Tips för landskapsfotografering

Var ska man börja när det kommer till landskapsfotografering? Är det inte ett tidsfördriv som plågas av starter klockan 04:00, ensamma vandringar och 20 sekunders fönster i vädret? Fel! Nåväl, delvis rätt i alla fall. Om du aldrig har tagit ett landskapsfoto i ditt liv, oroa dig inte. Vi kan hjälpa dig att komma igång. På samma sätt, om du är en erfaren hand inom landskap, kan vi också hjälpa dig också. Nedan är våra bästa landskapsfotograferingstips som borde göra din satsning på natursköna lite enklare.

För mer hjälp i din fotografiska resa, kolla in vår sida för fotografering för nybörjare, som har länkar till många av våra handledningar som hjälper dig att komma igång.

Landskapsfotograferingstips för nybörjare

01 Du behöver inget vidvinkelobjektiv

Du kan ta landskapsbilder med vilket objektiv som helst, oavsett om det är vidvinkel, standard eller tele.

Även om ett ultravidt objektiv kan hjälpa dig att klämma in mer i bilden, kan det göra kompositionen utmanande och det finns en risk att allt ser för litet ut i ramen. Tricket med ett ultravidvinkelobjektiv är att komma nära detaljer i förgrunden, även om det finns en risk att denna detalj börjar se förvriden ut om du är för nära.

Standardobjektiv ger en bild utan förvrängning, även om du måste arbeta hårdare för att göra en mer spännande bild. Varför inte prova att ta ett panorama? Även om specialstativhuvuden kan göra detta enklare, kan mjukvarulösningar som Photoshops Photomerge-funktion producera fantastiska panoramabilder från bilder tagna med daglig fotoutrustning.

De viktigaste är att se till att du ger tillräckligt med överlappning när du fotograferar varje bildruta. Placera kameran vertikalt också, eftersom detta ger dig ett mycket större panoramafoto och större frihet att beskära bilden vid behov.

Teleobjektiv gör att du kan plocka fram detaljer i landskapet. Kompressionseffekten som erbjuds av dessa typer av linser är också ett användbart knep för att lägga till dramatik till natursköna bilder. Att få förgrunden, mellangrunden och bakgrunden att verka närmare varandra än de är i verkligheten är en teknik som landskapsfotografer använder för att få kullar, berg och skogar att tyckas sträcka sig nästan oändligt ut i fjärran.

02 Tiden på dygnet spelar roll

Tips för landskapsfotografering inkluderar vanligtvis en hänvisning till de "gyllene timmarna" - och med goda skäl. Det varma ljuset i gryning och skymning ger en vacker kvalitet till bilder. Den låga solen hjälper också till att avslöja strukturen i landskapet.

Packa inte ihop när solen sjunker under horisonten heller. De mjuka nyanserna i skymningen kan ge landskapen en extra dimension, medan den bläckblå himlen tidigt på kvällen fungerar mycket bättre för landskap med svagt ljus än den becksvarta natten.

03 Använd bländarprioritetsläge

Kamerans lägesratt kan erbjuda ett landskapsläge, men detta är ett helautomatiskt alternativ som bäst reserveras för snaps. Du kanske inte håller med om kamerans val av bländare eller hur den ökar mättnad och skärpa, men du kan inte åsidosätta dessa inställningar manuellt.

Detta är anledningen till att Aperture Priority ofta är ett bättre val för landskapsfotografering. Detta halvautomatiska läge gör att du kan ändra bländaren medan kameran justerar slutartiden för att bibehålla en konsekvent exponering. Du är också fri att justera färger, skärpa, ISO och andra kamerainställningar.

Att ändra bländaren i läget Bländarprioritet gör inte bilden ljusare eller mörkare. För att göra det måste du använda kamerans kontroll för exponeringskompensation.

04 Vilken är den bästa bländaren för landskap?

För att få allt skarpt från förgrunden till horisonten krävs användning av en ganska liten bländare och noggrann fokusering.

Små bländare ger mer skärpedjup – mängden skärpa framifrån och bak i ett foto. Men mycket små bländare leder faktiskt till mjukare bilder tack vare effekterna av "diffraktion".

