Till viss del har Henri Cartier-Bresson mycket att svara för. Ja, han är verkligen en av de stora fotograferna, och hans arbete har inspirerat otaliga fotografer, men hans bok "Det avgörande ögonblicket" och innebörden av dess titel missförstås ofta av många och har skapat en hel radda förvirring.
Många fotografer har gjort antagandet att Cartier-Bresson syftade på ett slags magiskt ögonblick, där fotografen instinktivt lyckas se en perfekt formad bild på en bråkdel av en sekund, föra upp kameran till deras öga och ta bilden in. dess perfekta form, innan du går vidare. Intressant nog heter den franska versionen av boken "Images on the Run", vilket nästan verkar antyda motsatsen. Detta kunde inte vara längre från sanningen, och en studie av hans kontaktblad berättar en helt annan historia.
Jag har fotograferat bröllop professionellt i fotojournalistisk stil, i över 10 år. När jag började trodde jag också att att fånga den här typen av bilder helt enkelt handlade om att titta och reagera. Men jag lärde mig snart att genom att ta kontroll och vara proaktiv, snarare än reaktiv, kunde jag avsevärt öka mina chanser att få skottet.
Det finns verkligen ingen magisk formel, och det är möjligt att stapla oddsen till din fördel, för att avsevärt förbättra dina chanser att få bilden. Ibland är det verkligen tur och bra reaktioner, men oftare än inte kommer de tekniker som beskrivs nedan att ge mer konsekventa och förutsägbara resultat.
Konfigurera din kamera
På en mycket praktisk nivå är det viktigt att du har rätt kamera och att den är korrekt inställd. Det måste gå snabbt, praktiskt taget utan slutarfördröjning alls. Du måste också vänja dig vid att tajma dina slutaraktiveringar. Detta kan göras med övning, genom att upprepade gånger fotografera rörliga föremål, som förbipasserande bilar eller cyklar, tills du helt har fått känslan av timingen och avtryckarens hastighet. Detta är viktigt, eftersom koordinationen mellan ditt öga, avtryckaren och kameran måste vara instinktiv för att uppnå den bråkdels sekund som behövs.
Du kanske upptäcker att fotografering med ett prime-objektiv också är snabbare. Att använda en zoom kommer oundvikligen att slösa bort dyrbara sekunder på att zooma in och ut, det går ofta snabbare att bara flytta. Du kanske också upptäcker att fokus på ett primeobjektiv är lite snabbare och att du komponerar bättre med en prime fäst på kameran, snarare än en zoom.
När det gäller kamerainställningar handlar det återigen om att förvänta sig. Ställ in kameran, vänta och fotografera. Ofta innebär detta att du använder ett antal autokontroller – prova på att använda automatisk ISO, automatisk vitbalans (som ska korrigeras från RAW-filerna i Lightroom) och fotografera i allmänhet i bländarprioritetsläge. För den här typen av fotografering är ögonblicket mycket viktigare än ditt val av skärpedjup, och även att ha kameran i fullt programläge är okej. Allt handlar om känslor och uttryck, timing och förväntan, och ju färre distraktioner du behöver för att uppnå detta mål, desto bättre. Om du är en manuell skytt är det viktigt att ställa in exponeringen i förväg.
Slutligen är det också värt att nämna att det är viktigt att ha en kamera som skriver till minneskortet ganska snabbt. Du kommer sannolikt att behöva skjuta flera skott relativt snabbt, och det är jobbigt att vänta på att kameran ska skriva kortet. Att köpa snabbare kort av hög kvalitet är ofta svaret, kanske kan det fungera att byta kamera för att spela in lite mindre JPEG-filer – återigen prioriteringen är timing, hastighet och förväntan för denna typ av fotografering. Om du behöver offra dig genom att använda enorma filstorlekar för att få den hastighet du behöver, så är det så.
Förplanering och föreställning
Fundera på var den typ av bilder du vill ha sannolikt kommer att ske. Det är hopplöst att slumpmässigt gå ut och leta efter fotografier, du måste verkligen sätta dig själv i den bästa situationen, vid den bästa tiden, för att öka dina chanser att få de bilder du är ute efter. Om du till exempel är en gatufotograf, kommer du förmodligen att vilja bege dig ut mitt på dagen, kanske på en helg, när det är mer sannolikt att gatorna är fyllda med människor. Det kommer att bli många fler interaktioner och dina chanser att lyckas är högre. Allt börjar med att du bestämmer exakt vilken typ av bilder du vill ha, och var den mest sannolika platsen är att du kommer att få dem.
