i. Förstå syftet med en musikvideobehandling
Innan du dyker in i uppdelningen, kom ihåg vad en musikvideobehandling ska göra:
* Kommunicera regissörens vision: Det är regissörens förslag som beskriver deras kreativa tolkning av låten.
* Sälj konceptet: Det syftar till att övertyga konstnären och skivbolaget att investera i sin vision.
* tillhandahålla en färdplan: Det sätter scenen för planering och genomförande, vilket ger en ram för alla inblandade.
ii. Inledande översikt:den stora bilden
1. Läs hela behandlingen noggrant: Börja inte bryta ner det förrän du förstår hela berättelsen eller konceptet. Läs det omslag-till-täckning och anteckningar om dina första intryck.
2. Identifiera kärnkonceptet/temat:
* Vad är den centrala idén som regissören försöker förmedla? Är det en berättande berättelse, en prestationsbaserad video, abstrakt bilder eller en kombination?
* Hur relaterar konceptet till låtens texter och övergripande betydelse?
* Finns det en specifik estetik eller stil som regissören siktar på (t.ex. skitlig realism, surrealistisk fantasi, retro, futuristisk)?
3. Bestäm genren:
* Detta påverkar den övergripande stilen, fotograferingsteknikerna och målgruppen. Tänk på genrer som berättelse, prestanda, konceptuella, experimentella osv. Videor blandar ofta genrer.
4. Identifiera den totala stämningen och tonen:
* Är videon avsedd att vara mörk och humörig, optimistisk och energisk, melankolisk och reflekterande eller något annat?
* Hur planerar regissören för att uppnå denna stämning genom bilder, belysning, färgpalett och redigering?
iii. SCENE-BY-SCENE-uppdelning:Dykning i detaljerna
För varje scen eller en del av behandlingen analyserar systematiskt följande:
1. scennummer (om tillämpligt): Detta hjälper till med organisation och hänvisar till specifika delar av behandlingen.
2. Plats:
* Var sker scenen? Var specifik (t.ex. "övergiven lager", "Sun-Drenched Beach", "Intimate Concert Stage").
* Notera eventuella utmaningar som är förknippade med platsen (t.ex. tillstånd, tillgänglighet, väderförhållanden).
* Finns det flera platser, och hur förhåller de sig till varandra?
3. Visuell beskrivning:
* Hur ska scenen * se ut * ut? Detta är ofta den mest detaljerade delen av behandlingen.
* Var uppmärksam på beskrivningar av:
* inställning: Detaljer om plats, rekvisita, set design och övergripande atmosfär.
* karaktärer/talang: Deras utseende, kostymer, smink och eventuella specifika åtgärder de utför.
* belysning: Vilken typ av belysning används (t.ex. naturligt ljus, konstgjort ljus, dramatiska skuggor) och hur bidrar det till stämningen?
* färgpalett: Finns det specifika färger som dominerar scenen, och vilken effekt skapar de?
* Komposition: Hur arrangeras element inom ramen? Finns det några specifika kameravinklar eller rörelser som beskrivs?
4. Action/Performance:
* Vad händer i scenen? Beskriv handlingarna i talangen, eventuella specialeffekter och andra viktiga händelser.
* Är det ett föreställningsskott, en berättande scen eller något annat?
* Observera eventuella logistiska utmaningar med handlingen (t.ex. stunts, komplex koreografi, djurkränkning).
5. Kameravinklar/rörelser:
* Vilka typer av bilder beskrivs (t.ex. närbild, brett skott, etablering av skott, POV-skott)?
* Vilka kamerarörelser anges (t.ex. dolly, crane shot, handhållen)?
* Detta avsnitt är avgörande för chef för fotografering (DP) och kamerabesättning.
6. Belysning och greppbehov:
* Baserat på den visuella beskrivningen, identifiera belysningsutrustningen som kommer att behövas för att uppnå önskat utseende (t.ex. HMIS, lysdioder, reflektorer).
* Notera all grepputrustning som kommer att krävas för kamerarörelser (t.ex. dollies, kranar, stativ).
7. Garderob, hår och smink:
* Vilka specifika kostymer krävs för talangen?
* Vilken typ av hår och smink utseende behövs?
* Finns det några specialeffekter.
8. rekvisita och set design:
* Lista alla rekvisita som nämns i scenen.
* Notera eventuella specifika krav för uppsättning av design (t.ex. bygga en uppsättning, modifiera en befintlig plats).
9. Specialeffekter (SFX) och visuella effekter (VFX):
* Finns det några praktiska specialeffekter (t.ex. pyroteknik, dimma, regn)?
* Finns det några visuella effekter som måste läggas till i efterproduktionen (t.ex. CGI, komposition, rörelsegrafik)?
