Detta är den utlovade uppföljningen till min artikel om att skapa övertygande vidvinkelporträtt med en blixt utanför kameran. Medan del ett diskuterade utrustning, komposition, ljussättning och posering fokuserar den här artikeln uteslutande på efterbearbetning.
Låt mig börja med att säga det uppenbara. Alla har sina egna unika preferenser när det gäller efterbearbetning. Läs bara kommentarerna under en upplagd bild som är något tung på bearbetning och du kommer att se olika åsikter där ute. Personligen gillar jag att skapa porträtt som ser lite overkliga ut. Jag uppnår en del av detta utseende genom val av objektiv och komposition och resten i Adobe Lightroom och Photoshop.
Istället för att gå igenom hela mitt arbetsflöde kommer jag att fokusera på fem steg i Lightroom som utgör grunden för min porträttbehandling. Om du också gillar porträtt som ser lite overkliga ut så är min förhoppning att du ska lära dig en eller två tekniker här som du tycker är bra.
Den här artikeln förutsätter att du redan är bekant med menyerna och verktygen i Adobe Lightroom eller Bridge.
Låt oss titta på det arbete jag gjorde i Lightroom för porträttet ovan, inspelat på landsbygden i Kina. Först, här är bilden direkt ur kameran.
Steg 1. Flytta kontrasten till mellantonerna
Ett av de första stegen var att minska den övergripande kontrasten i bilden med hjälp av skjutreglagen Highlights, Shadows, Whites and Blacks. Bilden är ganska kontrastrik, men vägd mer mot mörka toner. Jag flyttade skjutreglagen Highlights och Whites åt vänster (endast en mindre justering av Whites) för att minska några av högdagrarna (ljusa områden) i bakgrunden. Jag flyttade sedan skjutreglagen för Skuggor och Svarta åt höger (endast en mindre justering av Svarta) för att se till att detaljer kan ses i hela bilden, även i herrarnas hatt.
Dessa initiala justeringar gav bilden ett platt (icke kontrasterande) utseende som utgångspunkt. Detta var avsiktligt, eftersom jag planerade att bygga tillbaka kontrasten i bilden.
Lägg märke till i bilden nedan att det ljusa området i bakgrunden är något mindre distraherande och att det finns mer synliga detaljer i bakgrundsskuggorna.
Medan jag tog bort lite kontrast i de yttre ändarna av spektrumet lade jag sedan till kontrast i mellantonerna genom att trycka upp skjutreglaget för klarhet. Detta varierar beroende på bild, men i det här fallet flyttade jag den till +60 i Lightroom för att accentuera ansiktsdragen. Reglaget för klarhet fokuserar på mellantonerna medan det mestadels lämnar ljusstyrkan i de ljusare och mörkare områdena i bilden som den är. Här är resultaten:
Steg 2. Minska mättnaden globalt
För mina porträtt gör jag alltid en initial global reduktion (gäller hela bilden) till Saturation och Vibrance. I det här fallet minskade jag saturation till -10 och Vibrance till -5. Tröjan är fortfarande för blå enligt min mening, men jag kommer att rikta in mig på det i nästa steg.
Steg 3. Gör lokala justeringar med justeringsborsten
Med justeringsborsten gjorde jag ändringar i ljusstyrka, mättnad och skärpa i riktade delar av bilden:
Justeringar av ljusstyrka – Dina ögon brukar dras mot de ljusaste områdena i en bild. Så jag använde justeringsborsten för att dra mer uppmärksamhet till motivet, särskilt hans ansikte, och mindre uppmärksamhet till andra områden.
Jag började med att borsta över ljusare områden som konkurrerade med hans ansikte och mörkare dem något med hjälp av de lokala reglagen för exponering och höjdpunkter. Jag borstade också över några mörkare områden som saknade detaljer och drog upp det lokala Shadows-reglaget något. Till sist lade jag till lite övergripande ljusstyrka i ansiktet och lite mer till ögonen.
Justeringar av mättnad – Jag använde justeringsborsten och den lokala mättnadsreglaget för att göra mannens t-shirt mer mättad. I det här fallet gjorde jag den också mörkare samtidigt som jag avmättade.
Justeringar av skärpa – Jag lade till lite extra skärpa till ögonen, ögonbrynen och håret med justeringsborsten med det lokala skjutreglaget för skärpa.
Efter dessa lokala justeringar, här är bilden i nästa steg:
Steg 4. Skapa en vinjett med övertoningsverktyget
När någon inom fotografering talar om en vinjett syftar de vanligtvis på mörkningen av bildens yttre områden, i förhållande till bildens mitt. Standardvinjetten mörkar ytterkanterna lika mycket, vanligtvis i en oval form. Genom att använda flera gradienter kan du dock kontrollera vinjettens riktning, storlek och styrka på varje sida oberoende av varandra.
Jag klickade på Lightrooms Gradient Tool, klickade och drog sedan från utsidan av bilden mot mitten och överlappade motivet något. Sedan drog jag ner det lokala exponeringsreglaget tills jag skapade en subtil kantvinjett. Jag lade sedan till en gradient från motsatt sida och en mycket subtil från botten. Omvänt, om kanten på din bild är mörkare än du vill, kan du också öka exponeringen med gradienten.
Här är bilden efter att ha lagt till en subtil gradientvinjett:
Steg 5. Skapa en virtuell kopia av RAW-filen för bakgrunden
För att lägga till mer dimension till denna bild använde jag en annan bearbetningsbehandling mellan motiv och bakgrund. Jag skapade en virtuell kopia av filen i Lightroom (Foto> Skapa virtuell kopia, eller använd kortkommandot CMD/TRL+') och döpte den till "Bakgrund". Om du använder Adobe Bridge kan du istället skapa en kopia av RAW-filen. Sedan, för denna andra kopia, drog jag helt enkelt tillbaka skjutreglaget Clarity till noll och backade också på det globala skjutreglaget för skärpa. Inga andra ändringar gjordes.
Jag öppnade sedan båda dessa filkopior i Photoshop som lager, med den skarpare återgivningen som det översta lagret. Med det översta lagret aktivt gjorde jag ett noggrant urval av motivet och skapade en mask så att det mindre skarpa bottenlagret blir synligt i bakgrundsområdena. Detta ger lite mer dimension och hjälper till att hålla fokus på motivet, som visas nedan.
Bakgrundsredigeringar tillämpas i Photoshop
Originalet ur kameran för jämförelse
Obs:Om du inte har Photoshop kan du också använda justeringspenseln i Lightroom för att måla med mindre klarhet och skärpa till bakgrundsområdena.
Även om det ligger utanför ramen för den här artikeln, fortsatte jag med bearbetning i Photoshop, inklusive ytterligare justeringar av ljusstyrka och kontrast.
Jag hoppas att den här korta översikten av mina fem steg i Lightroom har varit till hjälp och att det fanns en teknik eller två som kommer att hjälpa dig i ditt arbetsflöde.