Den bländare vid vilken diffraktionen börjar uppväga fördelarna med ökat skärpedjup varierar mellan objektiv, men många landskapsfotografer föredrar bländare i f/8-f/16-området.

För att maximera skärpedjupet och få de skarpaste landskapen vid dessa bländare, försök att manuellt fokusera ungefär en tredjedel av vägen in i scenen. Spela upp bilden och förstora områden för att säkerställa att nyckelfunktionerna är skarpa, justera fokuspunkten och ta om bilden vid behov.

05 Använd ett stadigt stativ

Det kan vara tråkiga fotograferingsråd, men det är ett av de bästa tipsen för landskapsfotografering för nybörjare. När det kommer till naturscenerier och utomhusfotografering är ett robust stativ en klok investering.

Kombinationen av mjukt ljus, små bländare och låga ISO-inställningar som vanligtvis används för landskapsbilder ger långa exponeringstider. Det är osannolikt att du får ett skarpt handhållet foto under dessa förhållanden, även med en bildstabiliserad lins eller kamera.

Ett stativ har också den extra fördelen att det saktar ner dig och får dig att överväga kompositionen innan du ställer in kameran.

06 Filter kan förbättra dina landskap

Det finns tre typer av kamerafilter som är gjorda för landskapsfotografering:ett polariserande filter, graderade neutrala densitetsfilter (a.k.a. ND-grader) och standardfilter för neutral densitet.

Polariserande filter eller helt enkelt "polarisatorer" gör att du kan ta bort bländning från lövverk och vattenytan och öka kontrasten mellan moln och en blå himmel.

Standard Neutral Density-filter är mörka filter som minskar mängden ljus som släpps in genom linsen. De gör att du kan använda långa slutartider i ljusa förhållanden, vilket ger de klassiska "mjölkiga vatten"-vattenfallen och floder.

Filter med graderad neutral densitet har ett mörkt område och ett klart område. Genom att placera det mörka området över himlen kan du föra exponeringen av himlen och landskapet närmare varandra, så att du kan spela in detaljer i båda områdena i ett enda foto. Utan ett ND-gradigt filter kan du få en himmel som är för ljus (om du exponerar för landskapet) eller ett landskap som är för mörkt (om du exponerar för himlen).

Istället för att använda traditionella ND Grader, föredrar många landskapsfotografer nu att ta flera bilder av en scen och variera exponeringen mellan varje bildruta. Dessa foton kombineras sedan i programvara för att producera en enda välexponerad bild.

07 Hitta en kontaktpunkt för din komposition

Sceniska bilder som saknar fokus är vanligtvis mindre framgångsrika eftersom tittarens öga lämnas att vandra runt i fotot, utan något att haka fast vid.

Oavsett om det är en byggnad, ett träd eller till och med läget för ett moln på himlen, försök hitta en "ingångspunkt" till din bild för en tittare.

Återigen, det kanske låter självklart, men det här är ett av de bästa tipsen för landskapsfotografering för nybörjare att komma ihåg.

08 Använd rader för att leda tittarna genom din bild

Om du vill dra en tittares uppmärksamhet till fotots brännpunkt, leta efter linjer i landskapet – oavsett om det är en uppenbar linje som bildas av en flod, en väg eller ett staket, eller en underförstådd linje skapad av en serie böljande kullar eller moln.

Diagonala linjer som leder från ungefär bildens hörn till brännpunkten tenderar att skapa mer dramatiska bilder, men undvik linjer som leder från ena kanten av bilden till den andra – dessa leder helt enkelt en betraktare ut ur bilden.

09 Fyll i förgrunden

Tänk på dina landskapsbilder i termer av förgrund, mellangrund och bakgrund. Brännpunkten kan sitta i mitten och bakgrunden kan vara fylld av en grubblande himmel, men försumma inte förgrunden.

Det behöver inte vara dramatiskt:frosttäckt gräs eller himlen som reflekteras i en pöl kan fungera lika bra som kanten på en klippa eller ett fornminne.

