The Ultimate Video Marketing Playbook

I det här inlägget kommer du att lära dig allt du behöver veta om videomarknadsföring.

Den här guiden innehåller massor av:

• Användbara ramverk
• Svar från experter på videomarknadsföring
• Videouppdelningar
• Bästa metoder
• Och mycket mer

Så om du vill lära dig mer om hur du skapar och redigerar videor kommer du att älska informationen i den här guiden.

Fortsätt läsa för vår kompletta guide till videomarknadsföring.

Vår tolkning av vad video är och hur man tillämpar den på företag fortsätter att växa. Som marknadsförare är vi ofta på egen hand för att bevisa videons kraft inom våra företag – och ta reda på sätt att utnyttja den kraften.

Det är därför jag tror att du kommer att älska den här guiden.

Vi vill hjälpa till att utöka ditt sätt att se och tänka på video.

Vad du lär dig i den här guiden

Vi har intervjuat några av dagens mest framgångsrika innehålls- och videomarknadsförare för att ge dig tips, verktyg och strategier för att skapa video själv.

Vad är videomarknadsföring?

Hur man skapar en videomarknadsföringsstrategi

10 marknadsföringsvideor du kan göra idag

Vilken utrustning behöver du?

Hur man gör en marknadsföringsvideo

Hur du ställer in din studio eller hemmakontor

9 enkla redigeringar att lägga till i din video

Varför intern marknadsföring är viktig

Vad är videomarknadsföring?

Videomarknadsföring är att använda videor för att skapa och leverera information och utbildning till din publik och skapa efterfrågan på din produkt eller tjänst från nya konsumenter.

Hur man skapar en videomarknadsföringsstrategi

De flesta marknadsförare är inte nya när det gäller att skapa innehåll för sin målgrupp och potentiella kunder. Det är kärnan i vad vi gör.

Men när, var och vilka typer av videor ska du visa för konsumenter under dina marknadsföringskampanjer?

Börja med tre videokategorier

Placera din videoinnehållsstrategi i tre kategorier:

1. Videor som driver trafik (korta, koncisa videor för sociala medieplattformar)
2. Innehållsmarknadsföringsvideo (Längre, mer djupgående videor för YouTube och din webbplats.
3. Webbplatsvideor ("om oss" och videoklipp med rekommendationer)

Låt oss gå igenom var och en:

1. Videor på sociala medier

Dessa videor har ett enda syfte:Att driva trafik. De är uppenbarligen värd på sociala medieplattformar eftersom du inte är orolig över vem som äger den videon.

Förvänta dig inte att de ska ha lång hållbarhet. De marknadsför något som ett kommande evenemang eller kanske något annat innehåll som du vill att folk ska se.

2. Innehållsmarknadsföringsvideor

Dessa videor ger något av värde som utbildar eller underhåller din publik. Andy Crestodina anser att den här typen av video är bäst värd på YouTube.

När din video finns på YouTube kan du bädda in den på din webbplats, så att du inte förlorar en besökare på din webbplats, men du bygger också upp en publik på YouTube också.

3. Om oss / rekommendationsvideo

Dessa videor skapar förtroende, så du vill lägga mer tid och pengar på att producera dem. Dessa videor förklarar vem du är och innehåller kanske kundrekommendationer.

Det här är videon du vill ha på din webbplats så att du har full kontroll och äganderätt över den.

Andy förklarar det så här.

Detta hjälper dig inte bara att bestämma vilken typ av videoinnehåll du ska skapa, utan hjälper dig också att bygga upp förtroende hos din publik.

Skapa en enkel, repeterbar videoinnehållsstrategi

Innan du lägger till video i din innehållsmarknadsföringsstrategi, se till att du har en solid plan på plats.

Letar du efter den enklaste formeln för att skapa videoinnehåll varje vecka?

Skapa en livestream varje vecka.

Det är precis vad vi har gjort i nästan ett år.

Men även om du inte har en livestream kan du fortfarande följa vår videoinnehållsstrategi.

Allt börjar med en pelarvideo.

De flesta marknadsförare är bekanta med idén om pelarinnehåll.

Du tar en stor del av innehållet (eller ett stort ämne) och delar upp det i ett gäng andra mindre ämnen eller kluster.

