I den här artikeln ska jag förklara allt du någonsin skulle vilja veta om gatufotografering, inklusive:
- De bästa kamerorna och objektiven för att fotografera på gatorna
- Hur man övervinner rädsla när man tar bilder av främlingar
- Hur man fångar vackra gatufotokompositioner
- Hur man hittar den bästa belysningen för gatufotografering
- Mycket mer!
När du är klar kommer du att vara en gatufotoexpert , och du vet hur du tar fantastiska gatubilder som ett proffs.
Låt oss dyka in direkt.
Obs :Vill du ha en gratis, nedladdningsbar kopia av denna ultimata guide? Ange bara din e-postadress nedan så skickar vi den direkt till din inkorg:
Vad är gatufotografering?
Tänk på "gatufotografering" och du kommer vanligtvis att föreställa dig ett foto av en främling som går nerför gatan i en stad som New York, London eller Tokyo. Men även om dessa bilder är en stor del av gatufotografering, är genren faktiskt mycket mer expansiv.
Du förstår, gatufotografering handlar om att uppriktigt fotografera livet och den mänskliga naturen. Det är ett sätt för oss att visa vår omgivning och hur vi som fotografer förhåller oss till den.
Människor behöver inte vara närvarande på ett gatufoto, och inte heller ett gatufoto behöver tas i en stad. Den kan tas med var som helst, och den kan skildra nästan vad som helst – så länge den inte poseras eller manipuleras. Ett gatufoto kan tas vid en familjegrill eller mitt på 5th Avenue i New York City.
Observera att även om teknisk kvalitet alltid är viktig, så hyllas det inte i gatufotografering som det är i, säg, landskapsfotografi. En landskapsbild måste vara skarp. Det måste ha perfekta färger och massor av tonala detaljer. Men gatufotografering är annorlunda; den kan vara kornig, dåligt fokuserad eller något ojämn.
Kan dessa problem förstöra ett gatufoto? Ja, ibland, så det är viktigt att sträva efter teknisk behärskning. Men om en bild är tekniskt ofullkomlig kan den fortfarande vara bra (eller, tack vare dessa brister, kan den faktiskt bli bättre ).
Etik i gatufotografering
Jag tänker inte sockerlacka det:Gatufotografering är påträngande. Att fotografera människor ärligt innebär vanligtvis att du inte har deras tillstånd i förväg.
För att göra gatufotografering måste du förlika dig med detta. Varje gång du trycker på slutaren finns det en chans att ditt motiv blir besvärat. Vissa har inget emot det, men vissa kommer att göra det.
Det är den moraliska kostnaden för gatufotografering. De flesta av oss gör det för att vi gillar människor, och vi gillar att utforska, och vi gillar att fånga kultur. Kameran är bara ett sätt att få tillbaka ögonblick som vi ser och njuter av. Bilderna vi tar har ett värde – både aktuella och historiska. När du tittar på bilder från 1920-, 1950-, 1970-talen eller till och med från 15 år sedan, vilka är de mest intressanta? Vanligtvis är det de som inkluderar människor och kultur. Det är fotografierna som så många tittare tycker är fascinerande, eftersom de erbjuder mycket kulturellt värde.
Det är dock upp till dig att avgöra om gatufotografering är värt det. Ja, det ger fördelar – men kostnaden är också reell.
Så kommer du över din rädsla för att fotografera människor
Rädsla är ett av de svåraste hindren att övervinna för gatufotografer. Nybörjare tänker ofta, "Tänk om mitt ämne ser mig? Hur kommer de att känna sig? Kommer de att bli arga? Hur kommer de att reagera?”
Men ett viktigt faktum att komma ihåg är att det inte behöver vara så illa att åka fast.
Tänk på första gången som en komiker bombar på scenen. När det väl händer är det över och de behöver inte längre oroa sig. På samma sätt kommer någon se dig ta deras bild, och det är viktigt att du pratar med dem.
(Tänk på att när du gör gatufotografering på rätt sätt kommer de flesta inte att märka det. Men ibland kommer de att göra det.)