10 Kör inte horisonten rakt genom mitten av fotot

Du kanske tror att om du placerar horisontens linje i mitten av ett landskapsfoto kommer bilden att se mer balanserad ut, men det är en genväg till tråkiga bilder. Mer intressanta naturscenerier finns vanligtvis när horisonten är placerad utanför centrum.

Det finns inga hårda och snabba regler för var man ska placera horisonten, även om Tredjeregeln är ett bra ställe att börja.

Aktivera rutnätsvisningen på kamerans Live View-skärm och placera horisonten längs en av de horisontella linjerna utanför centrum. Vissa kamerasökare har även denna rutnätsfunktion.

Alternativt kan du använda autofokuspunkterna som en guide, och rikta horisonten mot toppen av undersidan av AF-punkterna utanför mitten.

Om marken är där handlingen är, ge den större delen av fotot. Om himlen är mer dramatisk gör du tvärtom. Den ena gången när man kör horisontens dödläge vanligtvis visar sig vara det bästa alternativet är när du fotograferar en spegelliknande reflektion av landskapet i en sjö eller damm.

Landskapsfotograferingstips för blivande proffs

Få av oss kan motstå lusten att fotografera ett vackert landskap en vacker dag, men att försöka göra karriär av det är en helt annan bollmatch.

Sanningen är att landskapsfotografering är en enormt populär genre och med till och med välkända utövare kämpar det för att försörja sig på enbart bildförsäljning. För att göra karriär av landskap behöver du mer för att lyckas än bara en bra kamera, en väckarklocka och promenadstövlar...

01 Jaga ljuset

Om du inte är bra på morgnarna kanske landskapsfotografering inte är karriären för dig. Din önskan att fånga en fantastisk plats i mycket ljus måste gränsa till det tvångsmässiga.

Att dyka upp klockan 9, snarare än soluppgången, är helt enkelt inte tillräckligt bra i en sådan konkurrensutsatt verksamhet. Ett av de bästa tipsen för landskapsfotografering är också det enklaste:besök din plats i de gyllene timmarna av gryning och skymning. Solen står lägre på himlen vid dessa tider och producerar filmisk belysning som gör dina bilder mer dramatiska.

02 HITTA en nisch

Behöver vi verkligen en annan vattenfallsbild med lång exponering, eller Ansel Adams-liknande studie av en amerikansk nationalpark? Förmodligen inte.

Även om det är nästan omöjligt att hitta platser som aldrig har tagits förut, hjälper det att specialisera sig på en viss subgenre, berg eller nattscener, till exempel, eller kanske bilder från ett mindre känt land.

Landskapsfotografering lider av mycket förutsägbara kompositioner "i siffrorna", så att tänka annorlunda och kreativt kan ge utdelning.

03 Ignorera inte människor

Många landskapsfotografer skyr människor i sina bilder och låtsas som att de precis har snubblat över något orörda oupptäckt landskap, eller att mänskligheten har utplånats av ett virus.

Men ibland kan en eller två välplacerade personer lägga till skala till ett landskap och hjälpa dig att sälja bilder till guideböcker eller turistråd.

04 Använd filter sparsamt

Mycket kraftfulla filter, som Lee Big Stopper, har hjälpt till att definiera modern landskapsfotografering.

De måste dock användas sympatiskt, annars genererar du samma sorts långsamma vatten- och lynniga himmeleffekter som alla andra. Som med HDR, less is more!

05 Uppdatera din portfölj

Om du tänker sälja stockbilder är det viktigt att du fortsätter att uppdatera din portfölj för att få fler köp.

Du kanske inte tjänar mycket pengar per enskild försäljning, men många småförsäljningar kan snart läggas ihop.

Din portfölj måste vara mycket uppenbar och lätt att navigera på, på din webbplats, nu är det inte läge att vara onödigt artig.

06 Marknadsför dig själv hänsynslöst

Sociala medier är ett underbart gratis marknadsföringsverktyg, så gör det bästa av det. Förutom Facebook och Twitter är 500px.com och Flickr ett utmärkt sätt att marknadsföra dina nya bilder bland dina följare och attrahera potentiella köpare.