Istället för att dela upp det i olika ämnen, låt oss ta en titt på hur vi delar upp det i olika mediatyper.

En livestream från TechSmith får:

• Upplagt på YouTube
• Lägg till i vårt poddflöde
• Skapat till ett blogginlägg
• Klipp till klipp för sociala medier
• Skapat till social grafik

Vill du ta det ännu längre?

Försök:

• Att lägga upp ditt blogginlägg som en artikel på LinkedIn eller Medium
• Skapa en nedladdningsbar resursguide
• Skicka ett e-postmeddelande som delas upp och länkar till videon

En livestream video är bara ett exempel, men du kan använda samma metod för nästan vilken video du gör.

Använd ett ramverk för videodistribution

Om att skapa en video är den första halvan av striden, är distributionen den andra.

Distribution är ryggraden i en stabil plan för innehållsmarknadsföring.

Hur du närmar dig distributionen av din video beror på ett antal variabler:

• Din målgrupp
• Dina mål
• Och vilka plattformar du har en stark närvaro

Varje distributionsplan är unik.

Så även om vi inte kan skriva din distributionsplan åt dig, kan vi granska viktiga överväganden och ge dig några idéer.

Tänk på videohosting

Om du skapar videor och vill distribuera dem på din webbplats måste du överväga att vara värd.

För att välja rätt värdplattform måste du förstå dina behov. Videovärdplattformar erbjuder liknande men olika funktioner som gör vissa mer lämpade för vissa situationer än andra.

Använd videosökmotoroptimering (SEO)

Organisationer som använder video i sina marknadsföringsinsatser får 41 % mer webbtrafik från sökningar än de som inte gör det.

Vår forskning visade att de allra flesta människor hittade sin senast sedda video genom att söka efter den.

Det är därför du måste vara särskilt uppmärksam på dina videotitlar och följa SEO bästa praxis.

Det slutar med att de flesta distribuerar en video på YouTube (även om de inte använder YouTube för att vara värd för samma video på en webbplats) eftersom YouTube är den näst mest använda sökmotorn bakom Google. Du vill ha innehåll på de platser där folk söker efter det.

Här är några SEO-höjdpunkter att komma ihåg:

Titlar bör vara 70 tecken eller mindre om möjligt.

Medan beskrivningar kan vara upp till 5 000 tecken, visas bara de första 157 tecknen i sökresultaten.

Fokusera på att få dina sökord och huvudämnen längst fram i din beskrivning.

Länka till annat användbart innehåll eller webbsidor i slutet av din YouTube-beskrivning. Om folk är intresserade av mer av ditt innehåll, låt dem inte leta efter det.

Skapa bildtexter för din video. Detta gör att andra kan förstå ditt videos budskap även när ljudet är avstängt eller om de är döva eller hörselskada.

Det här är bara grundläggande tips. Om du vill förbättra din SEO, välj en professionell värdplattform med inbyggda SEO-verktyg för att hjälpa dig ännu mer.

10 marknadsföringsvideor du kan göra idag

Det spelar ingen roll om du arbetar på ett Fortune 500-företag eller litet företag, videomarknadsföring för dina företag borde inte vara överväldigande.

Även om du är den enda i din organisation som kämpar för videoinnehåll, hoppas jag att du fortsätter att gå framåt i videorevolutionen.

Men var börjar man ens?

För att få mest valuta för pengarna, börja med en instruktionsvideo.

Instruktionsvideor visar helt enkelt upp dina kunskaper för någon annan. Och de blir mer populära för varje år.

Oavsett om du behöver demonstrera en teknisk process för en ny produktfunktion eller lära din nya kollega hur man använder hennes e-post, är en video ett bra sätt att kommunicera.

Över hälften av de vanligaste typerna av videor som marknadsförare investerar i är en typ av instruktionsvideo.

Det ger dig många bra videor att börja med.

Faktum är att här är 10 typer av videor som ditt företag kan börja göra idag:

1. Screencast video
2. Video från sociala medier
3. YouTubes innehållsmarknadsföringsvideo
4. Förklarande video
5. Programvarademovideo
6. Kundberättelsevideo
7. Träningsvideo
8. Stutorial eller instruktionsvideo
9. Presentationsvideo
10. Mikrovideo

Vilken utrustning behöver du för att göra marknadsföringsvideor?

