i. Planering och förberedelser:Nyckeln till framgång
* Koncept och humör:
* Definiera visionen: Vilken typ av utseende går du efter? Dramatisk, eterisk, lekfull, vild? Detta kommer att påverka allt från glitterfärg till belysning och posering.
* Inspiration: Samla inspiration från andra glitterporträtt du gillar. Pinterest och Instagram är stora resurser. Uppmärksamma:
* Glitter Application Style
* Belysningsinställningar
* Modell Posing
* Övergripande färgpaletter
* Modellval:
* Personlighet: Välj någon som är bekväm att vara täckt av glitter! Någon som är villig att vara kreativ.
* Hudton: Tänk på hur glitterfärgen kommer att se mot deras hud. Lättare hud kan hantera djärvare, ljusare färger, medan mörkare hud kan se fantastisk ut med metalliska eller djupare nyanser.
* allergier/känsligheter: Det viktigaste är att fråga din modell om de har allergier eller känsligheter för glitter eller lim. Detta är avgörande för deras säkerhet och komfort.
* glitterval:
* Typ:
* kosmetisk klass: GRUNDLÄGGANDE. Använd inte Craft Glitter. Det kan vara för grovt och potentiellt skadligt för ögonen och huden. Glitter med kosmetisk klass är tillverkad av jämnare, tunnare material. Leta efter "kosmetisk kvalitet" eller "kroppsglitter".
* Storlek: Fin glitter skapar en jämnare, jämnare täckning, medan chunky glitter erbjuder mer struktur och visuellt intresse. Du kan till och med blanda olika storlekar för en dynamisk effekt.
* Färg:
* enda färg: Klassisk och elegant.
* Multi-färg/iriserande: Lägger till en regnbågeffekt.
* holografisk: Återspeglar ljus vackert och skapar en skimrande effekt.
* belopp: Du behöver mer glitter än du tror, särskilt om du gör en helkroppsapplikation. Fel på sidan av försiktighet och köp extra.
* lim:
* Alternativ:
* hårgel: Bra för hårapplikation och några hudområden. Ger anständigt grepp och är relativt lätt att tvätta ut.
* petroleumgelé (vaselin): Skapar en mycket klibbig bas för glitter att hålla fast vid huden. Kan vara lite rörigt, men ger starkt grepp.
* ögonfranslim: (För små, exakta applikationer runt ögonen - använd med extrem försiktighet och endast på villiga och erfarna modeller). Se till att det är franslim specifikt avsett för hud.
* Kroppslim: Speciellt utformad för att följa glitter till kroppen. Ofta det bästa valet för känslig hud, kontrollera om icke-toxiska och hypoallergena alternativ.
* patch -test: Gör alltid ett lapptest med limet på ett litet område i modellens hud 24 timmar före skottet för att kontrollera om de reaktioner.
* Studio/Platsinställning:
* Renlighet: Glitter kommer överallt. Välj ett utrymme som är lätt att rengöra. En studio med ett vridningsgolv är idealisk.
* Skydd: Täckmöbler och golv med droppdukar eller plastfolie.
* Ventilation: Se till att utrymmet är väl ventilerat. Du vill inte att din modell (eller du) andas in för mycket glitter.
* belysning:
* Alternativ:
* strobe/blixt: Ger en skur av starkt ljus, som verkligen kan göra glitteret gnistrande. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida ljuset för ett smickrande utseende.
* Kontinuerlig belysning (LED -panel, ringljus): Lättare att se effekterna i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla som strober.
* Placering: Experimentera med olika belysningsvinklar för att se hur ljuset interagerar med glitteret.
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och markera glitterets struktur.
* Frambelysning: Ger till och med belysning.
* Back Lighting/Rim Lighting: Skapar en haloeffekt runt modellen och kan göra glitteret skimmer.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En bra lins är viktigare.
* lins: En mångsidig lins som en 50mm eller 85 mm prim är bra för porträtt. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm) erbjuder mer flexibilitet.
