Om du slår upp estetik i en ordbok hittar du en definition som fokuserar på det konstnärliga värdet av ett konstverk, eller som diskuterar egenskaperna hos saker vi tycker är vackra och tilltalande.
Begreppet estetik är centralt för fotografi. Här är vad du behöver veta om estetisk fotografering, varför detta koncept är viktigt och hur du kan använda det för att ta bättre bilder!
Förstå och använda estetik i fotografi
Inom fotografi hänvisar estetik vanligtvis till de egenskaper som omedelbart sticker ut för en betraktare. Dessa egenskaper kan inkludera färger, ljus, komposition, linjer eller ditt val av motiv och hur en betraktare känner sig när han tittar på dina bilder.
Varför är estetik viktig?
Estetik förknippas ofta med begreppet bildkvalitet. Det är något som omedelbart kommer att fånga uppmärksamheten när en observatör tittar på ett fotografi och hjälper dem att läsa bilden.
Ta en stund att granska de utvalda bidragen till Smithsonian-bildtävlingen. Dessa fotografier är enastående exempel. Dessa bilder berättar unika historier och framkallar starka känslomässiga reaktioner genom att använda mekanismer som färg, kontrast eller komposition.
Men dessa fotografiska koncept skiljer sig från det som gör en konstnärs personliga stil. Stil är en fotografs individuella sätt att skapa. Det kan omfatta tekniker som en konstnär tycker om att använda, teman de dras till eller preferenser för att använda ett fotografiskt koncept framför ett annat.
Estetik skiljer sig från stil eftersom de har en mycket bredare räckvidd och är ingrodda i vår kultur och hjälper till att definiera vad vi tycker är vackert och konstnärligt.
Varför skapar människor konst?
Människor har en driva att skapa saker . Det finns olika möjliga förklaringar, inklusive behovet av att kommunicera och uttrycka sig.
En annan möjlig förklaring till det behovet av att skapa är jakten på skönhet. Att uppnå ett estetiskt tilltalande resultat är ett mål i sig när man skapar konst.
Hur påverkar estetisk fotografering kompositionen?
Denna typ av fotografering innebär att det läggs ansträngningar på att planera en bild och redigera den. Det betyder att fotografen tog sig tid att reflektera över bildens komposition för att uppnå ett resultat som ser vackert ut eller framkallar en specifik känsla.
Forma din egen stilkänsla
Att arbeta med en personlig stil och bekanta dig med estetik är två olika processer, men du kommer att få en chans att arbeta med båda sakerna medan du övar på ditt fotografi.
Du kan utveckla en känsla för estetik genom att studera och bemästra koncepten som hjälper dig att skapa tilltalande fotografier, göra dem lätta att förstå för observatörer och förmedla de känslor du vill dela med dig av.
Du kan utveckla din personliga stil genom att leta efter sätt att göra dina fotografier unika och sätta in lite av din personlighet i dina bilder.
Om du har fotograferat ett tag kan du förmodligen titta på din portfolio och identifiera egenskaperna hos din personliga stil. Du kanske inte är bekant med estetiska koncept än, men stil är något som dyker upp naturligt om du utövar en konstform.
Estetikens grund
Estetik är ett koncept som går före fotografi. Många av de estetiska koncepten som fotografier använder kommer från måleri, skulptur, arkitektur och andra konstformer.
Du kan lära dig mycket om estetik genom att studera andra konstformer. Till exempel kan färgteoretiska koncept som finns i en målning hjälpa dig att redigera dina fotografier, och fotografiska koncept från klassisk skulptur kan hjälpa dig att hitta intressanta poser för dina porträtt.
Hur man skapar estetiska bilder
Du kommer att utveckla en känsla när du får mer erfarenhet och gör en medveten ansträngning för att använda dessa koncept när du komponerar och redigerar dina bilder
Det är viktigt att förstå den tekniska aspekten av dessa koncept och att planera dina bilder med dessa koncept i åtanke. Du kan få lite erfarenhet genom övningar kring specifika estetiska koncept, eller genom att försöka fånga olika versioner av en scen eller ett landskap för att jämföra hur olika estetiska koncept kommer att påverka resultaten.
Kompositionselement
Dessa koncept hjälper dig att ta fotografier som är estetiskt tilltalande för det mänskliga ögat.
1. Experimentera med ledande linjer
Ledande linjer hjälper observatörer att läsa en bild genom att styra ögonen. Du kan berätta en historia genom dina ledande linjer , uppmärksamma ett ämne eller etablera en relation mellan två eller flera motiv i dina estetiska bilder.