När du börjar med video kan du känna dig överväldigad och som att du inte har rätt verktyg för att skapa din video.

High-end utrustning får dig att känna dig legitim - och du kan inte förneka skillnaden i kvalitet. Men specialiserad utrustning innebär att man skaffar sig specialiserade färdigheter och kunskaper som kräver mycket tid och utbildning.

Men här är de goda nyheterna – när du börjar med video, oroa dig inte för mycket om utrustning.

Du kan göra högkvalitativa videor med saker som skärminspelningsprogram eller en smartphone och lite kreativitet.

Och dessa mer grundläggande verktyg kan hjälpa dig att lära dig skapa video och de tekniker du behöver när du uppgraderar din utrustning.

Här är vad du behöver för att komma igång.

1. Mikrofon

Oavsett om det gäller din mobila enhet, mata in direkt i din kamera eller dator, en mikrofon kommer att förbättra den övergripande kvaliteten på din video.

En anständig mikrofon behöver inte vara dyr, men den är väl värd investeringen.

2. Skärminspelare och videoredigerare

När du väljer programvara för skärminspelning, välj ett verktyg med inbyggda inspelnings-, redigerings- och delningsfunktioner. Det sparar tid och låter dig göra allt ditt arbete i ett verktyg.

Att spela in din skärm är ett bra sätt att göra en YouTube-video utan kamera.

3. Belysning

När du spelar in kameravideo eller till och med en webbkamera kommer videobelysning att göra stor skillnad i hur du ser ut och den övergripande kvaliteten.

Återigen, du behöver inte välja en fullständig professionell videobelysningsrigg. Även en billig LED-ringlampa hjälper.

4. Kamera eller webbkamera

Kameror kan vara stora investeringar, allt från hundratals till tusentals dollar.

Medan DSLR eller andra avancerade kameror drastiskt kan förbättra utseendet på din video, lägger de också till massor av inställningar och alternativ att hantera, vilket ökar komplexiteten i att spela in din video.

Alla behöver inte gå ut och skaffa en snygg DSLR för att spela in sina videor.

Faktum är att de flesta människor kan leva med lite kornig video så länge ljudet låter bra.

Så till att börja med skulle jag fokusera på att skaffa en extern USB-mikrofon för att förbättra kvaliteten på ditt ljud.

Om du undrar, här är ett exempel på en ny video som jag spelade in med Matt Pierce, TechSmith's Learning and Video Ambassador.

Han använder en DSLR-inställning och medan jag har en extern webbkamera.

Som jämförelse kostar hans installation lätt $1000+ medan min webbkamera bara satte mig tillbaka runt $100.

För de flesta skulle jag föreslå att skaffa en extern mikrofon och extern webbkamera och sedan flytta upp därifrån efter att du har gjort flera videor.

Och glöm inte. De flesta av oss har en HD - även 4K - kamera med oss ​​hela dagen. Din smartphone spelar sannolikt högkvalitativ video. Använd det!

Så här säger experterna:

"För att enkelt förbättra kvaliteten på din video, använd en extern mikrofon. Jag använder min Yeti-poddmikrofon och flyttar ut den från videoramen. Du kan också använda en lavalliere-mikrofon.

Och var uppmärksam på omgivningsljud.

Det är häpnadsväckande hur ofta du får ett luftkonditioneringsbrum eller något annat bakgrundsljud när du är i en kontorsmiljö, vilket kan vara märkbart och distraherande i din video." — JAY BAER, grundare av Convince &Convert och New York Times bästsäljande författare av sex böcker

"Min pappa ringde mig häromdagen och han säger:"Vad är en bra digitalkamera som jag borde skaffa?" Jag sa, "Din telefon", och vi skrattade lite för jag tror att ibland glömmer folk hur kraftfull våra telefoner kan verkligen vara.” — MADALYN SKLAR, Live Video Strateg och skapare av Video Like a Rockstar Program

"Att vara medveten om bra ljudkvalitet kommer att göra dig redo för stor framgång. Titta på externa mikrofonalternativ på Amazon eller B&H Photo som är kompatibla med din kamera (det finns många smarttelefonvänliga alternativ som bara ansluts till ditt mikrofonuttag).

