1. Grunden:En bra startbild
* belysning: Dramatisk belysning är nyckeln. Tänk på skuggor, höjdpunkter och kontrast. Sidbelysning, Rembrandt -belysning (en liten triangel av ljus på kinden) eller kantbelysning är fantastiska val.
* posering: En pose som förmedlar känslor och berättar en historia kommer att förbättra den filmiska känslan.
* Komposition: Använd regler för tredjedelar, ledande linjer eller negativt utrymme för att skapa en visuellt övertygande bild.
* skärpa: Se till att ämnet är i fokus.
2. Grundjusteringar (kamera rå eller Lightroom - valfritt men rekommenderat):
Dessa justeringar sätter scenen innan de går in i mer komplex färgklassificering.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en balanserad exponering med detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten något för extra djup.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det; Du vill behålla lite drama.
* vita/svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: En touch av tydlighet och struktur kan ge skärpa och definition. Överdriv inte det, särskilt på huden.
* dehaze: Kan lägga till djup och kontrast, särskilt användbart för utomhusbilder.
3. Photoshop färgklassificeringstekniker
Här händer magen! Använd justeringslager för icke-förstörande redigering.
a) Färgbalans:
* lager: Justeringslager> Färgbalans
* Syfte: Skift den totala färgtonen i olika tonområden (skuggor, midtoner, höjdpunkter).
* Hur man använder:
* skuggor: Ofta skapar att lägga till blå/cyan och en touch av magenta en mörkare, humörare känsla.
* midtoner: Experimentera med att trycka mot varma (gula/röda) eller svala (blå/cyan) toner, beroende på önskat utseende. Ofta är en subtil skift bäst.
* höjdpunkter: Varma höjdpunkter kan skapa en känsla av solljus. Tänk på en touch av gult/rött.
* blandningslägen: Ibland kan det ge intressanta resultat att använda ett blandningsläge som "färg" eller "mjukt ljus".
* opacitet: Justera opaciteten i färgbalansskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
b) kurvor:
* lager: Justeringslager> Kurvor
* Syfte: Kontrollera tonområdet och kontrasten. En "S" -kurva ökar kontrasten, medan en omvänd "S" -kurva minskar den. Du kan också justera enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att ytterligare förfina färgen.
* Hur man använder:
* kontrast: Skapa försiktigt en "S" -kurva för att öka kontrasten. Undvik att göra det för extremt.
* färgklocka (kanalblandare alternativ): Välj en färgkanal (röd, grön, blå) och justera subtilt kurvan. Att dra ner på en kanal kommer att minska färgen, vilket effektivt ökar motsatt färg (t.ex. att dra ner röda ökar cyan). Detta är kraftfullt för finjustering av färggjutningar.
* Fade: Att sänka den svarta punkten (vänster sida av kurvan) kan något skapa en bleknad, vintage -känsla.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "ljusstyrka" för att endast påverka ljusstyrkningsvärdena och bevara de ursprungliga färgerna.
c) Selektiv färg:
* lager: Justeringslager> Selektiv färg
* Syfte: Justera färgkompositionen för specifika färgintervall (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* Hur man använder:
* Välj ett färgområde (t.ex. röda).
* Justera CMYK -skjutreglagen för att ändra kompositionen för den färgen. Till exempel kommer att lägga till Cyan till de röda att flytta dem mot en mer sval, dämpad ton. Att lägga till magenta kan fördjupa det röda.
* Använd detta för att finjustera hudtoner, klädfärger eller bakgrundselement.
* Alternativet "relativt" påverkar färger relativt deras nuvarande mättnad, medan "absolut" tillämpar en direkt färgskift. Börja med släkting för mer subtil kontroll.
D) nyans/mättnad:
* lager: Justeringslager> nyans/mättnad
* Syfte: Kontrollera nyansen (färg), mättnad (intensitet) och lätthet i specifika färgområden eller hela bilden.
* Hur man använder:
* Övergripande mättnad: Minska den totala mättnaden något för ett mer dämpat, filmiskt utseende.
* Målinriktade justeringar: Välj ett specifikt färgområde (t.ex. gula) och justera nyans, mättnad och lätthet på just den färgen. Detta är användbart för att avrätta distraherande färger eller korrigera färggjutningar.
* färgning: Kontrollera rutan "Colorize" för att skapa en monokrom bild med en specifik nyans. Detta kan vara användbart för att skapa en stiliserad svartvit effekt.
e) delad toning (eller gradientkarta som ett alternativ):
* Alternativ 1:Split toning (i kameran råfilter): Detta görs vanligtvis * innan * öppnar bilden i Photoshop. Filter> Kamera råfilter. I dialogrutan Camera Raw, gå till den delade toningpanelen.
