Tänk på pre-production som den del där du får ihop din handling innan kameran rullar. Det är planeringen, klottrandet, "tänk om vi försöker det här?" skede som hindrar din video från att falla isär halvvägs. Oavsett om det är en rulle, en annons eller en komplett musikvideo, är det här skillnaden görs mellan något folk faktiskt tittar på och något de rullar förbi.
Vad är videoförproduktion?
Förproduktionen täcker allt från videons mål till viktiga uppgifter, storyboarding, budgetering, schemaläggning och utjämning av alla tråkiga aspekter av videoproduktion.
Oavsett om det är en ny musikvideo, animation, högbudgetmarknadsföringsannonser eller nästa virala Instagram-rulle, är planering av största vikt. Det hjälper en att hålla hela videoproduktionsprocessen från att förvandlas till totalt kaos, ser till att allt är genomförbart och hanterar potentiella katastrofer i förväg.
Låt oss gå igenom de viktigaste stegen som gör hela videoresan lika smidig som en perfekt redigerad övergång.
De fem stegen av förproduktion
Brainstorming
Nu när du har spikat din publik och har en klar uppfattning om videons slutmål, är det dags att ta fram alla idéer, bra, dåliga och även de helt löjliga. Vi vet alla att inte alla idéer kommer att klara sig. Brainstorming kan vara ett samarbete med alla personer som är inblandade i projektet eller en enda mans jobb (om du är en ensamkreatör). Hur som helst, att hålla brainstormingsprocessen strukturerad och dokumenterad säkerställer att du inte förlorar gyllene idéer.
Hur man effektivt bollar idéer:
- Lyssna på din publik för att skapa nya ämnesidéer. Dina tittare berättar redan vad de vill ha och vad de uppmärksammar. Kolla kommentarer och DM. Frågar de dig något? Har de återkommande frågor?
- Gör snabba idéer. Ställ in en timer och skriv ner så många idéer som möjligt utan att övertänka dem. Målet för denna kreativa sylt är inte perfektion utan snarare kvantitet. Censurera inte dig själv eftersom de bästa resultaten kommer från de vildaste idéerna. Efter sessionen, gå tillbaka för att förfina de starkaste begreppen.
- Sinnekartläggning är ett visuellt tillvägagångssätt för att utforska olika vinklar av en kärnidé. Skriv ner huvudämnet i mitten och förgrena dig sedan till relaterade underämnen. Du kan utöka detta tills du träffar en unik vinkel.
- Hjärnnät är en process där du och dina teammedlemmar använder samma papper (Google Docs för att arbeta online) för att skriva ner idéer. Sedan diskuterar du och dina teammedlemmar alla idéer tillsammans.
- Se vad som redan fungerar i din nisch och hämta inspiration därifrån. Kontrollera analyser och se de videor som har setts mest. Vilken konkurrens gör och fungerar för dem? Utforska utbildningsämnen i din bransch.
Brainstorming bra praxis:
- Var specifik , som "Generera x nya idéer" för att hålla brainstorming fokuserad.
- Ange en tidsgräns så att du inte fastnar på idéer för alltid.
- Följ en metod d att börja producera idéer snabbt och effektivt.
Skriv ditt manus
Slå på Rec och bara ving den? Det är ett totalt rookiemisstag direkt från början av 2000-talet.
Att skapa en övertygande video kräver många färdigheter, varav en är att välja rätt ord för att engagera, informera och påverka din publik. Detta kommer att göra din video framgångsrik, spara tid vid redigering och göra inspelningen smidig.
Bästa metoder för ett framgångsrikt videomanus:
- Känn din målgrupp – Vi har sagt det tidigare i tidigare steg, och vi säger det igen:att känna till personerna som faktiskt kommer att titta på din video är inte förhandlingsbart. Den vägleder stilen, tonfallet, humorn och berättandet.
Är det proffs som letar efter expertis? Håll det polerat och informativt.
Är de Gen Z TikTok-användare? Injicera humor och snabba klipp.
Tittar föräldrarna på YouTube-självstudier? Gör den varm och lätt att följa.
- Vad är målet med videon? Kommer det att lära ut (videohandledning), etablera ett varumärkes identitet (företagsintroduktionsvideo) eller rent underhålla (rolig sketch eller TikTok-utmaning)?
- Identifiera huvudpersonen – Även om du inte skriver Titanic-uppföljaren behöver folk ett relaterbart ansikte och röst att följa. Är det VD:n eller en offentlig person som förklarar visionen? Den karismatiska personalen som visar upp en produkt? Delar du som innehållsskapare en personlig berättelse? Det spelar ingen roll så länge det talar till dem som de förväntar sig.
- Skapa ett skript – Vi vet att skrivande kan vara knepigt, och att komma på övertygande berättelser för varje projekt du har planerat kan bli ganska skrämmande. Lyckligtvis, om du inte har Woody Allens berättarförmåga, finns det ett enklare sätt: Flixiers manusgenerator. Det kan generera ett skript baserat på din beskrivning. Du kan justera den, förfina den och redigera den efter behov. Välj skriptlängd (upp till 5 minuter), välj en ton (professionell, rolig, avslappnad, informativ eller kreativ) och välj målplattformen TikTok, YouTube, Reels, Shorts eller LinkedIn). Det är som Charlie Kaufman men i hastighetsläge.
De flesta skriptmallar använder 4 A-formeln : Uppmärksamhet, agitation, aktivitet och handling . Ta tag i deras ögon, få dem att känna smärtan, ge dem en lösning på deras smärta och berätta för dem hur de ska få lösningen.
