Det är lätt att komma igång med fotografering. Faktum är att om du letar efter hur du kommer in på fotografering behöver du bara en kamera och en vilja att lära dig. Den här fotograferingsguiden täcker grunderna i vad du behöver veta för att bli en bra fotograf, sedan en fantastisk.
När du börjar fotografera, kom ihåg att utvärdera ditt fotoarbete med ett kritiskt öga och kassera allt som inte är tillräckligt bra. Även fantastiska professionella fotografer kan slänga ut 90 % eller mer av bilderna de tar, så var inte rädd för att imitera fotograferingsexperterna när du bestämmer vad du ska behålla.
Vad alla nya fotografer bör veta när de kommer igång med fotografering
Här är de grundläggande sakerna du bör veta för att komma in på fotografering. Även om du kan komma igång så fort du har en kamera, dessa fototips och principer hjälper dig att hitta din plats som fotograf.
1. Utöka din kunskap
Information är en avgörande aspekt för att ta bra fotografier. När du börjar fotografera är ett av dina viktigaste jobb att lära dig hur olika saker påverkar bilder. Detta inkluderar allt i avsnittet om grundläggande fotograferingsprinciper (förklaras mer detaljerat nedan), såväl som din kamera, miljö och motiv.
2. Experimentera med olika fotografistilar
Det finns otroligt många olika sätt att vara fotograf på. Vissa människor fokuserar på porträtt, medan andra gör landskap eller drönarbilder. Vissa människor fotograferar närbilder av makron och andra människor reser till farliga områden runt om i världen för att samla in foton för nyhetsföretag.
Du behöver inte åka långt hemifrån för att börja fotografera, men se till att experimentera och ta reda på vilken sorts bilder du gillar att ta mest. Detta kommer att göra det mycket lättare för dig som nybörjare inom fotografering.
Förutom att hjälpa dig ta reda på vilken typ av fotografering du gillar, oavsett om det är makrofotografering eller någon annan fotografistil, kommer upplevelsen av att ta så många typer av bilder att vara användbar i framtiden.
3. Du måste investera i fotografi för högkvalitativa bilder
Du kan ta några bilder med din smartphone eller surfplatta, men för seriöst fotoarbete måste du göra en investering. Mellan kameror, linser, minneskort, bärutrustning och olika andra fototillbehör kan du spendera tusentals dollar på fotografering precis för att börja.
Det är därför jag rekommenderar att du börjar med en liten investering i din fotoutrustning, till exempel en digitalkamera för peka och skjuta med zoom och andra grundläggande fotograferingsfunktioner. Se bara till att du gör rätt investering första gången.
Dessa kostar vanligtvis ungefär lika mycket som en smartphone för en anständig pek- och fotograferingskamera, och de är det bästa sättet att få praktisk fotograferingsupplevelse innan du börjar investera i dyrare fotoutrustning.
Som sagt, fotografering är en värld där du får vad du betalar för. Högkvalitativa objektiv och kameror gör gör skillnad i de slutliga bilderna du får, så om du funderar på att arbeta som professionell fotograf måste du göra investeringen och skaffa rätt fotoutrustning.
4. Redigering är ett viktigt steg för fotografering
Efterbehandling är en fotoredigeringsfas av fotografering där du ändrar en bild för att få det resultat du vill ha. Fotoredigering är inte i sig en dålig sak eller någon form av förfalskning av ditt fotoarbete.
Även om det finns något att säga om rent naturliga bilder, kan efterbehandling hjälpa dig att jämna ut fläckar och skapa bilder som annars skulle vara omöjliga.
Var inte rädd för att efterbehandla dina bilder för att göra dem bättre. Det är en vanlig och allmänt accepterad praxis inom fotografering, särskilt när du arbetar för kunder som bryr sig mer om den slutliga kvaliteten på bilderna än något annat.
5. Att skapa djup gör dig till en bättre fotograf
Djup är en avgörande aspekt av bra fotografering, och det hänvisar inte enbart till att ha en förgrund och en bakgrund. Djup är ett bredare fotografikoncept som också tar upp ämnet och uppmuntrar människor att få idén så fort de tittar på ditt fotokonstverk.
Fantastiska fotografer försöker ofta berätta, eller åtminstone antyda, en historia i varje foto. Ett foto av två djur som slåss om mat, till exempel, är mycket mer spännande och dynamiskt än ett foto av samma två djur som bara sitter där.