* Syfte: Färg höjdpunkterna och skuggorna med olika färger. En klassisk filmisk teknik.
* Hur man använder:
* Välj en färg för höjdpunkterna (ofta en varm gul eller orange). Justera mättnaden för att kontrollera intensiteten.
* Välj en färg för skuggorna (ofta en cool blå eller kricka). Justera mättnaden.
* Använd skjutreglaget "Balance" för att kontrollera vilka områden som påverkas mer av höjdpunkten eller skuggfärgen.
* Alternativ 2:Gradientkarta (i Photoshop):
* lager: Justeringslager> Gradientkarta
* Syfte: Kartar tonens tonområde till en lutning.
* Hur man använder:
* Skapa eller välj en lutning med önskad höjdpunkt och skuggfärger. Till exempel en lutning från mörkblå till ljusorange.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget för gradientkartskiktet på "mjukt ljus", "överlägg" eller "färg" för mer subtila effekter. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* opacitet: Minska opaciteten hos lutningskartskiktet för att kontrollera intensiteten.
f) Färgsökning (LUTS):
* lager: Justeringslager> Färgsökning
* Syfte: Applicera förberedda färgklassificeringsstilar (LUTS - Sökbord). Tänk på dem som Instagram -filter för Photoshop.
* Hur man använder:
* Välj en LUT från rullgardinsmenyn. Photoshop kommer med några inbyggda LUTS. Du kan också ladda ner eller skapa din egen.
* opacitet: Minska opaciteten för färguppslagskiktet för att kontrollera intensiteten.
* lagermasker: Använd lagermasker för att applicera LUT selektivt på vissa områden på bilden.
* tips: LUTS är en bra utgångspunkt, men du måste ofta finjustera dem med andra justeringslager.
4. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
* lagermasker: Använd lagermasker för att tillämpa justeringar selektivt på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp motivets ögon, mörkna bakgrunden eller justera hudtonerna.
* borstverktyg: Använd en mjukkantad borste med en låg opacitet för att måla på lagermasker.
* Gradientverktyg: Använd lutningsverktyget för att skapa smidiga övergångar i dina masker.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools sparsamt (eller ännu bättre, skapa Dodge- och Burn -lager med kurvor och lagermasker) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera bilden.
5. Skärpning (sista steg)
* Smart Sharpen: Filter> Svensning> SMART SHARPENT. Använd en liten radie (t.ex. 0,5-1,0 pixlar) och en måttlig mängd (t.ex. 50-100%). Undvik överskärning, eftersom det kan skapa artefakter.
* High Pass Sharpening: Duplicera bakgrundslagret, filter> Övrigt> Högpass (radie 1-3 pixlar), ställ in blandningsläget för det duplicerade skiktet till överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten för att kontrollera skärpningsintensiteten.
Exempel filmklassificeringsstilar och hur man kan uppnå dem:
* teal och orange: (Populära i actionfilmer)
* Skuggor:blå/teal
* Höjdpunkter:gul/orange
* Använd färgbalans eller delad toning för att uppnå detta.
* Cool Blue/Gray: (Moodier, dyster)
* Övergripande skift mot svalare toner.
* Minska mättnad något.
* Lägg till en touch av blått/cyan i skuggorna och midtonerna.
* varm och gyllene: (Nostalgisk, romantisk)
* Övergripande skift mot varmare toner.
* Öka det gula och röda i höjdpunkterna och midtonerna.
* Lite desaturera blues.
* monokrom (stiliserat svartvitt):
* Desaturera bilden helt.
* Använd kurvor för att justera kontrast och tonområde.
* Dela toning med en mycket subtil sepia -ton i höjdpunkterna.
* Använd färgbalansen för att lägga till en subtil nyans.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra drastiska förändringar. Små, inkrementella justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager. Detta gör att du kan gå tillbaka och ändra dina justeringar när som helst.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och blandningslägen. Det finns ingen "rätt" sätt att färgklass.
* Referensbilder: Titta på filmiska stillbilder eller foton som du beundrar och försöker efterlikna deras färgpalett.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga hudtoner, även när du applicerar stiliserad färgklassificering. Undvik att få hudtoner att se för orange, röda eller gula. Använd riktade justeringar och skiktmasker för att skydda hudtoner.
* Tänk på genren: Tänk på stämningen och stilen i den filmiska genren du försöker emulera (action, drama, romantik, etc.).
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur färg påverkar en bilds humör och atmosfär.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska porträtt i filmstil som säkert kommer att imponera. Lycka till!