När någon frågar dig vad du gör, var självsäker och bekväm. Jag säger att jag är en fotograf som genomför ett projekt som fångar kulturen och folket i New York, och jag tyckte att de såg fantastiska ut (smickret är nyckeln!). Om de fortsätter att ifrågasätta mig kommer jag att förklara mer; Jag ska berätta för dem att jag inte menade att göra dem obekväma och att jag gärna tar bort bilden om de föredrar det. Bara två gånger har jag någonsin behövt radera ett foto. Det är ganska bra odds.
Förresten, om någon fångar dig, stå för det, men var inte stridbar. Även om det är i din lagliga rätt att fotografera på gatan, använd inte det som ditt argument. Du behöver inte argumentera alls. Och oavsett vad, ha ett leende på läpparna.
Tänk på att ju smygare du försöker agera, desto konstigare kan du faktiskt se ut. Ibland kan det vara den minst konfronterande strategin att vara uppenbar och ta bilder på ett direkt sätt. Ju mer uppenbar du ser ut, desto färre kommer folk att tro att du möjligen gör något fel. Om du var det, varför skulle du vara så uppenbar?
Slutligen, överväg att börja någonstans som är upptagen, som en mässa eller en marknad. Det är ett bra sätt att komma över den första puckeln eftersom du kommer att bli mindre märkbar – och när du förbättras kan du gå vidare till olika platser.
Är gatufotografering lagligt? Gatuskytte och lagen
Ansvarsfriskrivning:Jag är inte advokat. Håll mig (eller Digital Photography School) inte ansvarig för vad jag har skrivit nedan. Detta är mina egna övertygelser baserat på min forskning. Gör din egen forskning och bekanta dig med lagarna i ditt område.
På vissa platser är gatufotografering utan tillstånd olagligt. Vissa ställen gör det helt omöjligt att göra gatufotografering, medan på andra ställen kanske fotografer kan strunta i lagarna. I vissa länder fortsätter gatufotografer att ta uppriktiga bilder, men bara där personens ansikte inte går att känna igen.
I USA och Storbritannien finns det ingen rätt till privatliv offentligt. Det innebär att du lagligt kan fotografera vem som helst på allmän plats. Observera att definitionen av "offentlig plats" kan variera från ett land till ett annat, men det inkluderar i allmänhet parker, trottoarer, vägar och gemensamma ytor utomhus i kontorsbyggnader. De flesta inomhusplatser skulle å andra sidan betraktas som privata platser, såsom butiker, kyrkor, skolor och kontorsbyggnader.
I USA och Storbritannien kan du använda fotografier tagna på offentliga platser för konstnärliga ändamål utan behovet av en modellrelease. Det betyder att du kan sälja gatubilder som konsttryck eller som illustrationer till böcker eller kort. Du kan dock inte använda dessa bilder för kommersiella eller reklamändamål utan en modellrelease från varje person i scenen. Du kan inte använda bilderna för att marknadsföra en produkt, och du kan inte använda dem på ett sätt som kan antyda något falskt om ämnet.
Bortsett från lagliga rättigheter kan det också vara smart att undersöka lokalbefolkningens vänlighet mot gatufotografer. På vissa platser är det mycket lättare att fotografera människor, medan på andra platser kan människor vara mycket mer konfronterande. En av anledningarna till att New York är en så bra plats för gatufotografering är för att folk är vana vid att se kameror.
Du bör också bedöma varje person innan du tar deras foto. Det är vanligtvis inte värt det att fotografera någon som ser väldigt arg ut eller som kan ha någon psykisk funktionsnedsättning. Använd ditt omdöme, och om din magkänsla säger nej, vänta på nästa skott. Det finns många möjligheter där ute.
Komma igång med gatufotografering:3 enkla tips
Senare kommer jag att diskutera mer tekniska gatufotograferingskoncept, men jag vill börja dig med några av de mest användbara tipsen.
1. Hitta en bra plats och vänta
Det här är det bästa gatufotograferingstipset jag kan ge dig:
Leta efter ett bra läge. Och när du hittar en, vänta bara.
