Mycket ansträngning går åt till att skapa en bild; du måste köpa kamerautrustningen, lära dig hur du använder den och sedan gå ut och ta intressanta bilder. Men när de väl har tagits och laddats ner på våra datorer ser många bilder aldrig dagsljus. Kanske tar vi för många bilder och kan inte välja de bästa? Kanske är vår redigeringsförmåga inte där vi skulle vilja ha dem, och vi är frustrerade? Kan det vara så att vi tycker att redigering är tråkigt?
Även om det finns en tankeskola att minimal eller ingen redigering är ett föredraget val, handlar den andra änden av skalan om ljusmasker, HDR- och Photoshop-lager i dussin. Däremellan finns det ett mellanting där många av oss faller.
Här skulle vi vilja redigera våra bilder bättre men förstår inte nödvändigtvis funktionerna i programvaran vi har. Vi kan vara osäkra på hur mycket redigering är för mycket (eller omvänt, inte tillräckligt). Vi kanske inte vet vad alla verktyg och reglage gör och blir förvirrade och frustrerade som ett resultat.
En av de mest kraftfulla sakerna som hade en positiv inverkan på min redigering var att välja att spela och experimentera fritt – att gå åt helt andra håll. Många av resultaten var oväntade och gav mig resultat som jag verkligen gillade.
Notera för den här artikeln att jag arbetar med Lightroom och Photoshop.
Beyond the basics
Låt oss anta att du har slutfört följande steg med din bildredigering:
– du har laddat upp din bild till din dator
– den är laddad i ditt val av programvara
– du har slutfört grundläggande redigeringar – exponering, kontrast, högdagrar, skuggor, etc
– du har tillämpat eventuell beskärning, linskorrigeringar och andra justeringar
Så vad är kvar? Du har ett bra skott, som är välkomponerat. Exponeringen etc är okej. Det kan dock fortfarande kännas bristfälligt på något sätt? Kanske känner du att du kunde göra mer med bilden om du bara visste hur?
Låt oss titta på vad mer som utgör din bild och hur du kan arbeta vidare med det för att få en starkare bild.
Färg
Troligtvis är din bild i färg och färg har en betydande inverkan på människors hjärnor. Mycket av sättet vi bearbetar och relaterar till färg är instinktivt och känslomässigt. Vår kultur, samhälle och personliga erfarenheter bidrar också till hur vi förhåller oss till färg. Färgpsykologi är ett fascinerande område att forska på.
Som ett exempel, i västvärlden är vit färgen på renhet och oskuld. Men i österländska kulturer är det sorgens färg.
Alla färger har olika känslomässiga sammanhang förknippade med dem, och människor reagerar olika som ett resultat. Så de personer som tittar på dina bilder, (särskilt online runt om i världen), kan relatera olika till färgen i ditt arbete. Hur ofta tänker du medvetet på färgen i din bild ur denna synvinkel?
Kontrast
Kontrast kan vara flera olika saker i din bild. Det kan relatera mest direkt till tonomfånget, det vill säga kontrasten mellan de ljusa och de mörka områdena. Men det kan också relatera de olika färgerna och hur de interagerar tillsammans. Hur ditt motiv relaterar till resten av bilden kan också vara en del av kontrasten. Står ditt ämne ut på ett speciellt sätt?
Kan du på något sätt använda dessa olika kontrastidéer för att bearbeta din bild på ett alternativt sätt?
Att till exempel använda en färgfläck i en svartvit scen kan ge en intressant plats och färgkontrast och ändra hur tittaren ser bilden.
TonalOmfång
Medan scenens tonomfång är en del av bilden när du tar den, kan du ändra den med lite noggrann redigering. Hur kan detta ha effekt? Visualisera mycket viktiga mode- eller bröllopsfotograferingsbilder där det är helt vitt och ljust, och tonomfånget kan vara ganska återhållsamt. Professionella bilder kan vara målmedvetet upplysta och tagna på det sättet, men vi kan fortfarande uppnå ett liknande utseende genom att redigera den högra bilden också. Detta kan också helt förändra stämningen i din bild.
Textur
Att lägga till texturer till bilder har blivit relativt populärt, särskilt inom stilleben och blomsterfotografering. Den används också med porträtt och landskap. Tänk om du hade ett vackert motiv med en fantastisk pose och en hemsk bakgrund? Tänk om du kunde ta bort bakgrunden och göra den fantastisk istället?
Alternativt kan du lägga till lite extra djup och intresse, vilket höjer din bild över det genomsnittliga tillvägagångssättet?
Beskärning
Ibland krävs en hård beskärning för att få fram det bästa i en bild. Alternativt kan ett abstrakt tillvägagångssätt göra stor skillnad.
Några före och efter exempel
Färg
För mig är färg det mest mångsidiga och flexibla alternativet att arbeta med. Genom att ändra färgen kan du omedelbart ändra hela stämningen och känslan i din bild.
FÖRE – Den här bilden hade grundläggande redigeringar och en svartvit process – den här bilden togs ursprungligen för att vara en svartvit bild. Bra skärpedjup, lite justeringar på vinjetten för att fokusera på mitten, men det känns kallt och ovälkomligt.