Det finns många sätt att lägga till djup till din fotografering, från att ändra fokus till att lägga till en touch av mänsklighet. I allmänhet gäller att ju mer djup du lägger till när du tar ett foto, desto bättre.
6. Sluta aldrig lära dig mer om fotografering
Att lära sig är viktigt för bra fotografering, även om du redan har många års erfarenhet av fotografering. Kontinuerligt lärande hjälper dig att utveckla nya fotograferingstekniker och bredda din portfölj, som båda är viktiga för proffs.
Välja rätt kamerautrustning för dig
Den bästa kamerautrustningen för en nykomling är en allt-i-ett-kamera som du kan använda för digital fotografering. Nästan all fotografering är digital nuförtiden, förresten. Klassiska kameror i polaroidstil finns fortfarande för speciella situationer, men professionella håller sig nästan uteslutande till digitala.
Om du bestämmer dig för att du vill fortsätta som fotograf efter att ha lärt dig grunderna kan du investera i proffsutrustning. Hur långt framåt du bör planera beror på din personliga ekonomi, men jag rekommenderar att du spenderar flera månader med din första kamera och samtidigt sparar pengar till professionell utrustning.
Om du bestämmer dig för att fortsätta har du en bra hög med kontanter redo för att hjälpa dig komma igång. Om du bestämmer dig för att det inte är rätt för dig, kommer du fortfarande att ha en fin samling pengar som du kan lägga på en annan hobby. Oavsett vilket kommer det att vara användbart.
Vad bör varje ny fotograf lära sig?
Jag vill säga "allt", men på fullaste allvar, det finns två grundläggande kategorier som du bör lära dig när du bestämmer dig för hur du ska börja fotografera:de grundläggande principerna för att ta bilder och den bästa kamerautrustningen och inställningarna.
Lär dig grunderna för fotografering
Här är några av de grundläggande principerna för fotografering du vill lära dig. Tänk på att ett sätt att verkligen förstå de flesta av dessa är genom att göra. Du kan delta i några nybörjarfotokurser om du vill, men det är inte nödvändigt. Det är möjligt att självlära fotografi för nybörjaren med tillräckligt med resurser.
Exponeringens tre faktorer:triangeln
Exponeringstriangeln är en kombination av tre fotograferingsfaktorer:bländare, slutartid och ISO. Jag kommer att diskutera var och en av dem mer i detalj nedan. Vad du behöver veta om den här triangeln är att det är viktigt att ändra dessa kamerainställningar för att ta bästa möjliga fotografier, och att ändra en kräver vanligtvis att du ändrar minst en av de andra också.
Bländare
Bländaren avgör hur öppet objektivet på din kamera är, och det har en betydande effekt på digital fotografering. Bredare bländare är mer lämpliga för situationer med svagt ljus där du behöver så mycket belysning som du kan få. Mindre bländare är bättre för upplysta områden där du inte behöver så mycket extra ljus.
Slutartid
Slutartiden bestämmer hur länge objektivet på en kamera förblir öppet. Precis som bländare och ISO har detta en betydande effekt på din fotografering. Ett foto registrerar allt som händer när slutaren är öppen, så om du låter den stå öppen för länge kan det skapa suddighet. Men vissa fotografer gör detta avsiktligt med vissa delar av en bild.
ISO
ISO är den sista komponenten i exponeringstriangeln som används vid digital fotografering. Detta är bildens känslighet för ljus, och du vill kontrollera den för att justera den slutliga bilden. En hög ISO gör att du kan ta en bild med mindre ljus, men det ökar också digitalt brus och minskar detaljer. En låg ISO betyder att du behöver mer ljus men ger en skarpare bild.
Generellt sett vill du ha din ISO så låg som möjligt. Men det finns tillfällen då ökningen är det enda alternativet för att ta en bra bild, så se till att öva med det.
Perfekt exponering kräver övning
Exponering är den absolut viktigaste delen av att ta en bra bild. Erfarna fotografer vet instinktivt hur man justerar vart och ett av de tre elementen i exponeringstriangeln för en given situation, men för nybörjare finns det ingen ersättning för erfarenhet. Den bästa kameran och objektivet i världen kan inte få ett foto att se bra ut om exponeringsinställningarna är dåliga.
Var uppmärksam på ljus
Ljus är en nödvändig del av fotografering. Alla kameror fungerar genom att registrera ljuset som når deras sensorer, och när det inte räcker behöver de stöd från blixtenheter. Men för mycket ljus kan göra en bild ljusare och få den att se urtvättad ut eller till och med omöjlig att urskilja detaljer i.