10. Ljuddesign:
* Notera eventuella specifika ljudeffekter eller omgivande ljud som beskrivs i scenen.
* Tänk på behovet av ADR (automatiserad dialogersättning) om det finns talad dialog.
11. takt och redigering:
* Anger behandlingen en snabb, långsam eller varierad redigeringsstil?
* Finns det några specifika redigeringstekniker som nämns (t.ex. hoppskärningar, korskörningar, långsam rörelse)?
12. Budgetöverväganden:
* När du bryter ner varje scen kan du tänka på de potentiella kostnaderna för den.
* Observera alla element som kan vara särskilt dyra (t.ex. utarbetade uppsättningar, specialeffekter, kändiskomos).
iv. Exempel på scenuppdelning
Låt oss säga att behandlingen innehåller den här scenbeskrivningen:
* scen 3: *En ensam figur (konstnären) går genom en tät, dimhjulskog på natten. De är upplysta av ett enda, låghängande månsken. Kameran spårar långsamt med dem och avslöjar knutna träd och tvinnade grenar. Konstnären bär en lång, flödande svart kappa och bär en flimrande lykta.*
Så här kan du bryta ner det:
* Scennummer: 3
* Plats: Tät skog
* Visuell beskrivning:
* inställning: Tät skog, dimma hylsade, knutna träd, tvinnade grenar
* karaktärer/talang: Konstnär i en lång, flödande svart kappa, bär en flimrande lykta
* belysning: Singel, låghängande "månsken" (troligen konstgjord), vilket skapar dramatiska skuggor
* färgpalett: Mörka, dämpade färger med höjdpunkter från lyktan
* Komposition: Konstnär centrerad i ramen, omgiven av skogen; långsam, avsiktlig kamerarörelse
* Action/Performance: Konstnär som går långsamt och medvetet genom skogen.
* Kameravinklar/rörelser: Spårning av skott, eventuellt med en dolly eller steadicam för att upprätthålla smidig rörelse.
* Belysning och greppbehov:
* Stor konstgjord ljuskälla för att simulera månsken (HMI eller LED -panel)
* Dimma
* Griputrustning för kamerarörelse (Dolly, Steadicam)
* Garderob, hår och smink:
* Lång, flödande svart kappa
* (Tänk på hår- och sminkinformation beroende på konstnärens vanliga stil)
* rekvisita och set design:
* Flimrande lykta
* Potentiellt förbättra skogen med ytterligare växter eller dekorationer
* sfx/vfx: Dimmaffekter (troligen en kombination av praktisk och potentiellt en förbättring i VFX)
* ljuddesign: Omgivande skogsljud, raslande löv, kanske konstnärens fotspår.
* takt och redigering: Långsam, avsiktlig takt; lång tar.
* Budgetöverväganden: Platskostnader, hyresutrustning, potentiell setdressing, SFX -kostnader.
v. Viktiga överväganden under uppdelningen
* Prioritera tydlighet: Använd ett tydligt och kortfattat språk. Undvik jargong om inte alla i laget förstår det.
* Identifiera potentiella problem: När du bryter ner varje scen, leta efter potentiella logistiska eller tekniska utmaningar. Observera dessa så att de kan hanteras under förproduktionen.
* Tänk på budgeten: Tänk på budgeten när du analyserar behandlingen. Är regissörens idéer realistiska med tanke på tillgängliga resurser? Var kan kostnaderna skäras utan att offra den totala visionen?
* Samarbeta: Fördelningsprocessen är ofta en samarbetsinsats som involverar regissören, producenten, DP, produktionsdesigner och andra viktiga besättningsmedlemmar. Diskutera dina resultat och ställa klarande frågor.
* Använd verktyg för att förbli organiserade: Använd kalkylblad, dedikerad produktionsprogramvara eller till och med en enkel anteckningsblock för att hålla reda på din uppdelning. Digitala verktyg kan hjälpa dig att organisera och dela information med teamet.
vi. Efter uppdelningen:Att använda den
Den slutförda uppdelningen blir ett avgörande dokument för:
* budgetering: Uppskattning av kostnaderna för varje element i videon.
* schemaläggning: Skapa ett skjutplan som tar hänsyn till den tid som krävs för varje scen.
* Plats SCOUTING: Hitta platser som matchar regissörens vision.
* besättningsanställning: Identifiera nödvändiga besättningsmedlemmar och deras specifika roller.
* förproduktionsmöten: Diskutera planen med hela teamet och ta itu med eventuella enastående frågor eller problem.
Genom att följa dessa steg kan du effektivt bryta ner en musikvideobehandling och förvandla regissörens vision till en konkret plan för en framgångsrik fotografering. Kom ihåg att ju mer grundlig och detaljerad din uppdelning, desto bättre förberedd kommer du att få videon till liv.