EFTER – tillägget av en sepiaton gör hudtonerna mer inbjudande och tillför värme till bilden. Sepia framkallar en känsla av nostalgi. Kanske en påminnelse om vårdslösa barndomsdagar där äventyr hade?
Kontrast
Det finns två typer av kontraster som används i denna bild. Det finns mycket kontrast mellan den ljusa bakgrunden och gravstenens tunga mörka marmor. Den bleka stenen bakom orden erbjuder också tonal kontrast.
Den här bilden togs ursprungligen för att vara en svartvit bild, och som sådan ser den ganska bra ut. Men när jag läste orden på gravstenen såg jag att en hel familj begravdes här för över 200 år sedan. Ändå var det ett knippe blommor som försiktigt petades in i hörnet av gravstensbasen. Vem lämnade blommorna och varför?
FÖRE – oredigerad RAW
EFTER – Jag ville uppmärksamma blommorna, så jag tog tillbaka färgen till den sista svartvita bilden. Blommorna var bara en liten del av den övergripande bilden, men ändå tillräckligt för att fånga ögat. Min avsikt här var att se till att blommorna var en del av den övergripande historien.
Tonintervall
Att radikalt ändra tonomfånget är ett av de verktyg som erbjuder mest spänning i min redigeringsprocess. Att vara modig och gå långt upp eller ner i histogrammet har resulterat i några mycket kreativa och spännande resultat.
FÖRE – den här är tagen med min Lensbaby Velvet 56 som ger mycket mjukhet när den är vidöppen. Detta visar den oredigerade RAW-filen.
EFTER – Detta histogram har skjutits åt höger. Genom att göra detta överexponerades bilden. Den tog bort de flesta svarta och skuggor, vilket gav den en mer högtonad tonalitet. Stämningen i den här bilden framstår nu som ljus, luftig, blommig, delikat och skör. Originalbilden var tung och taggig och kändes inte alls som en blomma.
Textur
FÖRE – Jag tillbringade evigheter med att ta bilder medan det här underbara ångtåget blåste upp. Den mörka kolröken mot de vita ångmolnen var mycket stämningsfull. Bakgrunden är ganska hemsk och gör den ingen rättvisa alls. Så dags att bli kreativ!
EFTER – den här gick igenom en rad redigeringar. Först lekte jag lite med färg. Jag gjorde en rak svartvit behandling. För det andra lade jag till en sepiaton med en gammal vintagetidningsram för att lägga till mer av den vintagekänslan till bilden. Detta är en sida vid sida-bild för jämförelse.
EFTER fortsatte – bakgrunden störde mig, så jag tog mycket försiktigt upp tåget och all rök från bakgrunden och hade sedan kul med att spela. Den här hade en Scribble Action tillsammans med en ersättningsbakgrund tillagd.
EFTER fortsatte – var fortfarande inte nöjd, så jag satte en ny ersättningsbakgrund på bilden. Men det var ganska kraftigt strukturerat och passade inte, så jag körde en Topaz Impression över hela partiet för att applicera en målande effekt. Jag har också lagt till en subtil inramningsstruktur. Genom att göra det fick jag till slut det resultat jag ville ha.
Beskärning
Ibland är en hård beskärning vad en bild behöver för att få in fokus eller för att berätta historien som du vill ha. Folk verkar ofta vara rädda för en hård gröda. Jag låter bilden berätta sin historia och arbeta därifrån. Om det bara någonsin kommer att bli ett digitalt format, d.v.s. inte tryckt, så har en hård skörd liten långsiktig effekt.
FÖRE – original oredigerad RAW-fil. Blommorna är vackra och fokus är bra, men bakgrunden är distraherande.
EFTER en hård skörd och en mjuk redigering. Nu ligger fokus på de ömtåliga ådrorna i kronbladen, vattendropparna och till och med pollenkornen på ståndarknapparna.
Slutsats
Det finns många saker du kan göra i efterbehandling som ytterligare kan förbättra dina bilder. Alla bra RAW-konverteringsprogram har rimliga redigeringsmöjligheter. Vad du väljer att göra med det är verkligen upp till dig.
Kanske tar du en dag en handfull bilder, glömmer reglerna och spelar och ser vad du får?
Jag tycker att förinställningar är en stor källa till kreativ inspiration – där någon annan har skapat ett recept med inställningar. Det kan dock vara ett slumpmässigt lotteri om vad resultatet blir. Ändå kan du snabbt klicka och få ett helt annat resultat, avbryta det och gå vidare till nästa. Det kan förvåna dig vad du slutar med.
Hur är det med de avsiktliga överväganden du gör när du redigerar? Fotograferar du med ett specifikt resultat (som svartvitt) i åtanke? Redigerar du och undrar sedan vilka andra möjligheter som finns och pysslar sedan lite tills du hittar något du gillar? Alternativt kanske du har ett bestämt resultat i åtanke och jobbar hårt för att nå dit?
Det är tillåtet och uppmuntrat för dig att färga utanför linjerna! Var modig! Experimentera! Ingen behöver någonsin se det, men du kanske blir förvånad över vad du kan uppnå, vad du kan lära dig och hur roligt du kan ha.
Dela dina bilder med oss i kommentarerna nedan.