Skriptmallar som bevisligen fångar uppmärksamhet:
- Problem - Agitera - Lösning (perfekt för annonser och försäljningsvideor)
Det här är den klassiska videoannonsen, där du väljer det mest smärtsamma problemet dina tittare står inför, får dem att känna frustrationen över att möta det problemet och sedan når ut med en lösning.
- Före och efter (lämplig för transformationer och handledning)
Detta är ganska enkelt:hjälp dina tittare att visualisera före (och oftast den faktiska situationen de befinner sig i) och visa dem sedan bättre efter, var de kan vara.
- De fyra P:en:Promise, Picture, Proof, Push (för videor för medvetenhet och övertalning )
Om det inte finns något behov eller smärta att uppfylla, presentera dem hellre ett behov de inte är medvetna om. Lova en betydande fördel, föreställ dig att de har produkten/tjänsten, bevisa att din lösning fungerar med bevis, och skicka dem sedan med tydliga instruktioner om vad de ska göra härnäst.
- Den kämpande hjältemallen (idealisk för varumärkesberättelser eller vittnesmål)
Det syftar vanligtvis på en person (hjälte) som står inför samma problem som tittarna. Den visar hur vi gick från att kämpa till att blomstra med din lösning.
- Du är inte ensam" mall (idealisk för relaterbart, community-drivet innehåll).
Denna teknik etablerar en gemensam grund med tittaren genom att ställa en fråga eller göra ett uttalande. Tittarna vet att andra står inför samma problem. Sedan erbjuder du lösningen och förklarar hur den fungerar.
Storyboard
Nu när du har ditt briljanta manus, genererat eller inte, hjälper storyboardfasen dig och ditt team visualisera hela projektet bild för bild. Detta kommer att möta logistiska krav som ljus, inställning och rekvisita, vilket säkerställer en smidig produktionsprocess.
Denna visuella representation behöver inte göras professionellt; den behöver bara erbjuda en visuell guide, från vinklar till övergångar, kamerarörelser, platser och scenflöde.
De ritas vanligtvis för hand, men du kan använda en bildgenerator, som Flixier, för att effektivt skapa dina storyboards i flera stilar. Nämn bara ramar, handlingsanteckningar, dialog eller voiceover, kamerariktningar, timing och andra detaljer.
Genom att kartlägga alla dessa element eliminerar du gissningar på inspelningen, och håller allt i linje, från vision till slutklipp.
Produktionsförberedelser
Vid det här laget är allt noggrant planerat. Nu behöver du bara samla material och utrustning för att få det att hända. En smidig produktion börjar med att dubbelkolla din utrustning och förutse potentiella problem innan du förstör dina bilder.
✅Kamera eller smartphone – Är de fulladdade? Har du några extra batterier eller en laddningskabel?
✅Stativ, stabilisatorer och kardans – Är de i bra arbetsförhållanden för att undvika skakiga bilder?
✅Minneskort och lagring – Har du tillräckligt med utrymme för alla bilder?
✅Ljusinställningar – Naturligt ljus, ringljus eller softbox? Vilken kommer att ge dig den smickrande atmosfär du letar efter?
✅Ljudutrustning – Externa mikrofoner, inbyggt ljud eller lapelmickar? Vad sägs om bakgrundsljud?
✅Rekvisita och utseende – Är allt på plats som du planerat?
✅Platskontroll – Filmar du hemma eller på annan plats? Finns det några restriktioner?
I efterproduktion kan du använda verktyg för att rensa upp ljud, förbättra taltydligheten och till och med generera voiceovers, men vissa problem kan helt enkelt inte åtgärdas. Redigera en hund som springer genom din scen? Inte så lätt. En bra tumregel är alltid att testa en kort inspelning innan man går i full produktion. På så sätt kan du enkelt upptäcka och fixa AC-brum, gatutrafik eller andra oväntade avbrott.
Videoproduktion
Äntligen är det inspelningsdag! Nu behöver du bara ställa in din utrustning, rama in ditt motiv och testa bilder. Om det finns ett filmteam inblandat är det viktigt att hålla sig till planen; övertid kan snabbt blåsa upp din budget. Se till att fånga alla B-rolls, huvudmaterial och separat ljud om du använder en extern mikrofon.
Ett samtalsblad skulle vara en livräddare vid denna tidpunkt. Den innehåller all information som alla från besättningen behöver, från kontaktuppgifter till allmänna samtalstid för besättningen, väderinformation, måltidsuppehåll, beräknad inbrytningstid, inställd plats, skjutschema och rolllista vid behov.
Ett call sheet är användbart för större produktioner där fler än 5 personer är inblandade. Du kan dock hantera mindre projekt utan ett.
Var beredd på oväntade situationer . Oavsett hur mycket planering du har lagt ner på din fotografering kan saker alltid gå fel: dåligt väder, problem med garderoben, bullrig bakgrund.
Gör alltid ett testbild före själva fotograferingen för att kontrollera ljus, ljud och inramning.
Konfigurera din video för framgång
Nåväl, en sak är säker, videoproduktion (även för någon som PewDieDie) är mycket mer än att fotografera med din smartphone och lägga upp det online. Det är så du gör ljud, inte påverkan.
Om du vill att folk ska titta, engagera sig och komma ihåg behöver du en plan. Och det är förproduktionsplanen som går långt för att spara tid, undvika frustration och få de resultat du faktiskt vill ha. Förproduktion är skillnaden mellan "Wow, det ser fantastiskt ut" och "Tja... du har åtminstone försökt."
Och när du kommer till redigeringsfasen? Flixier tar kaoset och förvandlar det till klarhet – skära, förfina, förbättra och se till att varje sekund räknas.
Vill du göra videor som folk faktiskt tittar på? Börja planera. Eller bara fortsätt att hoppas på det bästa – någonstans kommer någon att njuta av dina uttag.