Om du inte är flitig med ditt ljud och lägger upp en video som är svår att lyssna på, är det inte troligt att många kommer att stanna kvar under de första 30 sekunderna, än mindre hela grejen.” — AMY LANDINO

Hur man gör en marknadsföringsvideo

1. Sätt upp ett mål och planera framåt

Tittarna får kontakt med videor på en känslomässig nivå som andra typer av innehåll inte kan replikera, och dessa känslor påverkar lojalitet och beslutsfattande.

Enligt en studie från 2016 från Tempkin Group, när människor har en positiv känslomässig association med ett varumärke, är det mer sannolikt att de litar på företaget, köper från företaget och förlåter företagets misstag.

För att göra detta måste din video dock ha ett syfte.

En video utan syfte är som att vandra i skogen utan spår. För att komma någonstans måste du definiera ditt mål. Videoinnehåll behöver ett mål och en struktur för att hjälpa tittarna att se det du vill att de ska se.

De bästa videoproduktionsprocesserna, oavsett storleken på videon, börjar med att ställa en enkel fråga:

Vad vill du att tittaren ska göra eller förstå efter att ha sett din video?

Ju mer påtagligt ditt svar, desto bättre.

Genom att nollställa ett enda mål undviker du att fastna i för många idéer, vilket hjälper dig att producera en mer fokuserad video. När du vet syftet med din video, fundera över hur du använder och distribuerar videon.

Kommer det att läggas upp på YouTube, Facebook och Twitter? Hör det hemma på Instagram? Är det en del av en e-postkampanj?

Bestäm alla potentiella och troliga användningsområden för din video innan du spelar in. Detta gör att du kan planera för de klipp, bilder och bilder du behöver för att skräddarsy din video för varje distributionsplattform istället för att jaga efter dem i efterproduktion.

Som du vet erbjuder sociala medieplattformar inte ett enda alternativ för ditt innehåll. Användarinställningar och plattformsvarianter skapar förvirrande listor med bästa praxis för varje plattform.

När det kommer till video är det här vad du behöver tänka på:

Nu när du har definierat syftet med din video är det dags att planera din video med ett manus, storyboard eller disposition.

2. Skriv ditt videoklipp

Ett manus är det mest formella av dessa planeringsverktyg. Använd ett manus om du skapar en video där du vill regissera exakt vad du ska säga.

Bli specifik och planera ut det visuella (bilder, vinklar, grafik, etc.) som kommer att följa med varje rad av dialog.

3. Storyboard din video

En storyboard kan användas som en mellanting mellan ett manus och disposition.

Men även om du skriver ett komplett manus hjälper en storyboard dig att visualisera hur din video kommer att se ut i varje tagning.

För att skapa en storyboard, rita din video bildruta för bildruta och inkludera anteckningar för varje.

Dessa anteckningar kan innehålla specifik dialog, klipp, bilder, frågor eller grafik som du kommer att använda för att berätta din historia.

Kom ihåg, starta inte storyboardet förrän du har definierat syftet med din video. Varje bildruta måste knyta an till det syftet eller spela en roll i att berätta den historien.

4. Beskriv din video

En disposition är det minst formella av dessa planeringsverktyg.

Använd en videokontur när du skapar en video där motivet har flexibilitet att tala.

Vi tycker att konturer är mest användbara med videor i intervju- eller vlogg-stil.

Här är ett grundläggande exempel på en skriptöversikt som du kan använda för att komma igång:

Ange syftet med din video högst upp i dispositionen. Om det är en video i intervjustil, skriv frågorna du kommer att ställa till ditt ämne och få svar för att uppnå ditt syfte. Om det är en video i vlogg-stil, skriv vad ditt ämne kommer att göra.

Vad experterna säger...

"När jag först började skapa videoinnehåll valde jag ämnen som jag brinner för som bidrog till de expertområden som jag ville bli känd för och som jag ville dela med världen. Idag är detta fortfarande sant, men jag ser också till min publik för att bli specifik om vilka videoämnen de vill se.” — AMY LANDINO, grundare av Aftermarq, och bästsäljande författare till Vlog Like a Boss

"Det främsta sättet jag bestämmer vilket videoinnehåll jag ska skapa är genom att tänka som min kund. Jag fokuserar på att svara på klienternas vanliga frågor med mina videor.” — SUNNY LENARDUZZI, grundare av YouTube for Bosses och Video Branding Expert

5. Spela in din röst över

Om du spelar in en programvarudemo, instruktionsvideo eller andra videor utan kamerafilmer, är det dags att spela in berättarrösten.