Titta på vilken framgångsrik modern landskapsfotograf som helst och du kommer att hitta en framgångsrik marknadsförare.

07 Publicera och undervisa

Att skriva/självpublicera en bok med dina landskap är ett bra sätt att få ytterligare exponering och publicitet och återigen, sociala medier gör det enkelt att marknadsföra.

Att få ett av dina landskap på en tidning eller bokomslag kommer också att generera stor publicitet, men se till att du skickar redaktören ett proffsigt galleri snarare än ett virrvarr av otympliga e-postbilagor.

Att köra fotokurser till en plats som du känner väl kan vara en annan bra inkomstkälla, och återigen, du bör arbeta med sociala medier för allt det är för att marknadsföra dessa resor.

Tips för att få skarpare landskap

Att ta skarpa landskapsbilder är inte svårt, så länge du är tillräckligt disciplinerad för att följa en rutin för att kontrollera din fotoutrustning och kamerainställningar innan du tar bilden.

Naturligtvis hjälper det att köpa de bästa objektiven du har råd med, men även det skarpaste glaset ger en mjuk bild om det inte stöds ordentligt under en exponering. Prova dessa tips och tekniker för att få knivskarpa landskapsbilder direkt från din kamera.

01 Snåla inte med ditt stativ

Ingen av oss har en obegränsad budget vad gäller fotoutrustning. Men om det finns ett kameratillbehör som det är värt att spendera mer på, det är ett stativ.

Det är ett ganska hackigt råd att föreslå att du behöver ett "stabilt" stativ, men det är stor skillnad mellan ett stativ som verkar robust nog på mattan i en kamerabutik, och ett som är byggt för att rycka bort en storm på 9 i norden. Havskusten. Läs recensioner av de bästa stativen och få åsikter från användare som har använt dem i fält för att få den sanna bilden av prestanda.

Om skärpan är nyckeln, välj ett stativ utan mittpelare, men som får kameran till din ögonhöjd utan att behöva förlänga varje bensektion.

En annan funktion att tänka på är stativfötterna med spets, eftersom dessa ger extra stabilitet i myrmark.

Underskatta inte skillnaden som ett stativhuvud av god kvalitet kan göra för bildskärpan heller. Billiga kulhuvuden kan drabbas av bildkrypning, där din noggrant inramade scen sakta driver i sökaren med tiden. Trevägshuvuden är ofta bättre i detta avseende, men alla dessa rattar och armar kan sakta ner när du behöver göra snabba justeringar.

02 Använd din kropp som ett vindblock

Om du fotograferar landskap på utsatta platser kan det hända att ett "stabilt stativ" inte räcker.

Att agera som vindblock genom att placera dig mellan den rådande vinden och den stativmonterade kameran kan hjälpa, förutsatt att vinden inte blåser kameran framifrån.

Många stativ har en krok under huvudet eller i slutet av mittpelaren. Använd denna för att fästa en vikt, till exempel en full (och tung) kameraväska eller stenar (kommersiellt tillgängliga "rockbags" gör detta enkelt). En lägre tyngdpunkt ger större stabilitet, så häng vikten så att den nästan nuddar marken – en längd bungee-lina kan hjälpa här.

03 Använd en fjärrutlösare

De minsta vibrationerna kan få detaljer i ett landskap att se mjuka ut, inklusive de vibrationer som orsakas av att du trycker på avtryckaren.

De skarpaste landskapsbilderna är resultatet av hands-off fotografering, med kameran monterad på ett stativ och kameraavtryckaren utlöst med en fjärrutlösare.

Du kan naturligtvis använda kamerans självutlösarfunktion för att lösa ut slutaren, men om tajmingen är avgörande, som att ta en bild när vågorna går framåt eller drar sig tillbaka på en strand, är en fjärrutlösare det bättre alternativet.

Kolla in vår guide till de bästa kamerafjärrkontrollerna du kan köpa idag.

