i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De styr hur färgerna och tonerna på det övre lagret blandas med färger och toner i det nedre skiktet.
* Plats: Du kan hitta blandningslägen i lagerpanelen i Photoshop. Standardvärdet är vanligtvis "normalt".
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekter:
* Normal: Standard; Lager blockerar varandra. Inkluderar normal, upplösning.
* mörkare: Mörknar pixlar baserat på blandningsskiktet. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Lättar pixlar baserat på blandningsskiktet. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Jämför skikten baserat på färg. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Fungerar med de enskilda färgkomponenterna. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Blandningslägen för konstporträtt:Praktiska applikationer
Så här använder du några av de mest användbara blandningslägen i konstporträtt, tillsammans med exempel:
1. Texturering och överlägg:
* Syfte: Lägg till struktur, grunge eller konstnärliga överlägg till ditt porträtt.
* lägen:
* multiplicera: Mörkar bilden, bra för att lägga till mörka strukturer eller skuggor. Börja med en låg opacitet. Vanligt bruk:lägga till texturöverlägg som papper eller duk.
* skärm: Lättar bilden, bra för att lägga till lätta läckor, bokeh eller subtila höjdpunkter från en struktur.
* Overlay: Skapar en stark kontrast, vilket gör ljusa områden ljusare och mörka områden mörkare. Utmärkt för att lägga till dramatiska strukturer, men kan lätt överdrivas. Minska opaciteten.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. En bra utgångspunkt för experiment.
* Hårt ljus: Ännu mer dramatisk än överlägg. Skapar hård kontrast och kan enkelt klippa höjdpunkter och skuggor. Använd med extrem omsorg.
* how-to:
1. Placera din texturbild på ett lager * ovan * ditt porträttlager.
2. Ändra blandningsläget för att multiplicera, skärm, överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus. Experiment för att se vilka som fungerar bäst.
3. Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden (t.ex. undvika motivets ansikte om du vill ha en renare utseende).
5. Överväg att använda funktionen "Clipping Mask" (högerklicka på texturskiktet och välj "Skapa klippmask") för att begränsa strukturen till endast pixlarna i skiktet nedan (t.ex. porträttskiktet).
* Exempel:
* Lägg till en vintage pappersstruktur med multiplicy för en åldrad look.
* Skapa en drömmande effekt med en bokeh -överlägg med skärmen.
* Tillsätt en subtil dukstruktur med mjukt ljus.
2. Färggradering och toning:
* Syfte: Justera den övergripande färgpaletten på ditt porträtt och skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* lägen:
* Färg: Tillämpar färginformationen från det övre lagret till det nedre skiktet, samtidigt som man bevarar ljusstyrkan (ljusstyrka). Använd den med gradientkartor eller fasta färglager för att justera den totala tonen.
* nyans: Påverkar endast nyansen (färg) för de underliggande skikten. Användbart för subtila färgskift.
* mättnad: Påverkar endast mättnaden (färgens intensitet) hos de underliggande skikten. Användbart för att öka eller desaturera färger.
* ljusstyrka: Påverkar endast ljusstyrkningsvärdena för de underliggande skikten och bevarar färgen. Användbart för att skärpa eller justera ljusstyrkan utan att påverka färger.
* how-to:
1. Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg, lutning eller en färguppslagstabell (LUT).
2. Ändra blandningsläget till färg, nyans, mättnad eller ljusstyrka. Experiment för att se vilket ger önskat resultat.
3. Justera färgen och opaciteten på det övre lagret för att finjustera effekten.
4. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på specifika områden.
* Exempel:
* Lägg till en vintage sepia -ton med ett fast färglager (t.ex. ljusbrun) inställd på färgblandningsläge.
* Skapa en cool, humörig effekt med en blå lutningskartan inställd på färgblandningsläge.
* Öka livets liv genom att öka mättnaden med ett vibransjusteringsskikt (eller genom att lägga till ett fast färglager, sätta det till en livlig färg och minska mättnaden till önskad nivå genom blandningsläget).
3. Lätt och skuggmanipulation:
* Syfte: Förbättra subtilt befintligt ljus och skuggor eller skapa helt nya belysningseffekter.
* lägen:
* skärm: Lättar bilden, bra för att skapa subtila höjdpunkter. Kan lägga till en ljus lätta utseende.