Om du bara fotograferar medan du går, kommer du att stöta på många underbara platser – men du kommer bara ge dig själv en kort stund att ta rätt bild. Hitta istället en trevlig plats ... och vänta sedan på det perfekta ögonblicket. Genom att umgås i ett område kommer du att kunna fokusera din uppmärksamhet på scenen, plus att du är redo med din kamera.
Dessutom, om du ligger och väntar kommer människor att komma in i ditt personliga utrymme, inte tvärtom. På så sätt kan du känna dig mer bekväm att fotografera (och dina motiv kommer att kännas mer bekväma också).
2. Håll kameran uppe efter tagningen
Ta din kamera och ta sedan ett foto.
Vad gjorde du med din hand? De flesta fotografer, i samma ögonblick som de har tagit en bild, släpper ner armen och låter kameran dingla. Och denna är det som tipsar folk; det visar tydligt att du har tagit deras foto .
Så gör en medveten ansträngning för att anpassa ditt beteende. Tappa inte armen när du har tagit en bild. Håll istället kameran på plats tills motivet lämnar scenen. På så sätt kommer ditt motiv att tro att du bara fotograferade bakgrunden och att de var i vägen.
3. Fotografera där du bor
Vilka är de bästa platserna för gatufotografering? De flesta nybörjare tror att för att få bra bilder behöver de ett "intressant" område att fotografera, som New York City eller London.
Men här är sanningen:Du behöver inte ett mycket befolkat område för att ta intressanta gatubilder. De bästa fotograferna kan ta bra bilder var som helst.
Om du kämpar för att fotografera där du bor, prova lite övning:Lista de minsta intressanta områden inom 20 miles från ditt hem. Gå sedan dit och tvinga dig själv att ta reda på hur du tar bra fotografier. Du kommer att tycka att det är tufft i början – men ganska snart kommer du att ta några fantastiska bilder!
Den bästa gatufotograferingsutrustningen
Du kan göra gatufotografering med vilken som helst typ av kamera. Du kan göra det med en DSLR, en spegellös kamera, en peka-och-skjut-kamera och till och med en smartphone. Du kan också göra det med vilken typ av objektiv som helst:en kraftig zoom, en liten prime eller något däremellan.
Som sagt, olika utrustning erbjuder specifika fördelar. Ett zoomobjektiv låter dig fånga de mer uppenbara möjligheterna på olika avstånd men kommer att vara tyngre, mer märkbara och krångligare. En prime lins kommer att begränsa dig till en enda brännvidd men kommer också att vara lätt, frigörande och rolig att använda.
Faktum är att prime linser faktiskt erbjuder en stor fördel:du kommer att börja se världen mer intuitivt med en brännvidd. Även om begränsningen kommer att hindra dig från att ta vissa bilder, kommer du att bli ännu bättre på att ta bilder inom begränsningarna för den brännvidden. I slutändan kommer du att bli snabbare och mer spontan med din kamera.
Att resa lätt och kompakt ger dig också mycket mer flexibilitet, särskilt på platser där en stor kamera sticker ut. Enligt min erfarenhet är lättare kameror och objektiv roligare att fotografera med, och de låter dig njuta av fotografering i situationer som du normalt inte skulle ha en skrymmande DSLR-installation.
De bästa kamerainställningarna för gatufotografering
Det finns inget korrekt sätt att göra gatufotografering, och många av de bästa skyttarna använder helt andra metoder. Men du kommer att vilja överväga en handfull faktorer (och om du har fotograferat på ett specifikt sätt under en längre tid, skulle jag råda dig att testa andra metoder, om så bara för att trycka dig ur din komfortzon).
Nedan delar jag mina favoritinställningar för gatufotograferingskamera, med början med:
Bländare
Inom gatufotografering vill man oftast ha en smal bländare för ökat skärpedjup. Ett djupt skärpedjup låter dig fånga en mängd olika situationer i farten, plus det kommer att förhindra att du missar fokus på snabbrörliga, uppriktiga motiv. Och det kan ge fördelaktigt sammanhang och berättande också.
Även om jag inte kommer att rekommendera en enda bländare, överväg att stanna ner till runt f/8 eller f/11. Förutsatt att ditt motiv är några meter bort och du fotograferar med en bred till standard brännvidd, kommer detta att ge dig gott om skärpedjup för att hålla ditt motiv skarpt, även om du inte har tid att fokusera ordentligt ( se metoden för zonfokusering, förklarad nedan).
Slutarhastighet
De flesta gatubilder visar rörliga människor. Du behöver en snabb slutartid för att hålla dem skarpa.
Jag föredrar att fotografera i 1/250s i skuggan och 1/400s eller 1/500s i direkt solljus. Men om jag behöver, sjunker jag till 1/160s och ibland 1/125s.
Observera att din lägsta slutartid bör bero på din egen stabilitet (t.ex. om du står stilla kommer du att kunna fotografera mycket bättre än om du rör dig). Det bör också bero på hastigheten på ditt motiv; en cyklist eller joggare behöver en snabbare slutartid jämfört med en rullator.
Dessutom alltid kika på dina bilder efteråt för att kontrollera skärpan. På så sätt kan du lära dig allt eftersom.
ISO
Du försöker pressa ut så mycket skärpedjup som möjligt ur din kamera. Du försöker hålla slutartiden snabb.
För att göra detta måste du öka din ISO.
Jag kommer vanligtvis att ställa in min kamera på ISO 400 i solljus, 800 i ljus skugga, 1600 i mörk nyans, 3200 i skymning och 6400 på natten. Med digitalkameror på nybörjarnivå skulle jag antagligen komma förbi ett stopp (till 3200 på natten, 1600 i skymningen och så vidare).
Lyckligtvis ser brus ofta bra ut vid gatufotografering, men testa kameran för att se hur bilderna ser ut vid höga ISO:er (och gör några utskrifter för att se hur bruset ser ut på papper också). Med nyare kameror kan du enkelt gå till ISO 1600, 3200 och högre.
Kameraläge
Vilket är det bästa kameraläget för gatufotografering? Du kan fotografera i bländarprioritet, slutarprioritet eller till och med manuellt läge – men personligen föredrar jag slutarprioritet.
Du förstår att du ofta fotograferar in i solen ena stunden och bort från den nästa, och om du fotograferar i manuellt läge måste du ändra dina inställningar varje gång du vänder kameran. Det är mycket effektivare att ställa in kameran på slutarprioritet, ställa in önskad slutartid och börja fotografera.
Som sagt, i konsekvent ljussituation, när jag fotograferar inomhus eller när jag fotograferar på natten, kommer jag att byta till manuellt läge. Och när jag vill ha ett mycket kort skärpedjup byter jag till bländarprioritet, väljer en låg ISO och ställer in min bländare på f/2.8 eller så.
Komposition inom gatufotografering
Att fånga perfekta gatufotokompositioner är svårt – men det är också viktigt, eftersom en bra komposition är nyckeln till ett fantastiskt gatufoto.
Det är därför jag vill uppmana dig att komponera dina gatubilder på samma sätt som du skulle komponera en landskapsbild. Bedöm scenen och arrangera alla element tillsammans. Varje element räknas, oavsett vad det är; de bästa gatufotograferna har ett sätt att föra ihop allt på precis rätt sätt.
Ibland är motivet allt som är viktigt, och du vill rama in det eller sudda bort bakgrunden samtidigt som du glömmer allt annat. Många fotografer kommer att fotografera på det här sättet 100 % av tiden, särskilt när de börjar, men det är ett misstag. Ämnet är viktigt, men miljön också.
Försök att kombinera huvudmotivet med andra element för att skapa en mer komplex komposition. Kan du skapa relationer mellan motiv för att ge en ny mening till en scen? Oavsett om du bestämmer dig för att göra omgivningen framträdande eller inte, måste du alltid vara medveten om dem. Det är bättre att avsiktligt kassera bakgrundselement än att inte lägga märke till dem alls.
Belysning i gatufotografering
I gatufotografering bör du alltid håll utkik efter dina huvudsakliga ljuskällor. Hur träffar ljuset ditt motiv och var ligger det i förhållande till det motivet? Hur slår den i bakgrunden? Vilken färg har ljuset och finns det flera ljuskällor?
Det är dock viktigt att förstå att det inte finns någon bästa ljus för gatufotografering. Det hårda middagsljuset kommer att vara lika vackert och intressant som det varma grynings- eller skymningsljuset. Det som är viktigt är att du får ut det mesta av ljuset var som helst.
Vissa fotografer kommer att använda en bärbar blixt för att belysa sina motiv och separera dem från bakgrunden. Detta kan skapa en fantastisk look, men tänk på att det kan vara väldigt konfronterande att blinka en främling i ansiktet.
När blixten är för stark kan den också ta bort känslan av verklighet; Det här är ett utseende som vissa fotografer ogillar och som vissa fotografer önskar, så det är ett beslut du måste ta. Om du vill ha en surrealistisk look kan en blixt vara en stor tillgång.
Avancerade gatufotograferingstips
I det här avsnittet kommer jag att dela med mig av några råd om gatufotografering på hög nivå. Om du vill ta din gatufotografering utöver grunderna, var noga med det.
1. Leta efter ansiktsuttryck och gester
Scener med människor som bara går nerför gatan eller står på plats är inte tillräckligt . För att ta dina bilder till nästa nivå måste du fotografera människor med starka ansiktsuttryck eller gester.
Som människor känner vi igen vad andra känner genom sina ansiktsuttryck. Så när du är ute och fotograferar är en av de första sakerna du bör göra att vara uppmärksam på folks uttryck. Du kan också få subtila signaler från en persons kropp, så håll utkik efter hur en person gestikulerar genom sin kropp, händer, ben och fötter.
Sedan, när uttrycket eller gesten är på topp, ta ett foto!
2. Sök efter ofullkomlighet
Skönheten med gatufotografering ligger ofta i dess ofullkomligheter. Jag diskuterade detta i början av artikeln, men det tål att upprepas:du behöver inte göra dina bilder perfekta på alla sätt. Starka korn (eller digitalt brus), en bild som är något skev, ett element som är något i vägen och dålig belysning kan alla göra en bild ofullkomlig – men de kan också göra den mer verklig.
Medan var och en av de senare föremålen har förmågan att förstöra ett foto, kommer de ibland att göra precis tillräckligt för att få din bild att kännas som ett naturligt ögonblick. Så även om du alltid bör sträva efter teknisk behärskning, inse att brister kan vara fördelaktiga och till och med nödvändiga.
3. Prova zonfokusering
Zonfokusering är enkelt att lära sig, ganska svårt att bemästra och smärtsamt att förklara skriftligt (det är mycket lättare att bara visa någon hur man gör det). I grund och botten är zonfokusering en strategi där du manuellt fokuserar ett visst avstånd in i scenen och sedan tar bilder utan att justera din fokuspunkt alls.
Du börjar med att förfokusera din kamera till ett visst avstånd. Jag väljer vanligtvis mellan 8 och 10 fot bort, vilket är där jag gillar att fånga mina motiv. Sedan, när motiv går in i det förfokuserade området, kan du klicka på slutaren utan pillar med din autofokus. Den bråkdel av en sekund som zonfokusering sparar, och den extra frihet detta tillåter, tar dig lång sätt.
Jag brukar bara zonfokusera på 35 mm och bredare. Varför? Ju längre du zoomar in, desto mer noggrann måste du vara med fokus för att få ditt motiv skarpt; det blir mycket svårt att zonfokusera över 50 mm.
När man börjar är zonfokusering väldigt lätt att skruva upp. Om du inte mäter avstånden korrekt kan du missa fokus helt. Det är mycket lättare att zonfokusera i starkt solljus, för med en brännvidd på 35 mm eller större och en bländare på f/11 till f/16 får du en stor skärpedjup. Även om du missar fokus lite blir dina viktiga motiv skarpa.