När du väl är på plats kommer du också att förhandsvisualisera vilka typer av bilder du vill ha, vilket ger dig fokus och syfte. Om du till exempel fotograferar på en utomhusmarknad, vad sägs om att ge dig själv uppgiften att fotografera mänskliga kontakter, kanske när människor chattar, lämnar över pengar eller varor, etc? Eller vad sägs om att leta efter intressanta kombinationer mellan skyltfönster och människor som står eller passerar framför dem? Det här kanske låter ganska föreskrivande, men genom att ställa in några parametrar för dig själv kommer du att få igång din kreativa känsla, fokusera din uppmärksamhet och öka dina chanser att lyckas. Det finns inget värre än att inte veta vad du vill, ta bilder på måfå, vänta på att något ska hända.
Ställ in scenen
Det är viktigt att leta efter de element i bilden som du faktiskt kan kontrollera. Till exempel att hitta något fint ljus, en bra bakgrund eller en plats där en bild kommer att fungera bra kompositionsmässigt. Efter att ha satt scenen, är det sedan helt enkelt att vänta på att något ska hända på scenen, för att fullborda bilden. Det här är så mycket bättre än att leta efter att något ska hända i jaktläge, där du försöker reagera på saker överallt och inte har någon kontroll över något av de fotografiska elementen. Chanserna att få en stark image med den förstnämnda metoden är betydligt högre. Det kan ta längre tid och du kanske tar färre bilder, men den övergripande kvaliteten på slutresultatet blir bättre.
Arbeta med bilden
När han tittade på sina kontaktblad tog Cartier-Bresson alltid flera exponeringar av samma scen eller ögonblick. Han fick väldigt sällan skottet i en tagning, och det är en stor lättnad att inse att han arbetade med scenen. Det betyder att du behöver ta ett antal bilder, i ganska snabb följd – inte i kontinuerlig (burst) fotograferingsläge, utan tillräckligt nära varandra för att spela in subtilt olika uttryck, sammanställningar av personer i bilden och förändringar av vinkel och komposition. Du bör sikta på att fortsätta röra dig – prova skottet lite åt vänster, sedan höger, kanske ett steg framåt eller bakåt, eller lite högre eller lägre. Fotografering ska hålla dig i form och du ska alltid röra dig. Du kan sedan gå igenom de olika ramarna när de har laddats ner och välja den starkaste bilden.
Att vara diskret och kroppsspråk
I allmänhet kommer folk att vara medvetna om att du tar bilder. Jag tycker inte att det är ett särskilt bra sätt att förfölja motivet bakom ett enormt 400 mm-objektiv, det är mycket bättre att använda något mindre och mindre påträngande, att vara närmare motivet och mer involverad i vad som händer. Du kan till och med interagera med människor när du tar bilder, vilket gör dig mycket mindre hotfull, och följaktligen kommer människor att bete sig på ett mycket mer naturligt och avslappnat sätt framför dig och din kamera.
Att vara icke-hotande kan vara så enkelt som att le, se avslappnad ut, hålla ditt kroppsspråk öppet och vänligt och bara respektera människors personliga utrymme. Ja, du är en observatör, men du måste observera från en position där du är känslomässigt och fysiskt involverad. Du kommer att få mycket mer acceptans från dina motiv, och bilderna blir mer autentiska och naturliga. Därmed inte sagt att din närvaro ska påverka scenen på något sätt, det är bara att du måste vara accepterad, för att kunna fotografera människor som beter sig naturligt. Om dina motiv insisterar på falsk posering och att le mot kameran måste du arbeta hårdare.
Ett bra sätt att få det här att fungera är att röra sig in och ut ur scenen riktigt snabbt – i grund och botten betyder det att man väntar på att en scen ska utspela sig ett litet avstånd från dig. När ögonblicket är på väg att inträffa, gå mot scenen, kameran redo att gå. Väldigt snabbt, skjut när du är nära händelsen och fortsätt sedan att gå ut från scenen. Om du kombinerar detta med diskret kroppsspråk kan du förbli i princip osynlig.
Ögonkontakt
Mänsklig ögonkontakt är en kraftfull kommunikation som du kan använda till din fördel. Jag tror att människor nästan kan känna när de blir iakttagna, och att undvika ögonkontakt (på ett icke-hotande sätt) kan vara en kraftfull teknik. Om du vill fotografera en grupp människor är det fantastiskt hur nära du kan komma dem, om du verkar avleda din uppmärksamhet till något annat. Det är då ofta möjligt att få skottet utan att störa dem, eftersom de känns som om ditt intresse finns någon annanstans. Vi har naturligtvis också en benägenhet att titta på vårt motiv när vi tar ner kameran från ögat, så försök att undvika att göra det. Du kommer att vara mycket mindre påträngande och iögonfallande för ditt ämne, särskilt om du verkar fokusera din uppmärksamhet på något annat ämne utanför dem.
Förväntning
Det betyder att du helt enkelt föreställer dig vad som kan hända härnäst, du måste bli expert på mänskligt beteende och vara redo för vad du tror är på väg att hända. Ofta, med lite övning, kommer du att ha rätt och du kommer att ha förberett dig för att få chansen.