* multiplicera: Dörkar bilden, bra för att fördjupa skuggor.
* Overlay/Soft Light: Kan användas för att lätta och mörkare beroende på de färger som används.
* how-to:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkterna (med vit eller lätt färg) eller skuggor (med svart eller en mörk färg) på det nya lagret.
3. Ändra blandningsläget till skärm (för höjdpunkter) eller multiplicera (för skuggor).
4. Justera skiktets opacitet och borstflödet för att kontrollera effektens intensitet.
5. Använd en lagermask för att förfina placeringen av höjdpunkterna och skuggorna.
* Exempel:
* Lägg till subtila höjdpunkter i ögonen med en vit borste på ett skärmblandningsläge.
* Fördjupa skuggorna under kindbenen med en svart borste på ett multiplicerat blandningsläge.
* Betona ljusriktningen genom att undvika (blixt) och bränna (mörkare) på samma lager med mjukt ljusblandningsläge.
4. Avancerade tekniker:
* Frekvensseparation + blandningslägen: Efter frekvensseparation (separering av högfrekventa detaljer som hudstruktur från lågfrekventa toner och färger) kan du använda blandningslägen på lågfrekventa skiktet för att ytterligare jämna ut eller förfina hudtonerna. Till exempel kan du använda en mycket subtil Gaussisk oskärpa på lågfrekventa skiktet och sedan ställa in blandningsläget för att "lättare" eller "mörkare" för att jämna ut ojämna hudtoner.
* blandning om: Beläget i dialogrutan Layer Style (dubbelklicka på ett lager i lagerpanelen). "Blanda om" låter dig styra vilka pixlar på ett lager som är synliga baserat på ljusstyrkningsvärdena för de underliggande skikten. Detta kan vara användbart för att skapa komplexa och selektiva effekter.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer av blandningslägen, färger och opacitet för att se vilka unika effekter du kan skapa.
iii. Allmänna tips för att använda blandningslägen:
* Starta subtila: Blandningslägen kan lätt överdrivas. Börja med låg opacitet och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att selektivt applicera blandningslägeffekter. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden medan du lämnar andra orörda.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att tillämpa blandningslägen icke-förstörande. Detta gör att du enkelt kan ändra effekten senare utan att skada den ursprungliga bilden.
* Namnkonventioner: Namnge dina lager tydligt, särskilt när du arbetar med flera blandningslägeskikt. Detta gör det lättare att hålla reda på ditt arbetsflöde.
* opacitetsfrågor: Opacitetsreglaget är din bästa vän när du arbetar med blandningslägen. Justera den för att kontrollera effekten av effekten.
* "Fill" Opacitet: Under opacitetsreglaget har du en "Fill" -reglage. Detta är annorlunda, eftersom "fyllningen" inte kommer att påverka några lagerstilar (effekter som en stroke eller skugga), medan "opaciteten" kommer.
* Gruppskikt: Om du staplar flera lager med blandningslägen kan du överväga att gruppera dem tillsammans. Detta håller din lagerpanel organiserad och låter dig använda en enda mask eller justering på hela gruppen.
iv. Arbetsflödesexempel:lägga till en drömmande atmosfär
1. Öppna ditt porträtt.
2. Hitta en lämplig struktur: Sök efter en texturbild med en drömmande, eterisk kvalitet (t.ex. ljusläckor, bokeh, mjuka moln).
3. Placera strukturen ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget: Experimentera med skärm, överlägg eller mjukt ljus. Skärmen fungerar ofta bra för denna typ av effekt.
5. Justera opacitet: Sänk opaciteten till en subtil nivå (t.ex. 10-30%).
6. Lägg till en lagermask: Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från motivets ansikte om så önskas, håll den mest i bakgrunden.
7. Lägg till ett färguppslagningsjusteringslager: Välj en förinställning som förbättrar den drömmande känslan (t.ex. "Fallcolors.look," eller en subtil filmutseende).
8. Justera opacitet och mask: Justera opaciteten för färguppslagskiktet och lägg till en skiktmask för att selektivt tillämpa färgklassificeringen.
Avslutningsvis:
Att behärska Photoshop -blandningslägen är en resa för experiment och upptäckt. Genom att förstå principerna bakom varje läge och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil med dessa kraftfulla verktyg!