04 Lämna inte bildstabilisering påslagen

Vissa bildstabiliserade (IS) objektiv kan upptäcka när kameran (eller själva objektivet) är fäst på ett stativ och stänger av systemet i enlighet med detta. På samma sätt har många kameror med IBIS, eller in-body bildstabilisering, också stativavkänningsteknik.

Men varför ta den chansen? Inte alla objektiv och kameror erbjuder denna funktion, och om bildstabiliseringen förblir aktiv medan objektivet eller kameran är fäst på ett stativ, hamnar systemet i huvudsak i en "feedback-loop" och försöker kompensera för vibrationer som inte finns. Resultatet? Mjuka bilder.

För skarpare landskap, stäng av din stabilisering.

05 Ta bort dina filter

Vissa landskapsfotografer kommer att rygga tillbaka i fasa över detta förslag. Men om du vill dra ut den skarpaste prestandan ur ett objektiv måste du lämna det nakent, förutom ett motljusskydd.

Visserligen kan skillnaden i skärpa mellan en bild tagen med filtret av bästa kvalitet och en tagen utan ett filter på plats vara liten. Men det här inlägget handlar om hur man får så skarpa landskap som möjligt.

Förmodligen finns det ett par filter som kan ge intryck av förbättrad skärpa. En cirkulär polarisator minskar bländning och ökar kontrasten mellan blå himmel och moln, medan ett starkt ND-filter kommer att sudda ut alla rörliga föremål i en bild, vilket gör att stillastående föremål ser skarpa ut i kontrast.

06 Lita inte på autofokus

Autofokusen är inte alltid exakt:vissa objektiv och AF-system visar bakfokus eller frontfokusfel, där objektivet faktiskt låser fokus något bakom eller framför objektet som verkar vara skarpt i sökaren.

Att använda AF Microadjustment (AFMA) för att kalibrera varje kamera och linskombination du har är ett sätt att förbättra autofokusnoggrannheten, men när det kommer till att fotografera landskap är manuell fokus vägen framåt.

Tack och lov är de dagar då man måste byta ut en kamerans fokuseringsskärm mot en som möjliggör mer exakt manuell fokusering borta, och det bästa sättet att finjustera bildskärpan är med Live View.

Eftersom bilden du ser på kamerans bakre skärm i Live View-läget tas direkt från kamerasensorn kan du vara säker på att det du ser är vad du får. Genom att förstora områden i bilden kan du bedöma skärpan med en fin detaljnivå, och genom att trycka på skärpedjupsknappen kan du kontrollera fokusförskjutning.

07 Testa hyperfokal fokusering

Hyperfokal fokusering är en teknik som innebär manuell fokusering av linsen på det hyperfokala avståndet. Det är ett knep som landskapsfotografer använder för att ge sina bilder så mycket skärpedjup eller skärpa framifrån och bakåt som möjligt.

Det gamla rådet för att fotografera landskap är att fokusera en tredjedel av vägen in i scenen. Detta beror på att skärpedjupet sträcker sig ungefär en tredjedel framför objektet du fokuserar på, mot kameran och två tredjedelar bakom det.

Om du fokuserar på den närmaste punkten i scenen kommer skärpedjupet framför den i princip att försvinna, och bakgrunden kan falla bortom skärpedjupet

Hyperfokal fokusering gör att du kan fokusera på en specifik punkt vilket gör att både förgrunden och bakgrunden ser skarpa ut. Bilden kan se suddig ut i sökaren när du gör det, men det beror på att bilden alltid visas med objektivets största eller största bländare. Tryck på kamerans skärpedjupsknapp för att visa den sanna bilden.

Hyperfokal fokusering har sina gränser:det är osannolikt att du till exempel kommer att kunna pressa in både den avlägsna horisonten och något nära framsidan av linsen i skärpedjupet. Men det kan vara ett effektivt sätt att öka skärpan på normala fotograferingsavstånd.

Hyperfokalavståndet varierar beroende på vilken kombination av kamera, objektivets brännvidd och bländare som används. När dessa är inställda kan du ta reda på var du ska fokusera med hjälp av ett hyperfokalt avståndsdiagram, eller genom att ladda ner en av de många hyperfokala avståndsappar som finns tillgängliga.