Som ett exempel är en del av mitt jobb som bröllopsfotograf att ta bilder på människor som skrattar och njuter. Bra uttryck är avgörande, och att få rätt timing är nyckeln. Jag lyssnar efter folk som berättar en rolig berättelse, som oundvikligen kommer att sluta i skratt. Det är inte bra att vänta tills de skrattar för att få kameran till mitt öga och ta bilden – jag måste vara redo i förväg och välja mitt ögonblick. Det är också värt att säga att det ofta kommer att skrattas åt det ursprungliga skämtet, då kommer någon med sekundärt efter skämt, vilket skapar ännu mer munterhet, vilket ofta gör en ännu bättre bild än den första – så ha tålamod och vänta.
Samma princip kan tillämpas på alla möjliga situationer – föreställ dig vad som kommer att hända härnäst, förbered dig på det och fotografera det, om och när det händer. Ofta händer något annat, så du måste också vara beredd på att vara flexibel. Se till att när du får vad du förväntade dig, att något annat ännu bättre inte händer och du missar det.
Ingen schimpans
Ögonblicket är ofta efter när du tror att det kommer att vara – precis som du kollar din skärm. Detta är vad jag kallar schimpanseffekten. Många, många gånger har jag tagit en bild, tittat snabbt ner på skärmen på baksidan av kameran, bara för att inse att jag precis har missat något bättre. Titta inte på skärmen. Håll kameran redo och vänta alltid – även om du tror att du har skjutit.
På samma sätt kommer du ofta att missa bra skott, precis vid den tidpunkt då du är trött och har gett upp. Du måste fortsätta och gå – jag vet att ju längre jag fotograferar, desto mer högkvalitativa bilder får jag. Jag vet också att genom att ha en fullständig paus i fem minuter eller så varje timme, kan jag hålla mig snabb och pigg längre. Men det är konstigt hur många gånger jag just har gett upp på en scen, att något plötsligt händer intressant.
När det ser ut som att det inte finns något att fotografera – tänk om
Mycket sällan finns det inte ett fotografi att ta någonstans – det beror på fotografens skicklighet att göra bilder. Detta är särskilt svårt med övergående och rörliga motiv som människor. Men människor interagerar ständigt, gör saker och rör sig. Det kan vara så att du inte kan få den exakta bilden du har i åtanke, men försök att tänka mer i sidled och leta efter något helt annat. I en situation som denna blir det ett fall av sinne över materia, arbeta med att hålla ditt kreativa tänkande fräscht och flexibelt, och du kommer att hitta en bild någonstans.
Praktiskt sett kan byta linser, flytta position eller prova en ny teknik väcka kreativa tankar. Men väldigt ofta handlar det bara om att titta och vänta... sedan titta och vänta lite till. Det finns alltid bilder att hämta, ofta är det små flyktiga ögonblick, men de finns alltid där.
Det är bakom dig
Detta är inte ett skämt. Konstigt, och ofta, kommer jag att leta efter en bild framför mig, utan att ha mycket tur, och sedan inse att jag borde ha letat åt andra hållet. Att ofta bara vända sig om kommer att ge ett helt nytt utbud av fotografiska möjligheter. Ibland är bilden verkligen precis bakom dig – du behöver bara vända dig om och titta.
Primära och sekundära ämnen gör nuet
Försök att göra ett fotografi genom att lägga till ytterligare ett element i ramen, dvs ha ett primärt och sekundärt motiv. Det kan vara så att båda motiven gör en okej bild på egen hand, men om de kombineras till en bild blir de mycket starkare. Om bilden utforskar ett förhållande mellan de två motiven är det ännu bättre. Kanske ger den ena en kommentar till den andra, eller så är det ett eko av form eller gest.
Väntar, väntar och väntar
Jag har nämnt att ha tålamod flera gånger, och mängden tid som ägnas åt att leta och vänta på framgång i den här typen av fotografering är fenomenal. Ge aldrig upp – vänta bara, redo för handling. Dröja kvar lite längre, precis utanför din komfortzon kan du mycket väl upptäcka att det finns ett antal fantastiska bilder att ta.
Som med allt annat är övning det enda som verkligen kommer att göra skillnad, och detta kan vara både fotografisk övning och observationsövning. Försök att utveckla färdigheter i att läsa människor, förutse ögonblick i ditt vardagliga liv och träna på dina observationsförmåga. Kombinera detta med de andra teknikerna ovan, och du kommer snart att upptäcka att du kan få några av dessa till synes magiska ögonblicksbilder att hända. Du kommer att ha blivit proaktiv i din fotografering, snarare än reaktiv, och din framgångsfrekvens kommer att vara betydligt högre.
Du bestämmer
Så jag uppmanar dig att ge dessa tips ett försök och se om du kan komma undan med bättre uppriktiga bilder. Vänligen dela dina tankar och erfarenheter i kommentarerna nedan.