Räck upp handen om du fångade varenda avsnitt av America's Next Top Model. Förutom att istället för att dagdrömma om att bli modell, längtade du efter att vara bakom kameran på de där glamorösa modefotograferingarna.
Vem kan klandra dig? De här modefotograferingarna var helt klart ingen lätt bedrift, men slutresultatet var fantastiska bilder som du inte kunde slita ögonen ifrån. Det är dags att sluta drömma och börja satsa på att få in foten innanför dörren. Men först, låt oss lägga ner lite markarbete.
Vilka objektiv används i modefotografering?
Liksom alla fotogenre definieras inte modefotografer av vilken typ av utrustning de använder. Hur en modefotograf använder sin utrustning är mycket viktigare än vilken utrustning de äger. Modefotografer som Clay Cook fick sin start i sitt eget vardagsrum med basutrustning. Även om du bara har en lins i väskan kan du fortfarande få fantastiska bilder. Att använda ett enda objektiv, särskilt ett objektiv med prime (fast brännvidd), tvingar dig att bli kreativ med hur du använder den. Prime-linser tvingar dig att flytta dina fötter för att komma närmare ditt motiv, så dina bilder blir mer avsiktliga.
50 mm f/1.8
Detta är objektivet att börja med på en liten budget, det kommer att få fantastiska bilder med den vackra bokehen i bakgrunden. Det här objektivet skapar en subtil förvrängning i foton som gör att motiv ser något smalare ut.
24-70 mm f/2,8
Du kommer att få mer användning av detta objektiv än någon annan lins du kan ha i din arsenal. Den stora bländaren på detta objektiv ger dig den där vackra suddiga bakgrunden. Och den variabla zoomen gör att du kan få både inzoomade och vidvinkelbilder. Du kan arbeta i trånga utrymmen med det här objektivet och behöver inte köpa eller bära med dig ett andra vidvinkelobjektiv.
85 mm f/1.2
Det här objektivet är porträttobjektivet av en anledning. Den skapar samma bokeh som nämns ovan, som är perfekt för modefotografering och har väldigt lite distorsion. Om du har tillräckligt med utrymme kan du ta helkroppsbilder med detta objektiv, men modefotografer kommer vanligtvis närmare för ½ kropps- eller huvudbilder.
35 mm f/2,8
Till skillnad från objektiv med längre brännvidd är 35 mm en favorit på grund av dess förmåga att berätta en historia. Medan linser med längre brännvidd fokuserar på motivet fokuserar detta objektiv på hela bilden. Du kan se mer av motivets omgivning i ditt foto. När den är rätt iscensatt ger miljön tittaren mer visuella ledtrådar för att ta reda på vad som händer i ditt foto. Modefotografi syftar till att berätta en historia, så det här objektivet kommer väl till pass.
Tips för modefotografering
Forskningsposering
Bra posering fångar tittarens uppmärksamhet lika mycket som själva kläderna. Om en modell stod rakt i de snyggaste kläderna i världen, kan en person som bläddrar i en tidning lätt förbise den bilden på grund av ointresse. På tal om tidningar, de är en utmärkt källa för att posera inspiration. Instagram är också full av inspiration. Lägg märke till hur modeller böjer och vrider sina lemmar för att skapa intressanta former med sina kroppar? Detta ger bilden en kantig känsla, något annorlunda och utanför normen. Bra posering kommer också att förlänga kroppen, vilket gör att lemmar verkar långa och starka. Viktigast av allt, bra posering bör visa upp de kläder som bärs.
Du kanske tänker "varför behöver jag studera posering?". Som någon som bryter sig in på modefotografiområdet kan du inte förvänta dig att arbeta med erfarna modeller. Du kommer säkert stöta på modeller som inte har någon aning om vad de gör och du måste vägleda dem. Eller så kanske du jobbar med en erfaren modell som har en ledig dag och behöver en utgångspunkt för att komma in i sin modellering. Se inte att lärande poserar som under dig.
Förbise inte kläder + hår + smink
Om du inte arbetar med en stylist och en hår- och makeupassistent kan din karriär börja där du är ansvarig för hela utseendet på fotograferingen. Detta inkluderar hår och smink. Även om du inte gör hår och smink själv, diskutera vilken typ av look eller känsla du är ute efter med din modell innan fotograferingsdagen.
Plats, plats, plats
Var du skjuter är väldigt viktigt. Om du inte fotograferar i en studio, välj en miljö som matchar känslan av kläderna. Modellerar ditt ämne mjuka romantiska flytande klänningar? En graffitivägg kommer inte att vara det bästa valet för bakgrund. Inte heller ett fält med blommor är den bästa platsen för din tatuering och läderklädda modell. Det ena bör komplimentera det andra.
Gå högt och lågt
Utmana dig själv att skjuta från så många vinklar som möjligt. Skjut från marken och titta upp och uppifrån högt titta ner. Att fotografera allt från ögonhöjd blir tråkigt. Ibland kommer något du inte tror kommer att fungera fantastiskt.
Förtroende är nyckeln
Detta gäller alla fotografer:du är säker när du regisserar dina motiv. Även när du är osäker, låt inte din modell se din osäkerhet. Din energi påverkar hela fotograferingen, så din osäkerhet kan påverka din modells självförtroende vilket kan förstöra fotograferingen. Håll dig pigg och uppmuntrande till din modell. Att vara självsäker är inte samma sak som att vara perfekt. Allt fotografer provar fungerar inte och ser bra ut, men att experimentera leder till tillväxt och förbättring.
Vilka är några kända modefotografer?
Varje fotograf här har lyckats kurera sin egen estetik. Kolla in deras webbplatser för några av deras bästa arbeten! Något kan inspirera dig
- Sebastian Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline &Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Barbara Anastacio
Hur kan jag få ett jobb inom modefotografering?
Det bästa sättet att ta sig in i branschen är att arbeta som assistent åt en annan fotograf. Vissa produktioner kan vara ganska stora med andra assistenter. Dessa andra assistenter kan vara villiga att dela med sig av sin kunskap också, denna kunskap kan vara lika värdefull som fotografens kunskap. Ställ frågor till fotografen, men begränsa antalet och vänta tills du frågar. Peppra inte fotografen med ett dussin frågor medan de fokuserar på att regissera modellen. Ha tålamod, lägg tiden på några år så får du foten innanför dörren.
En annan beprövad metod är att lära sig genom att experimentera på vänner och familj först. Förbättra din posering och ditt självförtroende innan du når ut till främlingar. Du kanske hittar några blivande lokala modeller, makeupartister och frisörer på Instagram som är villiga att samarbeta med dig. Att skapa kontakter med andra kreativa är lika viktigt som att träffa andra fotografer. Sätt ihop en portfölj med dina starkaste bilder och skicka dem till en modellbyrå. I bästa fall ringer de tillbaka dig för att ställa in ett möte, men du kanske inte hör någonting. Bli inte avskräckt om så är fallet, fortsätt att öva och försök igen om några månader. Nå ut till mer än en byrå, din stil kanske inte tilltalar alla byråer. Kom bara ihåg att vi alla hör nej ibland. Om du får ett nej från en eller ett dussin personer, fortsätt att försöka tills du hittar den som säger ja!
Ge inte upp, du har det här
Det är dags att sluta läsa och börja öva! Vi tror på dig och vi vill att du ska lita på och tro på dig själv också! Ju mer du övar, desto bättre blir du. Lägg ditt arbete där ute så att ordet kan ses på Instagram. Använd några sällsynta hashtags för att få ditt arbete uppmärksammat av andra också! Lycka till!!