Jag är ett stort fan av Audio-First Workflow.

Camtasia kommer med en inbyggd, lättanvänd röstinspelningsfunktion och kan vara ett utmärkt alternativ. Om du har erfarenhet av att spela in och redigera ljud är det ett bra alternativ.

Men du kan också kolla in TechSmith Audiate.

Audiate tar röstinspelning och redigering till en helt annan nivå genom att transkribera din röst i realtid - eftersom du spelar in. Sedan kan du bokstavligen redigera ditt ljud precis som du skulle redigera text i ett dokument.

Så istället för att stirra på en vågform och försöka lista ut exakt vad du sa och var, kan du se det direkt på skärmen.

Audiate flaggar till och med automatiskt alla dina "ums", "uhs" och andra tvekan så att du enkelt kan hitta och ta bort dem. Du kan till och med ta bort dem alla på en gång.

Har du redan en voice over inspelad? Importera den till Audiate och den kommer att transkribera den åt dig.

När du är klar sparar du ljudfilen och importerar den till Camtasia. Du kan till och med exportera den redigerade texten som en transkription eller som en SRT-fil för bildtexter.

Och tro mig, du vill texta din video.

6. Spela in din skärm eller spela in dina bilder

Börja med att rensa upp din datorskärm och stänga onödiga program. Stäng av aviseringar som kan dyka upp.

Öppna sedan programmet du vill spela in och gör några övningsgenomgångar av exakt vad du vill visa dina tittare. Detta hjälper dig att få mjuka markörrörelser och i slutändan har du mindre redigering att göra.

Öppna sedan Camtasia-inspelaren och spela in din skärm precis som du övade. Kom ihåg att om du gör ett misstag, sluta inte! Bara pausa och börja sedan precis innan misstaget. Du kan alltid jämna ut saker när du redigerar senare.

Om du vill ha ett enkelt sätt att öka engagemanget och hjälpa tittarna att få kontakt med ditt innehåll, prova att lägga till en webbkamerainspelning till din screencast.

När du är klar med inspelningen av ditt skrivbord kan du redigera din video.

När du spelar in kameravideo, börja med att samla all utrustning du behöver för din video. Kom ihåg, bli inte överväldigad av utrustningen. Du kan få en video av hög kvalitet med endast fem verktyg:

• Stativ
• Smartphone
• Mikrofon
• En ren bakgrund
• Ljus

Ställ in ditt inspelningsutrymme och se till att området är väl upplyst (mer om det nedan). Spela in på en plats som har mycket naturligt ljus eller lägg till lite videobelysning till din utrustningslista.

Placera kameran på ett stativ och placera den så nära ditt motiv som möjligt, samtidigt som du får allt du behöver i bilden. Att vara nära motivet hjälper dig att få bästa möjliga ljud när du spelar in med en smartphonekamera.

När scenen är klar, använd din storyboard och ditt manus för att guida dig genom varje steg.

Kom ihåg att bara för att du har en kameravideo betyder det inte att du inte också kan använda skärmvideo. Några av de bästa videorna inkluderar båda. Och Camtasia gör det enkelt att kombinera kamera och skärmvideo i ett projekt.

Hur du ställer in din studio eller hemmakontor

Oavsett om du använder en traditionell studio, internt eller behöver spela in en intervjuvideo med din bärbara dator kan du göra detta!

Även om du gör det ensam, kommer följande tips att hjälpa dig att navigera i processen.

Låt oss nu ta en stund för att ta upp scenen runt dig och de personer du har valt att vara en del av.

Att åtgärda röran

Ofta fotograferar innehållsmarknadsförare på ett kontor eller i en affärsmiljö. Med all respekt för företagsinställningar är de inte de mest intressanta att se.

De är inte heller inställda för videoinspelningar. Även om de kan se rena ut för ditt öga, kan papper, skrivbordsobjekt, högar med mappar, kablar och dockningsstationer få din video att se rörig och distraherande ut.

Hitta en plats att fotografera med en tyst bakgrund och förgrund. Rensa upp den om du behöver och planera dina kameravinklar för att skära bort överdrivna föremål som skapar oönskat brus och distraktioner.

