Som fotografer är ni alla ute efter att "wow" de människor vi tar bilder på, oavsett om de är kunder eller bara vänner. När du visar slutliga bilder finns en känsla av förväntan, spänning och nervositet när du mäter reaktioner. Och när du hör orden "fantastiskt" eller "jag älskar dem", är det verkligen en fantastisk känsla. Så hur får du "wow" och undviker "bara okej?" Tja, det är inte alltid lätt. Med så många bra fotografer där ute och så mycket av deras arbete som får exponering via sociala nätverk, är förväntningarna på bra fotografering lika höga som de någonsin har varit.
Här är tre sätt att uppnå mördande porträtt med hjälp av ett stativ som vi använder i vår studio. Dessa inkluderar följande, som vi alla visar dig – fortsätt läsa:
- Slutardragningar
- Kompositer
- HDR:er
Obligatorisk utrustning
- Stabilt stativ – det gamla hand-me-down stativet kanske inte är tillräckligt stabilt, eftersom alla rörelser kommer att visas i bilderna
- Avtryckaren – med hjälp av en kabelutlösare undviker du att röra kameran och orsaka rörelser
- Vidvinkellins – som du kan se från bilderna i den här artikeln kommer en bredare lins att ta fram många av "wow"-elementen som molnen, havet, de streckande ljusen och mer
- Kamera – som med all typ av fotografering är kameran bara lika bra som fotografen. Du kan få fantastiska resultat med både DSLR-kameror på nybörjarnivå och fullformatskameror.
1. Slutardragningar (fotografering med lång exponering)
Att dra slutaren syftar på att använda längre slutartider för att fånga rörelser. Detta fångar rörelse av allt i din bildruta som rör sig, samtidigt som de statiska objekten i scenen hålls snygga och skarpa. Om du kan få ditt par att hålla stilla har du möjlighet att skapa grymma effekter med rörliga människor, bilar eller vågor som du ser på bilden nedan. Ytterligare mättnad och kontrast läggs till i efterproduktion med vissa Lightroom-förinställningar.
Snabbtips för slutardrag:
- Hur långsamt går du? – ja det beror helt på hur snabbt de andra elementen i scenen rör sig. Om bilar zoomar förbi kan du komma undan med snabbare slutartider som 1/60 eller 1/30, men om du fångar människor i rörelse och de sakta promenerar kan du behöva sänka den ännu lägre som 1/10 eller till och med lägre. För vatten, som bilderna ovan, är vi vanligtvis runt 1/2 till 1 sekund.
- Se till att dina motiv verkligen står stilla – instruera dina motiv att hålla sig väldigt stilla, undvika att blinka under tagningen eller sekvensen av bilder och till och med hålla andan.
- Använd statiska poser – posering för dessa typer av foton måste vara statisk. Dips, hopp och promenader kommer att lägga till för mycket rörelse i scenen och resultera i suddiga bilder. Statisk behöver dock inte betyda tråkigt. Du kan fortfarande ha dem i smickrande, romantiska poser.
- Ta några extra bilder för att säkerställa att du har ett skarpt foto – ta några extra bilder eftersom ett foto kan se skarpt ut på baksidan av din kamera, bara för att visa märkbar rörelseoskärpa när det tas i efterproduktion.
2. Kompositer
Att sammansätta flera fotografier till ett är ibland den bästa lösningen när det är orimligt att låta ditt par hålla stilla så länge du behöver för att uppnå önskad effekt. Till exempel, om du vill fånga de vackra stjärnorna på en natthimmel eller om du letar efter att kombinera flera strimmor av passerande billjus – exponeringstiden på fem, tio eller till och med 30 sekunder är alldeles för lång för att förvänta dig någon live föremål för att vara stilla. Nedan är ett exempel där vårt par skulle ha behövt hålla sig stilla i cirka 15 sekunder när vi snurrar flammande stålull precis bakom dem.