Du kan lägga till ledande linjer till dina bilder genom att leta efter strukturer och byggnader, träd eller använda din horisontlinje som en ledande linje.
Detta exempel på gatufotografering av MichaelGaida (Pixabay License) använder ledande linjer och perspektiv för att styra betraktarens ögon mot det vita utrymmet mellan byggnaderna.
Denna solnedgång, fångad av 8385 (Pixabay-licens), placerar bergskedjor längs horisontella linjer för att uppnå den estetiska effekten av tredjedelsregeln.
2. Användningen av trianglar
Att fånga trianglar i dina estetiska bilder skapar tre intressanta punkter och styr en betraktares blick längs tre ledande linjer som skapar relationer mellan dessa tre punkter.
Du kan använda trianglar med liknande proportioner och egenskaper för att skapa balans och stabilitet eller framkalla en stark känsla genom att introducera en triangulär form som skiljer sig från de andra, till exempel genom att fylla en triangel med vitt utrymme.
Du kan hitta trianglar i din miljö genom att leta efter triangulära föremål eller använda naturliga linjer och perspektiv. Du kan lätt hitta trianglar i gatufotografering om du använder byggnader och perspektiv!
Det här fotografiet av Free-Photos (Pixabay License) använder trianglar för att skapa en känsla av balans och styra blicken mot kompositionens mitt.
3. Försök med tredjedelsregeln
Tredjedelsregeln hjälper dig att hitta balans i dina estetiska bilder. Föreställ dig ett rutnät som delar upp ditt fotografi i tre lika stora delar horisontellt och vertikalt.
Du kan följa tredjedelsregeln genom att placera dina motiv, och viktiga detaljer längs dessa linjer eller på skärningspunkterna kommer att göra din komposition mer estetiskt tilltalande. Använd tredjedelsregeln för att placera dina motiv när du tar porträtt, eller för att placera horisontlinjen när du fotograferar ett landskap.
Du kan använda tredjedelsregeln när du tar en bild eller använd en redigeringsapp som VSCO för att beskära din bild och ändra placeringen av dina huvudmotiv.
4. Genomför gestaltteorin om fotografi
Gestaltteorin är en uppsättning designprinciper som du kan tillämpa när du komponerar dina fotografier. Dessa principer är baserade på det faktum att vi tenderar att gruppera saker som liknar varandra:
- Vi grupperar ämnen som liknar varandra.
- Om element finns på samma geografiska plats kommer vi att uppfatta dem som en grupp.
- Vi uppfattar saker som har en liknande personlig eller kulturell betydelse som en grupp.
- Om en form är ofullständig eller föreslås, kommer vi omedvetet att komplettera den.
- Förgrunden är det som sticker ut mest för observatörer.
- Om en bild eller ett mönster är komplext kommer vi att uppfatta det på ett förenklat sätt.
- Vi letar efter symmetri, balans, associationer och former som vi är bekanta med.
Dessa principer kan ge dig en korrekt uppfattning om hur observatörer kommer att läsa dina estetiska bilder. Du kan använda dem för att skapa foton som är estetiskt tilltalande, eller bryta mot dessa regler för att överraska observatörer och skapa nya känslor!
5. Öva oddsregeln
Bilder som använder ett udda antal motiv är mer tilltalande eftersom du kan placera dem på ett sätt som ser mer naturligt ut. Observatörer tenderar att uppfatta tre, fem eller sju ämnen som en grupp snarare än som individer.
Du kan göra dessa motiv och deras position märkbara omedelbart genom att lämna vitt utrymme runt dem.
När du har ett udda antal element, placera dem längs en linje eller justera ditt fokus för att ha några element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden.
Detta fotografi av TanteTati (Pixabay License) använder oddsregeln med sina tre blommor. Notera hur fotografen placerade de tre blommorna i olika plan.
Estetiska fotograferingstips
Här är några praktiska tips som hjälper dig att förbättra din fotografering och tillämpa de estetiska koncepten som diskuterats ovan.
1. Lär dig din personliga estetik
De estetiska koncepten som listas ovan hjälper dig att ta bilder som folk kommer att tycka är tilltalande, tillfredsställande och intressanta att titta på. Att tillämpa dessa koncept kommer att resultera i fotografier som fångar människors ögon och som är lätta att läsa.
Men estetik är inte en låda du måste passa in i. Använd dem som grund för att utveckla din egen känsla för stil och estetik. Bryt mot dessa regler för att skapa känslor och utveckla en personlig stil!