Proffstips:Tredjeregeln
Tredjedelsregeln är idén att foton ska delas med två horisontella och två vertikala linjer, och särskilt viktiga element ska centreras på en av de fyra skärningspunkterna som skapas av linjerna. Den här regeln är så vanlig inom fotografering att många kameror kan visa ett nio kvadratiskt rutnät på sina visuella områden för att hjälpa dig att hantera det.
Tänk på trianglar i din komposition
Trianglar kan vara många saker, allt från ljuskällor som syns på bilden till underförstådda trianglar skapade av flera motiv i bilden. Mellan detta och tredjedelsregeln dyker idén om att ha tre av något i bilder upp mycket inom fotografering.
Hitta rätt balans
Balans är en fotograferingsteknik som fokuserar på att ge två eller flera motiv lika stor vikt i en bild. Många bilder använder ögonlinjer och visuell vikt för att markera ett primärt motiv, men det finns tillfällen då du vill undvika detta.
Till exempel kan familjer som ber om fotografier vilja att alla på bilden ska ges lika värde när människor tittar på bilden.
Att uppnå balans i ett foto kräver övning, så fotografer börjar ofta med enfokusbilder innan de går vidare till flerfokusbilder.
Delarna av din komposition
Komposition består av olika element i en bild som hjälper den att stå på sina egna meriter som ett konstverk. Kompositionselement kan inkludera texturer, färger, mönster, symmetri eller asymmetri, skärpedjup, linjer, kurvor och många andra potentiella aspekter av bilden.
Fotografier blir oftast bäst när 1-2 delar av kompositionen fungerar som bildens fokuspunkter. Även om en bra eller till och med bra bild kan ha mer än så här, är det svårt att ha för många element i ett foto utan att få det att se rörigt ut. Bra fotografi minimerar vanligtvis sådan röran.
Lär känna din kamera
Fram till denna punkt har vi pratat om vad som krävs för att komponera och ta ett fotografi. Men att ta ett bra foto kräver mer än att förstå vad som skulle se bra ut. Det kräver också att du förstår din kamera och dess många inställningar. När du lär dig hur man kommer in i fotografi är detta lika viktigt som de grundläggande principerna för fotografering.
Mätningslägen
Mätlägen utvärderar mängden ljus som kommer in i din kamera och avgör om den är lämplig för det foto du vill ta eller inte. Genom att tala om för dig om du behöver höja eller sänka ljuset, vilket ofta kan göras genom att ändra exponeringstriangelinställningarna, hjälper dessa lägen att säkerställa att du tar fantastiska bilder varje gång.
Nära och fjärran:skärpedjup
Skärpedjupet är avståndet mellan de närmaste och de längsta objekten på bilden som måste vara skarpa. Att ha två motiv ungefär fem fot från varandra på ditt foto skiljer sig mycket från att till exempel ha en person precis framför dig och ett berg flera kilometer bort.
Vanligt använda fotograferingslägen
Moderna kameror har en mängd olika fotograferingslägen, men flera alternativ är särskilt vanliga. Dessa inkluderar:
- Auto: Kameran försöker bestämma de bästa inställningarna på egen hand; den här är idealisk för amatörer och om du inte vet vad du ska ställa in den på
- Porträtt: Porträttfotograferingsläget fokuserar på ett motiv i förgrunden och gör bakgrunden suddig
- Makro: Makrolägen är till för att fotografera mycket små motiv, vanligtvis från extremt nära håll
- Landskap: Landskapsfotograferingslägen är till för att fotografera breda landskapsbilder med jämn skärpa över hela bredden och djupet
- Sport: Sportlägen är till för att fånga händelser i högt tempo och förlitar sig på höga slutartider för att fungera
- Nattporträtt: Det här läget är mindre vanligt, men försökte skapa en ljusare förgrund balanserad mot en mörk bakgrund
- Manuell: Hela motsatsen till Auto; det här läget kräver att fotografer ställer in alla inställningar först och sedan tar bilden
- Bländarprioritet: I det här läget kan fotografer ställa in bländarvärdet först, och kameran väljer automatiskt en slutartid baserat på den informationen
- TV: Motsatsen till Aperture-Priority; det här läget väljer slutartiden först och kameran väljer sedan bländaren
Amatörfotografer börjar ofta med fotolägena Auto, Porträtt och Landskap innan de experimenterar med andra fotograferingslägen. Alla kameror har inte alla lägen, så fundera över vilken typ av fotografering du vill ta innan du skaffar en kamera.