Så småningom kan du lära dig att zonfokusera i mörkare situationer och vid bländare upp till f/2. Det är mycket svårare, så ta dig tid att komma dit, men det är mycket möjligt. När du zonfokuserar på grundare bländare kan du till och med lära dig att flytta fokusringen utan att titta, så om du är fokuserad på 10 fot och ett motiv visas 5 fot bort, kan du justera fokus instinktivt till det avståndet utan att ens titta (det är så sportskyttar gjorde det innan autofokus fanns!). Det kräver mycket övning, men det är mycket möjligt att lära sig!
4. Utveckla dina idéer
Den svåraste delen av gatufotografering är att lista ut vad du faktiskt vill fånga och skapa. Vad vill du att dina bilder ska visa? Hur vill du att de ska se ut?
Dessa frågor kan verka svåra – eller omöjliga – att besvara, och det är okej. Ju mer du skjuter, desto mer kommer du att förstå vad du dras till. Du kommer att se motiv som du attraheras av, och du kommer att börja söka upp dem när du fotograferar. Ibland har du stora idéer direkt, men det tar ofta mycket tid för dessa idéer att växa och utvecklas naturligt.
Med andra ord:
Det är okej att fotografera först och ställa frågor senare.
5. Lägg mycket tid på att redigera din gatufotografering
Vill du bli en bra gatufotograf? Redigering är halva striden.
När du är ute och fotograferar är det bäst att vara spontan och gå vilse i stunden. Redigering är där du verkligen bör tänka på ditt arbete i en större miljö. Det är där du kan utforska teman och idéer när de börjar dyka upp i din fotografering. Det är när du kan kombinera liknande bilder för att skapa en större berättelse. Det är där du kan utveckla en stil i både utseende och innehåll.
Därför kommer den tid du lägger ner på redigeringen att hjälpa dig när du är ute och fotograferar.
Överväg att använda Lightrooms stjärnklassificering och insamlingssystem för att organisera ditt bästa arbete och för att gruppera bilder med liknande teman. Hitta mönster i ditt arbete och bilder som spelar bra mot varandra, skapa sedan samlingar. Lägg ständigt till foton, ta bort foton och ändra deras ordning.
När du redigerar ditt arbete är det viktigt att tänka på värdet av realism. En bild som är så överredigerad att den ser falsk ut kommer att döda andan av gatufotografering. Kom ihåg att dina bilder inte behöver vara perfekta. Du behöver inte varje detalj i skuggorna och högdagrarna. Även om du verkligen borde göra efterproduktion, ta alltid ett steg tillbaka och fundera över om du har överkokt din shot eller inte.
6. Lär dig av gatufotomästarna
Om du vill kickstarta din gatufotografering måste du forska om andra gatuskyttars arbete.
Detta är något som du bör göra från allra första början; det kommer att erbjuda inspiration och det hjälper dig att förstå vad du kan uppnå i den här genren. Se fotografers arbeten som fotograferar på en mängd olika platser, inklusive storstäder, landsbygdsområden och förorter. Läs gatufotoböcker på en konsekvent basis. Det finns många prisvärda gatufotograferingsböcker (och många dyra också). Ditt lokala bibliotek kan vara till stor hjälp!
Var särskilt uppmärksam på gatufotograferna vars arbete du inte gillar. Gatubilder är ofta annorlunda och konstiga, och det kan vara omöjligt att verkligen få en känsla av vad en fotograf försöker skildra genom att bara se några få fotografier. Läs om fotografens historia och plats, titta igenom så mycket av deras portfölj du kan och försök sedan ta reda på vad de handlar om. Du kan hitta dig själv med en helt ny uppskattning för fotografen, och du kommer att se saker i deras arbete som från början gick rakt över huvudet på dig.
Här är en lista över fotografer att undersöka när du börjar. Det är inte en uttömmande lista, men den hjälper dig att komma igång:
|
|
Den ultimata guiden till gatufotografering:sista ord
Nu när du har avslutat den här gatufotograferingsguiden vet du hur du fångar otroliga foton.
Så ta upp en kamera och bege dig ut! Kom ihåg att du inte behöver fotografera på snygga platser, och du behöver inte heller förstklassig utrustning. Lär dig istället att observera – och att fånga det du ser!