I det här inlägget delar Michael Kruger några praktiska modefotograferingstips .
Modefotografi anses vara den mest glamorösa och bättre betalda genren inom fotografi. Ibland kan detta vara sant, men det är viktigt att säga att om du är i det av dessa skäl kan du få lite av en chock.
Jag gick in i modefotografi av ett par anledningar. Ända sedan jag var ung har jag älskat mode och det försvann aldrig. För det andra har min passion för fotografi som ett uttryck för min kreativitet alltid varit en stor del av mitt liv. Så, modefotografering var något som var tvungen att hända. Jag är inte intresserad av glamouren eller pengarna, utan snarare som ett utlopp för min passion för fotografi och mode.
Som jag är säker på att de flesta är medvetna om kommer du att bli avstängd fler gånger än du blir plockad upp i den här branschen som kallas mode. Om du tror på dig själv och ditt arbete, skapa din egen unika stil, någonstans kommer att ge dig en chans. Alla av oss kommer inte att bli världsberömda, men vad är det för fel med det. Håll dina mål realistiska och du har ingen aning om vart det kan ta dig!
Här är några användbara tips för er blivande modefotografer där ute.
1. Grundläggande tekniska kunskaper:
Genom att ha en gedigen kunskap om din kamera och utrustning och vad deras kapacitet är, kan du få ut det bästa av dem. Att förstå vad exponering betyder, vad vitbalans är, hur man kontrollerar ISO är alla grundläggande saker, men mycket viktiga. Det är också viktigt att ha de användbara tillbehören som hjälper dig att fånga den speciella bilden. Saker som tri- och monopods, reflektorer och diffusorer bör alla vara en del av ditt kit varje dag. Att ha ett bra utbud av vidvinkel- och zoomobjektiv hjälper också.
2. Förstå ljus och utbildning:
Ett annat grundläggande element för fotografering, oavsett genre, förståelse för de olika effekter ljus kan spela i ditt modearbete. Använder du naturligt ljus, studiobelysning eller en kombination? Mitt råd till alla som börjar är att hålla saker enkelt och billigt. Använd så mycket naturligt ljus som möjligt. Det är lättare att kontrollera och är gratis. Det kommer att finnas en tid då du behöver och vill lära dig studiobelysning. Du kanske inte vet hur du ska börja? Många av oss som arbetar i branschen har fått någon form av utbildning till att börja med. Du kan tycka att det är mycket användbart att gå en kort kurs i studiofotografering. Detta utsätter dig inte bara för olika typer av belysning som blixt och volfram, utan det ger dig också den perfekta möjligheten att experimentera och leka med belysningssystem och uppställningar som du annars kanske aldrig får chansen. När jag började, använde jag ett gammalt vitt lakan i min lounge och några lampor som jag lånade av en vän. Med lite smart redigering kan dina bilder se bra ut. Nedan är en bild som jag tog i min "hemstudio" och redigerade i Adobe Photoshop, vilket bevisar att du inte behöver lägga ut massor av pengar för en studio! Det andra valet är att bli fotografassistent och lära sig på det här sättet. Så i ett nötskal, även en liten mängd utbildning kommer att räcka långt!
3. Förstå processen:
Det ligger en sådan process bakom att producera modebilder. Visst, till att börja? med, kan du börja ta bilder av din bästa vän poserar i olika? positioner på en vald plats. Som modefotograf behöver du en ? team. Du kan inte göra detta ensam. Att bygga ett team och skapa en image? du måste förstå vad som händer bakom kulisserna:
- Undersök dina idéer – få inspiration från dina favorittidningar. Riv ut dem (känd som ett rivark i branschen) och skapa en moodboard. Detta gör att du och ditt team kan få en visuell uppfattning om vad ni försöker uppnå.
- Välja din plats – Att välja plats är en viktig del av fotograferingen. Användbara tips när du väljer en plats inkluderar:1. Behöver du tillstånd för att fotografera där? 2. Kan du komma åt den vid rätt tid på dygnet? 3. Finns det omklädningsmöjligheter för modeller och preparationsrum? 4. Kommer allmänheten sannolikt att stå i vägen? Som modefotograf är mina ögon och hjärna ständigt på jakt efter en ny och intressant plats. Sluta aldrig leta är mitt råd till dig.
- Styling – Detta syftar på att välja rätt kläder eller plagg för en fotografering. Om du precis har börjat och inte har råd med en modestylist eller designer, sök igen idéer från tidningar och försök sätta ihop en look. Styling syftar också på hår och smink. Dessa är väldigt, väldigt viktiga för din fotografering. Hår- och makeupstylister/konstnärer kan hittas på olika konsthögskolor om du inte vill betala för en. Det finns också blivande stylister och artister som behöver arbeta med sina egna portfolios.
