Fotografi är en konstform och som alla konstformer går den igenom sin beskärda del av evolutionen. Därför är det bara rättvist att vi som fotografer (konstnärer av denna bransch) också går igenom en utvecklingsprocess för att definiera och omdefiniera vår konstnärliga stil. Denna omdefiniering kan ske på många olika sätt. Det kan vara tekniskt (från digital till film eller vice versa) eller det kan vara affärsmässigt (byta genrer av det du fotograferar). Ett annat sätt du kan utvecklas som fotograf är med din redigeringsstil. Och det är helt okej och acceptabelt att göra en eller alla dessa förändringar i din personliga fotografiska resa.
För en fotograf är hans eller hennes bilder konstformen. Att experimentera med bilderna är kreativt tillfredsställande.
Det kommer en punkt i ens karriär när du verkligen tittar noga på vad din resa har varit. Vad du har gått igenom för att komma hit och vart du är på väg. Även om du kanske kallar detta en midlivskris av något slag, kallar jag det att omvärdera dina styrkor, talanger och mål.
För några år sedan, medan jag letade efter vilken stil av fotografering som tilltalade mig, drogs jag direkt till ljusa och luftiga bilder med mycket ljus och känslor. Den här typen av bilder inspirerar mig verkligen och gör mig glad. Men på senare tid har jag dragits till mer lynniga kontrastbilder som fortfarande är fulla av känslor. Jag anser inte att detta är ett fel eller ett misslyckande från min sida utan väljer istället att se det som en naturlig utveckling i min resa som konstnär.
Samma motiv fotograferade på två olika sätt. Jag älskar dem båda lika mycket och tycker att båda representerar budskapet/berättelsen jag ville förmedla om sommarens favoritprodukter – blåbär!
Om du står vid ett sådant vägskäl, uppmuntrar jag dig att till fullo utforska var och en av dessa vägar och hitta ett sätt att integrera det med ditt befintliga arbete. Jag har upptäckt att, om det görs på rätt sätt, kommer dina kunder (eller fans) också att värdera denna utvecklingsprocess som ett tecken på intern tillväxt av din talang.
Det finns några sätt att gå till denna upptäckt.
1 – Identifiera din personliga redigeringsstil
Vilken bildstil är du mest attraherad av? Med andra ord, när du söker inspiration, vilken sorts bilder dras du mot? För mig ropar bilder som är fulla av känslor och personlighet verkligen mitt namn! Det är mitt första krav; vilken historia försöker fotografen kommunicera.
Sedan letar jag efter bearbetning – är det mörkt och stämningsfullt, eller fullt av ljust och krispigt? Jag gillar luftiga, ljusa bilder bara något mer än mörka och stämningsfulla men båda tilltalar mig. Min personliga åsikt – jag är inte inspirerad av sepia eller varmare tonat svart och vitt, det är bara min personliga preferens. Om det är det som rör och motiverar dig, äger du det och rockar den stilen!
En ren, skarp, ljus redigering framhäver blommornas fräschör mot stolarnas blå bakgrund.
2 – Undersök alla andra stilar som inspirerar dig
Det finns några vanliga redigeringsstilar som verkar dyka upp med tiden. Det här är inte på något sätt en heltäckande lista, bara några som jag lade märke till när jag surfade på internet och Pinterest för inspiration.
Matt finish
De bilder som ser ut som om ett litet dimmigt filter har placerats konsekvent över bilden.
Matt stil har vanligtvis svarta nyanser som inte är 100 % säker som om bilden hade skrivits ut på matt papper. (se originalbilden nedan)
Originalbild
En lätt disliknande finish som främst syns över blommorna (särskilt jämfört med den tidigare bilden).
Desaturated Look
Bilder där alla färger är väldigt dämpade. Den här stilen verkar vara ganska populär på sistone, speciellt bilder där grönskan (d.v.s. träd och penslar) tonas ner i en mättnad av gröna toner.
En desaturated look där alla färger är dämpade från den ursprungliga vibransen som ses i den första bilden i denna serie. De röda tonas ner, de gröna och blåa är också dämpade (minskad i intensitet).
HDR
Enligt Wikipedia är HDR eller High Dynamic Range effekten för att återskapa ett större dynamiskt ljusområde än vad som är typiskt för vanliga digitala bilder. Jag har sett detta vanligtvis med urbana nattbilder, men i teorin kan denna effekt appliceras på vilken bild som helst.
HDR här har nästan motsatt effekt av omättade färger ... de gröna, röda och rosa verkar dyka upp i den här bilden.
Monochrome
Detta betyder helt enkelt enfärgad och används oftast i svartvita bilder.
3 – Identifiera artister som gör dessa saker bra och följ dem
Det finns många artister som utmärker sig i en eller flera av dessa typer av redigeringsstilar. När du har identifierat de du vill experimentera med, hitta dessa konstnärer och följ deras arbete. Du kommer att börja se ett mönster i deras fotograferings- och redigeringsstil som kan ge dig rätt mängd motivation för att försöka uppnå ett visst utseende för din egen portfolio och dina bilder.
4 – Fotografera för en viss stil och nära din vision
Detta hänger ihop med ovanstående två punkter. När du har identifierat vilken typ av utseende du vill uppnå, ta dig tid och ansträngning att ställa in alla parametrar som behövs för att uppnå det. Till exempel, om jag siktar på ett mörkt och stämningsfullt utseende på min bild kommer jag att leta efter ljussättning, texturer och toner som stöder den typen av bilder. Jag kommer inte att sätta upp fotograferingen i den ljusaste delen av mitt hus där solljus fyller rummet.
Denna matredaktionella bild sattes upp i min källarstudio en mörk molnig dag för att minimera mängden ljus som träffar den övergripande scenen. Dessutom kompletterar de mörka tonerna på brödet och träskivan utseendet, känslan och tonen i denna bild.
5 – Investera i LR-förinställningar eller PS-åtgärder eller experiment
Det finns många redigeringshjälpmedel för nästan alla fotografier. Googla bara på vilken typ av utseende du vill uppnå och chansen är stor att någon har skapat en mall/förinställning/åtgärd för den effekten. Vissa redigeringshjälpmedel är gratis medan andra kostar pengar. Beroende på dina personliga preferenser kan du välja att använda dessa hjälpmedel eller inte. Min primära redigeringsprogram är Lightroom och ibland använder jag en gratis förinställning bara för att se om jag gillar den redigeringsstilen innan jag går in på vägen för ytterligare forskning och experimenterande med min egen fotograferingsstil.
Slutsats
I slutet av dagen finns det många olika sätt att se på din kreativitet och din fotograferingsstil. Det kommer alltid att finnas de av oss som går genom livet med tankesättet – Fixa inte det som inte är trasigt – medan andra följer logiken – Ändra det, blanda ihop det, gunga den båten...falla i vattnet och du kommer lära dig simma! Oavsett vilket läger du tillhör, är budskapet jag vill lämna till dig att göra det som gör fotografering roligt, intressant och kreativt utmanande för dig!