1. Förstå grunderna i färg och ljus
* färgteori: Bekanta dig med grundläggande färgteori, inklusive:
* nyans: Den rena färgen (t.ex. röd, blå, grön).
* mättnad: Färgens intensitet eller renhet.
* värde (ljusstyrka): Hur lätt eller mörk färgen är.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). De skapar kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar harmoni.
* vitbalans: Att förstå vitbalansen är avgörande. När du använder geler måste du troligtvis justera kamerans vitbalans (antingen i kameran eller i efterbehandling) för att uppnå den önskade färgåtergivningen. Experiment med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram/glödande för blå geler, skugga för varmare geler). Att skjuta i råformat ger dig mer flexibilitet i posten.
* Ljusmodifierare: Geler används vanligtvis i samband med andra ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, snoots, etc.) för att kontrollera ljusets form och kvalitet.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning geler. Populära val inkluderar:
* röda: För värme, passion och drama.
* blues: För svalhet, melankoli och en futuristisk känsla.
* greener: För en mystisk eller kuslig atmosfär.
* yellows/apelsiner: För värme, energi och en solig vibe.
* cto (färgtemperatur orange): För att värma upp en ljuskälla, ofta används med blixt för att balansera med omgivande ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): För att svalna en ljuskälla.
* gelinnehavare: För att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp, magnetiska hållare eller dedikerade gelramar.
* lampor: Strobe/blixtenheter är idealiska för kraftfullt, konsekvent ljus. Du kan också använda kontinuerliga LED -lampor, men de kan kräva högre ISO -inställningar.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, snoots, reflektorer - för att forma och mjuka upp ljuset.
* kamera och lins: En kamera med manuella kontroller är avgörande för att justera exponering och vitbalans. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm eller zoomobjektiv med dessa brännvidd) är ett bra val.
3. Ställ in dina lampor och geler
* Single Light Setup (nybörjare):
1. nyckellampa: Placera ett ljus framför ditt ämne, något åt sidan (cirka 45 grader).
2. gel: Fäst en gel i ljuset.
3. Experiment: Justera ljusets kraft och position för att se hur gelén påverkar motivets hudton, skuggor och övergripande humör.
4. Bakgrund: En vanlig bakgrund kommer att betona färgen. En mörkare bakgrund kommer att få färgen att pop ännu mer.
* Tvåljusinställning (mellanliggande):
1. nyckellampa: Huvudljuskälla, vanligtvis med en gel. Placera det på samma sätt som enstaka ljusuppsättningen.
2. Fill Light: Ett andra ljus för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett annat ljus med en annan gel eller ingen gel alls. Överväg att placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset, men vid en lägre effekt.
3. Kompletterande färger: Använd två lampor med kompletterande färger för en slående effekt. Till exempel en blå gel på nyckelljuset och en orange gel på fyllningsljuset.
* Tre-Light Setup (avancerad):
1. nyckellampa: Som ovan.
2. Fill Light: Som ovan.
3. Bakgrundsljus/fälglampa: Ett tredje ljus pekade på bakgrunden eller motivets hår/axlar för att skapa separation. Detta kan också ha en gel för extra färg.
4. Tekniker och kreativa idéer
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i ämnet och bakgrunden.
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg (t.ex. ljusblå och mörkblå) för en subtil och harmonisk effekt.
* Kompletterande färgdelningsbelysning: Använd två lampor med kompletterande färger (t.ex. rött och grönt) för att skapa en dramatisk och visuellt intressant bild. Det ena ljuset lyser upp den ena sidan av ansiktet och den andra belyser den andra sidan.
* Gradientbakgrund: Använd flera lampor med olika geler för att skapa en gradienteffekt på bakgrunden. Sikta lamporna vid bakgrunden i olika vinklar.
* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgstark silhuett.
* färg accenter: Använd ett litet, fokuserat ljus med en gel för att markera specifika funktioner, som ögon eller hår. Snoots eller rutnät kan hjälpa till att kontrollera ljusets spill.
* blandar geler med naturligt ljus: Kombinera gelad blixt med naturligt ljus för en mer subtil effekt. Använd till exempel en blå gel på en blixt för att kyla ner hudtonerna och skapa en humörig atmosfär under en solnedgång.
* gel på hårljus: Använd en gel på ett hårljus bakom ämnet för att lägga till en färgstark halo.
* subtil färg: Använd geler med låg densitet för en subtil effekt som antyder färg utan att vara överväldigande. Dessa geler låter mer ljus igenom.
* fälgbelysning: Placera en ljus gelad med en livlig färg bakom motivet för att skapa ett färgglad fälgsljus som skiljer dem från bakgrunden.
5. Skytte och efterbehandling
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* Experiment med exponering: Var inte rädd för att överexponera eller underexponera något för att uppnå önskat utseende.
* Vitbalansjustering: Justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandlingen för att exakt representera färgerna.
* Färgklassificering: Använd programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att finjustera färger, kontrast och mättnad av dina bilder.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Medan du siktar på kreativa effekter, vill du fortfarande att huden ska se relativt naturlig ut (såvida du inte går efter ett helt stiliserat utseende).
6. Tips och överväganden
* Säkerhet: Använd värmebeständiga geler, särskilt med strober, för att undvika att smälta eller brandrisker.
* geldensitet: Geler finns i olika tätheter. En gel med högre densitet kommer att blockera mer ljus och skapa en mer intensiv färg.
* Avstånd: Ljusets avstånd från motivet kommer att påverka färgens intensitet. Närmare =mer intensiv.
* övning: Experimentera med olika geler, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur färgade geler påverkar dina bilder.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration. Analysera deras belysningsinställningar och färgval.
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva innan du publicerar eller säljer bilder med en igenkännbar person.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell och förklara belysningsinställningen och önskade effekter. Detta hjälper dem att förstå din konstnärliga avsikt och möjliggör bättre samarbete.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Låt de färger du väljer förbättra bilden och meddelandet på bilden.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul!