1. Planering och förberedelser:
* Förstå målet: Lågmässiga porträtt betonar en enda ljuskälla och djupa skuggor. Ämnet bör vara delvis eller mestadels i skugga, med bara nyckelfunktioner upplysta. Tänk dramatisk och humör.
* Välj ditt ämne: Tänk på ditt ämne. Stark benstruktur, intressanta strukturer (som rynkor eller hår) och en vilja att hålla en posebrunn är alla fördelar. Låg nyckelbelysning kan vara mycket förlåtande, men vissa ämnen kommer att vara mer visuellt tilltalande än andra.
* Planera din sammansättning: Hur kommer du att rama in ditt ämne? Kommer det att vara ett huvudskott, en byst eller ett fullkroppsskott? Tänk på den stämning du vill skapa. Att beskära tätt kan skapa intimitet, medan bredare bilder kan antyda sårbarhet eller isolering.
* Garderob: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster, eftersom de kan distrahera från ljuset och skuggorna. Svarta eller mörkgrå kläder tenderar att smälta in i bakgrunden, vilket gör motivets ansikte och har kontaktpunkten.
* Makeup: Håll det naturligt eller något underskattat. Alltför glansig eller glänsande smink kan återspegla ljuset på oönskade sätt. Matte Foundation och pulver är i allmänhet ett bra val.
2. Ställa in din belysning (det här är nyckeln!):
* Hitta ett mörkt utrymme: Du behöver ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Stäng av över huvudlamporna, stäng persienner eller gardiner och blockera eventuellt oönskat ljus.
* Single Light Source (rekommenderas): Den enklaste och mest effektiva installationen använder ett enda ljus. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Helst, använd en studiostrobe med en modifierare som en softbox (liten till medium) eller en snoot/rutnät (för mycket fokuserat ljus). En flashgun (Speedlight) kan också fungera, särskilt om du kan utlösa den utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): En LED -panel med justerbar ljusstyrka är ett bra alternativ. Du kan också använda en skrivbordslampa med en stark glödlampa, men kontrollen av ljuset kan vara svårare.
* fönsterljus (om det är kontrollerbart): Om du har ett fönster som du kan kontrollera kraftigt (t.ex. med tjocka gardiner som gradvis kan öppnas) kan du använda naturligt ljus. Detta är dock mindre förutsägbart.
* Positionering av ljuset: Det är här experiment kommer in. Här är några vanliga utgångspunkter:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa en stark kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna i ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan så att en liten ljus triangel visas på det skuggade kinden (under ögat). Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset * bakom * ämnet, vinklat för att belysa kanterna på deras ansikte, hår och axlar. Detta skapar en silhuetteffekt med en dramatisk ljus kant. Detta är svårare att få rätt men kan vara mycket kraftfull.
* modifierare (viktigt): Modifierare formar och kontrollerar ljuset:
* softbox: Mjukar ljuset och skapar en jämnare belysning. En liten till medelstora softbox fungerar bra för lågmälda porträtt.
* Snoot/Grid Spot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område i ansiktet (som ögonen).
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit eller silver) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggorna och mjukgör dem något. Men var försiktig; För mycket reflektion kan förstöra den lågmälda effekten. Börja utan en och lägg till den gradvis om det behövs.
* diffusionsmaterial (valfritt): Du kan använda diffusionsmaterial, till exempel spårningspapper eller en duschdraperi, för att mjukgöra ljuset ytterligare om du använder en ljuskälla som är för hård.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med en mörk färg) är viktigt. Detta hjälper skuggorna att smälta in och håller fokus på ämnet. Du kan använda en tygbakgrund, en mörk vägg eller till och med bara strategiskt placera ditt ämne framför ett skuggat område. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ämnet så att den inte tänds av ditt huvudljus.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne. Var medveten om din lins söta plats för skärpa.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, ISO 200). Öka det bara om du absolut behöver.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Den specifika hastigheten beror på din bländare, ISO och kraften i din ljuskälla. För studiostrober är du vanligtvis begränsad till kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för naturligt ljus, eller använd ett grått kort och anpassad vitbalans om du använder strobes). Du kan finjustera detta i efterbehandling.
* mätning:
* Spot Metering: Detta är ofta det bästa alternativet. Mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (vanligtvis kindbenet eller pannan som är upplyst av ljuset).
* manuellt läge (rekommenderas): Använd kamerans ljusmätare som en guide, men lita inte på den helt. Justera dina inställningar för att uppnå den önskade nivån på mörker. "Exponera till höger" (ETTR) kan hjälpa till att bevara detaljer i höjdpunkterna, men inte överexponera. Kontrollera ditt histogram ofta.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt.
4. Skjutningen:
* posering: Väg dig föremål till poser som fungerar bra med ljuset. Vänd huvudet något för att fånga ljuset på olika sätt. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. Är de för hårda? För mjuk? Justera läget och vinkeln på ditt ljus, eller lägg till en reflektor för att mjukgöra skuggorna.
* ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera. Prova olika belysningsvinklar, poser och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att hitta några som du älskar.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässigt effekt.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Lite mörkare skuggorna för att förbättra stämningen.
* vita/svarta: Justera dessa reglage för att finjustera tonområdet.
* tydlighet: Justera tydligheten för att lägga till lite stans till detaljerna, men överdriv inte.
* Lokala justeringar (avgörande):
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller för att lägga till subtilt ljusfall.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet (t.ex. för att förbättra fångstljus i ögonen eller för att mörkna distraherande områden).
* färgklassificering (valfritt):
* subtila färgtoner: Du kan lägga till subtila färgtoner (t.ex. en cool blå eller en varm sepia) för att förbättra stämningen. Överdriv inte det; Målet är att vara subtilt.
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita förinställningar eller justera tonområdet manuellt.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
Nyckeltips och felsökning:
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din belysning och exponering.
* histogram: Övervaka ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Helst vill du att de flesta av tonerna ska grupperas mot vänster sida av histogrammet.
* för mycket ljus: Om dina skuggor är för ljusa, minska kraften i din ljuskälla, flytta ljuset längre bort från motivet eller använd en snoot för att fokusera ljuset smalare.
* För lite ljus: Om din bild är för mörk, öka kraften på din ljuskälla, flytta ljuset närmare motivet eller öka din ISO.
* hårda skuggor: Mjukgöra skuggorna genom att använda en större softbox eller lägga till en reflektor.
* distraherande bakgrund: Se till att bakgrunden är mörk och ren. Flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden.
* övning! Lågmässig belysning tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar ditt ämne på ett dramatiskt och fängslande sätt. Lycka till!