Naturligtvis, för att ställa in det hyperfokala avståndet behöver du en lins med en inbyggd avståndsskala. Om din inte gör det kan du mäta avståndet med ett måttband eller lasermätverktyg, eller uppskatta det med Live View för att säkerställa att detaljerna förblir skarpa.

08 Undvik bländare på f/22 eller mindre

Om du tar bilder med kameran i bländarprioritet eller manuell exponeringsläge kan du ställa in bländaren manuellt. Valet av bländare är ett viktigt övervägande när det kommer till landskapsfotografering, eftersom detta ger dig mer kontroll över skärpedjupet.

Mindre bländare ökar skärpedjupet och gör att ett foto ser skarpare ut – men bara upp till en viss punkt.

Det kanske låter kontraintuitivt, men du bör undvika de minsta bländare – representerade av höga f-tal som f/32, f/22 och ofta även f/16 på ett typiskt vidvinkelobjektiv – även om dessa resulterar i en stort skärpedjup.

Detta beror på att effekterna av diffraktion är mer märkbara vid mindre öppningar.

Diffraktion orsakas av att ljus träffar kanterna på bländarbladen när det passerar genom linsen. Dessa ljusstrålar böjs och sprids, vilket gör att bilden ser mjukare ut. Diffraktion sker faktiskt vid alla öppningar, men andelen "böjda" ljusstrålar är större vid mindre öppningar.

09 Överväg att anlita en professionell lins

Professionella kameralinser är bättre korrigerade för optiska defekter och är i allmänhet skarpare än sina amatörmotsvarigheter. Men priset är ofta oöverkomligt.

Att hyra ett objektiv av hög kvalitet istället för att köpa ett gör att du får det skarpaste glaset för en bråkdel av kostnaden. Det betyder också att du kan demonstrera en rad specialobjektiv som finns i kameraväskorna hos professionella landskapsfotografer, till exempel ett vidvinkel-lutnings-och-skift-objektiv.

Tilt-shift linser gör att du kan använda större bländare än du vanligtvis skulle använda för landskap. Dessa bländare ger skarpare bilder, men de saknar det skärpedjup som krävs för att hålla både förgrunds- och bakgrundsdetaljer skarpa samtidigt. Du kan dock justera "lutningen" för ett tilt-shift-objektiv för att öka mängden av en scen som är i fokus.

10 Fotografera med lägsta ISO du kan

För landskapsbilder vill du behålla så mycket detaljer som möjligt. Att hålla din ISO så låg som möjligt kommer att säkerställa mindre brus och kornighet. Att hålla din ISO låg innebär naturligtvis att du måste fotografera med långsammare slutartider, men om din kamera är monterad på ett stativ och du använder andra tips som vi har föreslagit ovan borde det inte vara något problem.

Varje scen och motiv kräver olika inställningar, men som en allmän regel vill du fotografera i bländarprioritet och använda en smal bländare (högt f-stopp) för större skärpedjup. Du kommer också att vilja fotografera med en låg ISO-inställning, vilket sannolikt kommer att innebära att du använder en längre slutartid, för vilket du behöver ett stativ. Andra inställningar:ta råfiler för mer detaljer och flexibilitet i efterproduktion, och använd manuell fokus om AF inte ger dig det resultat du vill ha.

Det är ofta extraelementen som lägger till dramatik till en scen. Leta efter moln på himlen, snarare än en klar eller mulen himmel. Och om det finns moln, försök använda en längre slutartid för att fånga deras rörelse. Du kan också prova att fotografera från ovanliga vinklar för att ge tittarna ett annat perspektiv på en scen. Inramning låg, till exempel, eller över huvudet tittar ner. Slutligen handlar dramatiska landskap om ljuset. Ta bilder på de gyllene timmarna av gryning och skymning när ljuset är mer dramatiskt.

Som en allmän regel fokuserar du ungefär en tredjedel av vägen in i bilden från botten av ramen. Detta drar igenom ögat och skapar en känsla av djup.