* belysningsutrustning (som nämnts ovan).
* Ljus står (om det behövs).
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* sprutflaskor/borstar (för applicering av glitter).
* hårband och klipp.
* handdukar och tvättdukar för sanering.
* Makeup: Överväg att ha en makeupartist till hands för att skapa en basutseende och hjälpa till med glitterapplikation.
* ögonskydd (skyddsglasögon/säkerhetsglasögon) för modellen under glitterapplikation.
* dubbelsidig tejp för att applicera större glitterbitar
ii. Skjutningen:Att föra visionen till liv
1. Modellberedning:
* hår: Se till att modellens hår är utformat som planerat och säkrat ur vägen om du fokuserar på ansiktet.
* Makeup: Applicera basmakeup (grund, concealer, etc.) innan du applicerar glitter.
* kläder: Välj kläder som kompletterar glitterfärgen och den totala stämningen. Mörka kläder gör ofta att glitter sticker ut mer. Tänk på något som är lätt att rengöra efteråt.
2. glitterapplikation:
* Starta små: Börja med att applicera glitter på ett litet område för att få en känsla för limet och glittertäckningen.
* även applikation: Använd en borste eller svamp för att applicera limet jämnt på önskade områden.
* glittertäckning: Strö, häll eller spraya glitter på limet. Använd en mjuk borste för att försiktigt trycka på glitteret i limet.
* skiktning: Du kan lägga olika färger och storlekar på glitter för att skapa mer djup och dimension.
* ögonsäkerhet: Om du applicerar glitter runt ögonen, var extremt försiktig! Använd en mycket liten mängd lim och glitter och låt modellen stänga ögonen hårt under appliceringen. Överväg att använda ögonskydd.
* iterate: Kontrollera utseendet ofta och justera glitterplaceringen och täckningen efter behov.
3. posering:
* Experiment: Uppmuntra modellen att experimentera med olika poser.
* Ansiktsuttryck: Tänk på stämningen du går efter. Serene, lekfull, intensiv?
* vinklar: Var uppmärksam på vinklarna i modellens ansikte och kropp. Vissa vinklar kommer att lyfta fram glitteret och skapa ett smickrande utseende.
4. Skytte:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket gör att modellen sticker ut.
* slutartid: Justera slutartiden för att frysa åtgärden eller skapa rörelsesuddighet, beroende på din syn.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* vinklar: Variera din skjutvinkel för att få olika perspektiv.
* Kontinuerlig skytte: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder i snabb följd.
* recension: Granska regelbundet dina bilder på kameraskärmen för att kontrollera om fokus, exponering och komposition.
5. Rengöring:
* Under fotograferingen: Har handdukar eller våtservetter till hands för att rensa upp alla bortfallna glitter.
* Efter fotograferingen: Rengör noggrant studion/platsen för att ta bort alla spår av glitter. En dammsugare med en slangfästning är till hjälp.
iii. Efterbehandling:Förbättra magin
1. val: Välj de bästa bilderna från fotograferingen.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra tonområdet.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att få fram detaljerna i glitteret.
3. Färgklassificering:
* Subtila förändringar: Gör subtila justeringar av färgerna för att skapa önskad stämning.
* split toning: Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
4. Retouching:
* Skinutjämning: Mjukgöra huden för att skapa ett mer felfritt utseende (var försiktig så att du inte överdriver den).
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Ögonförbättring: Förbättra ögonen för att få dem att dyka upp.
5. SHAPTING:
* Final Touches: Skärpa bilden för att lägga till en slutlig touch av detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Tips och tricks:
* testbilder: Ta testbilder innan modellen anländer för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med modellen under hela fotograferingen.
* ha kul: Glitterporträtt bör vara en rolig och kreativ upplevelse för alla inblandade!
* Säkerhet först: Prioritera alltid modellens säkerhet och komfort.
* omfamna röran: Glitter är rörigt, men det är en del av det roliga!
* Lär dig av misstag: Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska glitterporträtt som är både vackra och minnesvärda. Lycka till!