- Inköpsmodeller – Det här tar mig in på ett viktigt ämne. Alla modeller, fotografer, stylister och make up artister som börjar behöver utveckla en portfolio eller bok för sig själva. Det är detta gemensamma mål som binder alla samman på ett symbiotiskt sätt. Från att börja med modefotografering kommer du ofta att hitta alla inblandade som arbetar på vad som kallas TFP-bas. När nästan alla av oss använde film, står termen TFP för "TIME FOR PRINT". En fotograf och modell skulle inte debitera varandra för sina tjänster. Istället, efter fotograferingen, skulle modellen få ett urval av utskrifter från fotografen och de skulle båda hamna i en win, win-situation. Båda har nu bilder för sin portfölj utan att pengar går över händerna. Idag använder de flesta av oss digitalt, så termen TFP/CD används och det är samma koncept, men istället för att skriva ut bilder får modellen en CD med utvalda bilder från fotografen. När det gäller inköpsmodeller, använd vänner, familj eller partners när du börjar. Det var så jag började. Om du vill ha någon mer professionell, kontakta byråer i ditt område eller använd modenätverkssajter på nätet. Det finns olika, men den mest populära är modelmayhem.com, en världsomspännande nätverkssajt.
- Själva fotograferingen – På inspelningsdagen är det högst oprofessionellt för någon att komma för sent. I den här branschen finns det väldigt få andra chanser, så vare sig det är för en casting eller en inspelning, kom aldrig för sent! Det som normalt händer först är hår och smink. En varning, om det görs på rätt sätt kan det ta allt mellan 1½ till 2 timmar innan du börjar fotografera, så ta med detta i ditt schema. Det som är bra är att det ger dig som fotograf tid att förbereda dig och diskutera eventuella sista minuten-idéer med ditt team. När du är redo att fotografera är det bra att ha rivark till hands att hänvisa till. Detta hjälper modellen med poser och skapa rätt stämning. Jag är alltid energisk på en fotografering. Din passion och kärlek till det du gör bör komma ut automatiskt, så att skapa energi borde inte vara ett problem. Andra sätt att göra detta på är att ha lite passande musik i bakgrunden så att alla får energi!
- Redigering av inlägg – Det här kan vara något folk inte riktigt tänker på. Att göra själva fotograferingen är bara halva jobbet gjort. Efteråt är det absolut nödvändigt att du laddar ner, sparar och säkerhetskopierar dina bilder! Om du är vid den punkt då du arbetar för en kund är det sista du vill ha "inga bilder!" När du har sparat dem kan du katalogisera dem på en enkel plats att hitta. Låter enkelt, men många människor gör inte detta. Efter detta använder vi mjukvara som kallas "det digitala mörka rummet". Det är här vi kan förbättra färger, beskära och skärpa bilder. Vi kan ta bort fläckar på huden om det behövs och även använda mjukvara för att skapa konstverk, lägga till text och skapa effekter till dina bilder. Den mest använda och mycket professionella programvaran är Adobe Photoshop©. Återigen, att ha en gedigen kunskap för att få ut det bästa av dina bilder under inläggsredigering är fördelaktigt för dig som modefotograf. Det borde finnas massor av högskolor i ditt område som erbjuder korta kurser i fotomanipulation. De andra fantastiska källorna är onlinetutorials som erbjuds gratis på internet. Inläggsredigering är en viktig och nödvändig del av ditt jobb och kommer att göra dig mer säljbar för dina kunder om du har goda kunskaper. Nedan är ett exempel på detta:
4. Självmarknadsföring:
Att behandla dig själv som ett företag är något du kanske inte har tänkt på, men som frilansande modefotograf är det precis vad du är! Den mest grundläggande delen av din marknadsföring är att visa vad du kan. Detta kan bara göras genom att producera arbete. Så det är viktigt att du ordnar dina egna fotograferingar så ofta du kan när du börjar. Använd råden som ges till dig i "Förstå processen" i avsnitt 3. Genom att producera arbete kan du börja marknadsföra dig själv. Det här är de olika sätten att göra det:
- Ta fram en portföljbok med alla dina bästa bilder. Detta kan lämnas till potentiella modeller, byråer och kunder för genomgång.
- Försök att skapa en onlineversion av ditt arbete. Detta kan göras genom att bygga en enkel webbplats för dig själv eller genom att gå med i modebaserade nätverkssajter som den som nämndes tidigare, modelmayhem.com
- Ta fram Z-kort. Detta är normalt ett dubbelsidigt kort i A5-storlek med några av dina bästa bilder och alla dina kontaktuppgifter på. Detta är praktiskt när du nätverkar på modeevenemang eller när du träffar kunder eller byråer. Det ger dem en snabb referens till ditt arbete. Nedan är ett exempel på mitt Z-Card.
- Liv dig aldrig utan ett visitkort. Du kan se en potentiell modell du vill arbeta med, eller träffa någon som kan hjälpa dig i branschen. Ditt kort bör ha dina kontaktuppgifter och även ge en vägledning till ditt arbete online för visning.
- Nätverk, nätverk, nätverk! Prova och gå på så många modeevenemang du kan. Det ger dig en chans att titta och lära dig samt träffa inflytelserika människor i branschen. Var aldrig rädd för att öppna munnen och sälja dig själv.
Slutligen och i slutet av dagen handlar den här branschen om självförtroende i allt du gör. Detta kommer med tiden och övningen och så småningom få de jobb du går för. Gör som jag gjorde... GÅ BARA FÖR DET!
Sydafrikansk född, Michael Kruger är professionell frilansande modefotograf, bosatt i Dubai, Förenade Arabemiraten och arbetar både i Dubai och Europa. Han finns på www.dubaifashionbook och www.michaelkrugerphotography.com