Om din scen är tråkig, lägg till en intressant, naturlig rekvisita. Även en hög växt eller ett konstverk kan hjälpa.

Att tänka på när du fotograferar vid ditt skrivbord

Det är inte ovanligt att se en video där en ämnesexpert från Företag A intervjuar en annan ämnesexpert från Företag B.

Båda personerna sitter vid sitt skrivbord och tittar in i sina webbkameror med ett par vita hörsnäckor.

Även om det inte är något fel med det, kan några enkla ändringar göra det mycket renare.

Slutligen, om när du fotograferar från din bärbara dator, hitta ett lugnt utrymme.

Låt oss sedan diskutera några överväganden för din talang på kontoret och tekniker som du kan använda för att coacha även de mest ovilliga, stela föremål för storhet.

Välja talang

Nervös över att synas i kameran? Kom ihåg att det inte behöver vara DU i videon.

Du kan välja vem som helst – absolut vem som helst på ditt kontor – att delta i din video. Först, rekrytera personer som är bekväma med att tala inför publik.

Leta efter kollegor som ofta presenterar på möten eller pratar på konferenser. Om du inte kan hitta den här personen, leta efter de som uppträder i någon egenskap.

Kanske är de i en kör eller tränar sina barns fotbollslag. Dessa erfarenheter förbättrar förmågan att tala mer kortfattat och med precision.

Till teleprompter eller inte till teleprompter

Folk älskar och hatar telepromptern. När de används väl, verkar ämnen välpolerade, välrenommerade och trovärdiga i ämnet de diskuterar.

När det inte händer ser försökspersonerna tvärtom ut:stela, osäkra och obekväma. Att använda en teleprompter med komfort är en färdighet, och dina videomotiv kommer att bli bättre på det om de har övat.

När du använder en teleprompter öppnar det upp vem som kan delta i din video. Ge dem en chans att bli bekväma med telepromptern i förväg.

Coacha kontorstalang

Innan du sätter ditt motiv framför en kamera, berätta för dem vad du vill att tittaren ska förstå när de tittar på videon. Berätta specifikt för ditt ämne vad du kan förvänta dig.

Om du har möjlighet att ställa intervjufrågor i förväg, gör det.

Kom ihåg att de flesta av oss är mer bekväma bakom kameran än framför den. Hjälp ditt motiv att bli så bekväm som möjligt innan du fotograferar.

Garderob och utseende

Hjälp ditt motiv att bli kameraredo genom att hjälpa dem att bestämma vad de ska ha på sig, hur de ska se ut och hur de ska bära sig själva.

Beroende på ditt företag och typen av video kan lämplig klädsel variera. Om ditt företag tillverkar utomhusutrustning kommer det förmodligen inte att fungera att bära en kostym för att demonstrera din senaste produkt. Å andra sidan skulle en investeringsbankir förmodligen se malplacerad ut i vandringskläder.

Rekommendera ditt motiv att klä sig lämpligt för motivet och publiken och att bära specifika, solida färger som sticker ut från din bakgrund.

När du skjuter någon som pirrar eller talar med händerna, ge dem något att hålla i för att dämpa denna tendens.

9 enkla redigeringar att lägga till i din video

Redigering är processen att omarrangera och förfina dina bilder för att tydligt och kreativt förmedla våra idéer.

Det kan vara enkelt, men det kan bli en björn i en process utan något uppenbart slut i sikte. De flesta innehållsmarknadsförare har inte lyxen av tid, så låt oss gå igenom några vanliga redigeringstekniker som är tillgängliga för att hjälpa dig definiera din egen unika stil.

1. Det hårda snittet

Använd standard eller hard cut när du skär från slutet av ett klipp till början av det andra. Som det mest grundläggande snittet är det det enklaste att göra. Men om du använder den på ett felaktigt sätt kan den vara skakande och den har också minsta möjliga visuella betydelse om du försöker vara kreativ.

2. Hoppet skär

Hoppklippet gör att du kan hoppa framåt i tiden, utan att ändra din kameravinkel. Hoppklipp fungerar bra när du vill påskynda din berättelse utan att behöva oroa dig för att lägga till mer film. De kan dock kännas abrupt. För att jämna ut hoppsnitt, använd B-roll-filmer över snittet. B-roll är alla tilläggsfilmer som används för att täcka över huvudskottet (A-roll).