Det är viktigt att få praktisk erfarenhet genom att tillämpa dessa olika koncept i dina kompositioner. Du kan sedan reflektera över förhållandet mellan dessa koncept och din personliga stil, och utveckla en personlig känsla för estetik därifrån.
2. Ta reda på din smak
När du stöter på ett fotografi du älskar, fråga dig själv varför du dras till bilden. Var uppmärksam på vad som händer när du tittar på det.
Hur styr kompositionen din blick? Vilka element hoppar på dig? Hur får bilden dig att känna? Om du ställer dessa frågor konsekvent kommer du att märka mönster i de saker som tilltalar dig.
Du kan också ställa dessa frågor när du stöter på ett konstverk som inte resonerar med dig. Fråga dig själv varför de estetiska valen inte är intressanta för dig och vad du skulle ändra för att göra bilden mer tilltalande.
3. Hur fotograferar du vanligtvis?
Alla har olika processer när de arbetar med ett skott. Vissa artister tar sig tid att justera sina kamerainställningar manuellt. Andra föredrar att fotografera med en automatisk kamera.
Vissa fotografer går igenom en omfattande process för att planera sin komposition och kommer att flytta element i sin omgivning, posera sina motiv noggrant och ta med sig artificiell belysning.
Andra kommer att ta bilder när du är på språng, flytta runt sin kamera för att fånga samma scen från olika vinklar och använda en app som VSCO för att beskära fotografierna, justera färger och leka med olika effekter.
Prova olika sätt att ta bilder. Du kommer att utveckla ett öga för att känna igen ledande linjer och andra saker du kan införliva i dina kompositioner när du får mer erfarenhet.
4. Kompilera och analysera bilder du gillar
Ett bra ställe att börja utveckla ett personligt förhållningssätt till estetik är att skapa en samling bilder som du tycker är tilltalande. Skapa en mapp och spara fotografier och andra konstverk som du tycker är intressanta.
Gå igenom din mapp då och då och identifiera de fotografiska koncept som används av artisterna du beundrar.
5. Är din artist "röst" i ditt verk?
Många konstnärer använder estetik på ett omedvetet plan. Om du går igenom dina gamla fotografier kommer du förmodligen att känna igen några av de kompositionstekniker som diskuterats ovan. Leta efter tekniker som du använder regelbundet och fråga dig själv vad som gör dina skapelser unika.
Det är viktigt att överväga dina bilder som en helhet. Leta efter mönster som kommer tillbaka, teman du är intresserad av och estetiska koncept du brukar använda mycket. Dessa saker hjälper dig att utveckla en personlig stil och få resultat som är intressanta ur en kreativ synvinkel.
6. Lär dig att förmedla din åsikt
Att dela din åsikt hjälper dig att utveckla en bättre förståelse för denna typ av fotografering. För att uttrycka konstruktiv kritik måste du analysera det arbete du tittar på och identifiera de egenskaper du älskar och de saker som fotografen kunde ha gjort bättre.
Denna process kräver att du bedömer ett konstverk mot estetiska kriterier, och den lär dig att känna igen användningen av fotografiska estetiska koncept.
7. Prova nya saker
Sociala medier och onlinecommunities ger dig möjligheten att interagera med andra artister. Det är ett fantastiskt tillfälle att ställa frågor om deras process.
Fråga om stegen de följer för att planera sina bilder. Ta reda på vilka estetiska begrepp de tillämpar och vid vilken tidpunkt i deras kreativa process dessa begrepp uppträder.
Skapa din egen checklista för estetisk fotografering
Här är en snabb checklista som hjälper dig att tänka på de estetiska egenskaperna hos dina kompositioner och planera estetiska bilder:
- Vad är motivet för ditt foto?
- Var finns ämnet i din komposition och varför?
- Vilka är huvudlinjerna? Hur styr de betraktarens öga?
- Kan du justera din komposition för att tillämpa tredjedelsregeln?
- Finns det några trianglar i din komposition?
- Tar huvudlinjerna betraktarens blick mot motivet?
- Hur kopplar huvudlinjerna ihop de olika motiven i din ram?
- Hur kommer observatörer att gruppera de olika motiven i din bild?
- Finns det element som skapar symmetri i din komposition?
- Kan du använda några element för att bryta den symmetrin?
- Stöder vitt utrymme bildens estetik?
Slutsats
Estetiska fotograferingskoncept är pelare på vilka du kan bygga och utveckla en personlig stilkänsla. Du behöver inte följa dessa begrepp till punkt och pricka, men det hjälper att ha solida baser. Att tillämpa dessa koncept hjälper dig att skapa foton som är estetiskt tilltalande för observatörer och lätta att läsa och förstå.