Komposittips:
Tipsen för att fånga kompositer är faktiskt väldigt lika som tipsen för att fånga slutardrag. Till exempel behöver du fortfarande ett stadigt stativ och en avtryckare; och du bör verkligen ta några extrafunktioner för att se till att du har tillräckligt med val att arbeta med i efterproduktionen. Dessutom kommer här några fler snabba tips för att ta sammansatta bilder.
- Exponera för parets hudtoner först – din belysning kan vara allt från blixt till konstant ljus; men det viktigaste är att fokusera i första hand på ämnet.
- Låt motiven lämna scenen – när du är säker på att du har tagit ett skott med en bra pose och bra ljus, kan du låta dem lämna scenen.
- Justera sedan dina inställningar efter behov för att exponera för bakgrunden och skapa dina önskade effekter. Om du till exempel vill fånga de streakande ljusen, justera ner slutartiden och vänta på att bilarna ska passera.
- Om du kan hålla den totala exponeringen identisk mellan bilderna, kompositeringen blir otroligt enkel. Lägg bara bilderna i lager i Photoshop och maskera sedan in och ut element på varje lager. Men om exponeringarna och utseendet för varje bild varierar, kommer det att kräva en hel del mer avancerat sammansättningsarbete, vilket skulle ligga utanför den här artikeln.
3. Prova HDR-porträttfotografering
Medan HDR-fotografering får en dålig rap ibland för att vara prålig och falsk, när det görs på rätt sätt, har du möjlighet att skapa minnesvärda, distinkt fotografier. Detta gäller särskilt med utomhusscener på en molnig dag. Ta ditt stativ, ställ ditt par i en statisk pose, ställ in rätt inställningar och skjut iväg. Vilka är de rätta inställningarna? Börja väl med ISO 100 och en hyfsad bländare (f/4 och uppåt). Därifrån kommer slutaren att variera beroende på scenens ljusstyrka. För mer information, kolla gärna in några av dessa HDR-tips om dPS.
HDR-snabbtips:
Här är några fler saker att tänka på.
- Studera hur du kan anpassa exponeringar på din specifika kamera. Nästan alla kameror har funktionen AEB (Auto Exposure Bracketing), men du måste veta hur du får åtkomst till den för att kunna ställa in rätt inställningar.
- Håll din lägsta slutartid på 1/200 eller högre. Alla rörelser i paret eller bakgrunden kan orsaka onaturliga "spökbilder", så att hålla slutartiden hög kommer verkligen att hjälpa dig att spara tid i efterproduktion.
- Undvik starka och överväldigande bloss . Om du fotograferar i solen kan starka ljusbloss göra din bild sämre och skapa en förlust av skärpa. Om du fotograferar i solen i kompositionssyfte, välj en vinkel där blossen inte kommer att distrahera från motivet.
- Välj rätt tid på dagen. Soluppgång och solnedgång kommer fortfarande att vara en av de bästa tiderna att fotografera, eftersom du med största sannolikhet har fantastiska färger på himlen under den tiden. Kom ihåg att samma allmänna fotograferingsregler fortfarande gäller när du fotograferar HDR, vi använder helt enkelt HDR-processen för att få fram mer detaljer.
- Titta på väderrapporten. Delvis molniga dagar är bra tider för att fotografera HDR. Att fånga all kontrast och intresse i molnen, som du ser i exempelbilderna i den här artikeln, lägger verkligen till "wow"-faktorn.
Slutsats
Dessa tre tekniker räcker inte på något sätt för en solid session. Faktum är att majoriteten av bilderna du tar under en porträttsession bör kretsa kring uppriktig posering, berättande och känslor. För oss använder vi dessa dramatiska miljöbilder för att "sätta scenen" i ett sista album, väggmålning på canvas eller annat tryckt medium. De är de stora storslagna bilderna som sätter scenen, och de följs av uppriktiga bilder på nära håll som visar paret interagerar i scenen och miljön.
Dessa tekniker är också underbara för att skapa "wow"-bilder, det vill säga bilderna de delar på Facebook och bilderna som de slutar skriva ut på en duk på sitt bröllop. Skotten som får alla andra att gå, "hur gjorde de det!?"
Har du några andra mördartips du vill dela med dig av? Vänligen gör det i kommentarsfältet nedan.