Jump cuts är bra för att dölja jump cuts eller andra redigeringar. Du kan undvika jump cuts genom att fotografera flera kameravinklar, men du måste planera för detta innan du filmar.

Hoppklipp ansågs tidigare vara oprofessionella, men format som screencasts och vloggar, tillsammans med plattformar för vanliga innehållsskapare som YouTube, har ändrat det.

3. L-snittet och J-snittet

Dessa snitt är lika, men något olika; vissa människor använder dem redan utan att veta om det.

I ett L-klipp hör tittarna ljudet från föregående bild (klipp A) men ser en bild från din nästa bild (klipp B). Använd ett L-klipp för att kontextualisera ditt ljud eller för att ge mer mening.

J Cut är motsatsen. Med en J Cut hör din tittare ljudet från nästa klipp (klipp B) innan de ser videon som hör till det ljudet.

4. Korset löses upp

En cross-dissolve är en övergång mellan två klipp där båda är på skärmen för en del av upplösningen. När det första klippet tonar ut tonar det andra klippet in. De kan skapa en dramatisk effekt och blir därför ofta överanvända. Inkluderade sparsamt kan de vara effektiva.

5. Tona in och tona ut

En fade-in eller fade-out är en gradvis övergång från en bild till en annan. En fade-in/fade-out är vanligtvis en övergång från en tom skärm eller bild till en tom skärm (bild till svart), och indikerar att en scen börjar eller slutar.

6. Cropping, zooming, and panning

Long shots—commonly called wide shots—show your subject from a distance and emphasize place and location. Close shots reveal details of your subject and highlight emotion or personality. Medium shots fall in between. Sometimes we plan for a shot that doesn’t quite work in editing.

During editing, you can make some modifications to your shot through the use of cropping, zooming, or panning effects.

Keep in mind that these modifications aren’t a replacement for planning for the ‘right’ shot during a shoot, and you may sacrifice quality when changing the resolution of an image.

Crop to cut out unwanted elements in a video. Zoom to include a dramatic effect or draw attention toward a specific object. Pan to move the viewer’s focus from one component of your scene to another.

Animations and effects

7. Slow down/Speed up

You can slow down or speed up video for a number of reasons. Perhaps you need to show a long process and don’t want to bore your viewer. Or there could be a dramatic or funny moment that is easily missed, so you slow the clip down.

These are instances where you would speed-shift your footage. Remember if you change the speed of your visual, its audio will become pitched. This effect is easier to use on B-roll or footage where the sound is immaterial.

8. Titles and lower-thirds

Add titles and lower-thirds to provide contextual information to your viewer.

You can place a title anywhere on your image as it is likely the priority visual for your viewer.

A lower-third is — unsurprisingly — placed on the lower-third portion (to the right or left) of the screen. It doesn’t cover up your visual and is meant to be complimentary to your primary subject.

9. Color editing

At its most basic, color editing makes your video clips appear to be in the same color space. Often, we shoot on multiple days. Lighting and other variances give us video that appears visually different. Warming and cooling tones in your clips gives the appearance they were shot on the same day.

Video editing tips

Editing gives you an incredible amount of freedom to test new approaches and techniques. Much like voice in writing, editing is about style and personal preference.

The possibilities in video editing are so vast we can’t fit them all in on article.

Three of my go-to video editing tips would include:

1. Be consistent with the style and length of your transitions across your video. This is a simple way to make your video more polished.
2. Create breathing room for your viewers to absorb your message and digest what they just heard with B-roll and natural sound.
3. Just start. Just like anything else, it takes practice to get better. Your first video isn’t going to be as good as your second video. And your third video will be better than your first two, and so forth. You’ll learn your own style over time.

We’d also love for you to hear from some of the best editors we know.

We asked advanced editors in the TechSmith community to share some of their most treasured techniques with you.

“My editing style has always been to keep our content as concise as possible. I want people to get what they need from my videos as fast as possible.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Why internal video marketing matters

We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.

It applies to your internal audiences, too.

We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.

And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.

The way we consume information and communicate has fundamentally changed.

The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.

Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.

Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.

Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.

In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.

Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.

For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.

We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.

At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.

Wrapping up

As a content marketer, you know you’re in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It’s more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.