Justera färg och kvalitet med vitbalans
Vitbalans hjälper till att justera för färgen och kvaliteten på ljuset som kommer in i kameran. Den mänskliga hjärnan är exceptionellt avancerad på att bearbeta färg, och den går så långt att den skapar färger för att fylla i luckorna där den tycker att de borde vara. Mekaniska enheter som kameror kan inte göra detta på egen hand, så de måste göra extra arbete för att balansera ut hur ljusets färger ser ut.
Zoomnivå:Brännvidd
Du måste också lära dig om f-stop och brännvidd. Brännvidden bestämmer avståndet mellan fotosensorn och linsen medan motivet på fotot är i fokus. Vissa människor hänvisar till detta som kamerans "zoomnivå". En kort brännvidd motsvarar en bredare bild, medan en lång brännvidd täcker ett mycket mindre område med större detalj.
Ett 50 mm objektiv:The Nifty Fifty
Den "nifty fifty" är ett 50 mm objektiv (därav namnet) med en bländarhastighet på minst f/1,8. Det här är prisvärda, enkla objektiv som är bra på både gatu- och porträttfotografering, vilket gör dem idealiska för nybörjarfotografer.
Såvida du inte enbart vill fokusera på vidvinkelbilder som landskapsfotografering rekommenderar jag att du köper en av dessa till ditt första kitobjektiv.
Observera din miljö
Nu när du vet fler fotograferingstips för nybörjare och mer information om din kamera, låt oss granska några andra detaljer om fotografering.
Studera först din miljö innan du börjar fotografera. När du vet vilken typ av miljö du befinner dig i kan du börja justera kamerainställningarna och kompositionen av dina foton.
Vad är din nisch och personliga stil?
På samma sätt, som amatör, är det viktigt att ta reda på vilken typ av foton du tycker om att ta. Många fotografer har en personlig stil; det vill säga de har en typ av fotografier som de är utmärkta på att ta. När du väl vet vilka typer av foton du gillar, vill du lära dig fotograferingstips om hur du tar fantastiska bilder i den kategorin.
Ta med redigeringsfotograferingstips från proffsen
Fotoredigering hjälper till att producera bästa möjliga bilder. När du gör fotoredigering som ett proffs kan du skapa färdiga bilder som är så bra som de kan bli, inte bara så bra som din kamera tillåter.
Nätverk är ett måste för proffs
Nätverk är viktigt när man avgör hur man kommer in i fotografering som professionell. Många av dina potentiella kunder kommer genom nätverkande, så det här är den typen av saker du inte kan slappna av. Detta är inte nödvändigt om du vill fotografera uteslutande som en hobby, men att ta lite betalt arbete kan minska kostnaderna för din utrustning.
Skapa en mångsidig portfölj
En portfolio är en samling av ditt bästa fotoarbete, och det är den typ av sak som alla fantastiska fotografer har. Detta är en av de saker som kommer att övertyga potentiella kunder att anställa dig. Begränsa din portfölj till 8-12 bilder, helst av olika ämnen och stilar.
Välja din fotokarriärväg
Som nybörjare inom fotografi kan du välja nästan vilken karriär som helst om du arbetar tillräckligt hårt.
enligt kontrakt
Kontrakterade fotografer är i huvudsak toppen av fältet. I den här rollen är ditt heltidsjobb att tillhandahålla fototjänster åt din arbetsgivare. Det kan sträcka sig från att resa med ett nyhetsteam till att ta professionella fotografier vid evenemang. Kontrakterade fotografer har vanligtvis många års erfarenhet av fotografering och äger ett brett utbud av kameror och tillbehör.
Tränar i din hemmastudio
Hemstudios är till för att ta bilder enbart inom gränserna för ditt hus. Detta är användbart för flera olika typer av företag, inklusive makeup- och modeartister som vill demonstrera att de använder specifika produkter. Många människor med hemmastudio fokuserar inte enbart på fotografering som karriär.
Frilansande
Frilansfotografer arbetar självständigt för att hitta kunder som letar efter fotograferingstjänster. Detta är inte lika stabilt som kontrakterat arbete, men med tillräckligt nätverk är det möjligt att försörja sig uteslutande på fotografering.