Recension:Filterbooth Preset Collection för Lightroom och Photoshop

När det kommer till efterbehandling måste jag erkänna att jag gillar att använda förinställningar som en del av mitt arbetsflöde. Så när jag stötte på den här samlingen av filter från Filterbooth var jag angelägen om att testa dem och se om de var ett paket jag skulle ha nytta av att använda i min dagliga redigering.

Filterbooths förinställda samlingar

Filterbooth har totalt 12 samlingar och varje samling har mellan 11-15 individuella förinställningar. De förinställda paketen är tillgängliga för både Lightroom och Photoshop ACR. För denna recension har jag använt Filterbooth Professional Package som består av:

Bärnsten – fylliga varma hösttoner med vintagetouch
Azure – nyanser av blått vid havet
Ren/Standard – ren standardfinish
Smaragdskog – ge landskap och lövverk och annat grönt lite pop
Ansikten – lägga till effekt på porträtt
Nattuggla – inspirerad av stjärnklar himmel och djupa nätter
Mat - för mat
Golden Hour – varma och inbjudande toner för att förstärka soluppgången/solnedgången
Moody Vibes – vad det står på burken
Monokrom – svartvita filter för alla motiv
Urban Vibes – gatubilder, stadsscener, arkitektur
Interiör – för insidan av byggnader

Namnen är oftast relativt beskrivande vad gäller den avsedda användningen. Namnen på de enskilda förinställningarna liknar varandra, eftersom de mest beskriver vilken effekt de kan göra. Om du vill se exempel på effekterna finns det några före/efter-reglageexempel på webbplatsen, som alltid är till hjälp för att få en uppfattning om resultatet.

Hela kollektionen har några vanliga stilar; Clean, Classic, Lucent, Vintage och Warm är några exempel som dyker upp i flera kollektioner. Stilen och resultatet av förinställningen verkar vara någorlunda konsekvent även för dessa, så om det är en stil du gillar särskilt, kan den upprepas i olika kollektioner för vissa varianter.

Systemkrav – Filterbooth kräver Lightroom™ CC, Classic CC, 6, 5 eller 4 och för ACR krävs Photoshop™ CC eller CS6 för att fungera korrekt.

Priser

Det finns ett gratisexempel på 5 förinställningar att prova (vilket är ett slags lyckligt dopp eftersom webbplatsen inte berättar vilka de är). Detta är dock en trevlig touch, eftersom många av de dyra professionella förinställningstillverkarna inte alltid erbjuder ett gratisprov.

Därefter finns det ett startpaket (45 USD) som innehåller 5 prover från var och en av de 12 samlingarna (igen, det berättar inte om de specifika).

Slutligen finns det Professional Kit (115 USD) som ger dig alla förinställningar.

Håll utkik på deras hemsida för specialerbjudanden också, eftersom det erbjöds några rabatter när detta skrevs.

Testar förinställningarna

Förinställningar använder alla inställningar i Lightroom för att göra sitt jobb. Beroende på deras design kan de redigera viktiga saker som exponering, vitbalans och så vidare. Vissa gör det, andra inte. Alla bilder du använder borde redan ha haft din grundläggande redigering tillämpad för att korrigera för vitbalans, exponering, linskorrigering, horisontell vinkel, beskärning, etc. Därför påverkar förinställningen de andra redigeringsverktygen.

Som ett resultat kan vissa förinställningar "staplas" ovanpå varandra för att bygga upp lager av effekt. Detta fungerar om förinställningarna ändrar andra inställningar från den föregående, och endast dessa element väljs för att vara aktiva i förinställningen. Jag upptäckte att det inte är allmänt uppenbart förrän du provar dem. Bilden överst i den här artikeln hade flera förinställningar för en staplad effekt, och sedan några manuella redigeringar för att avsluta den.

I allmänhet justerar de flesta förinställningar inte exponeringen när du använder dem - men vissa gör det, och det varierar med mängden. Så tänk på det när du applicerar dem på din bild.

Testteknik

Exempelbilden som jag använde för den här recensionen redigerades i Lightroom från en RAW-fil så att den färdiga bilden var lämplig för förinställningar.

Efter att förinställningen applicerades gjorde jag INGA YTTERLIGARE REDIGERINGAR – allt du ser är resultatet av att tillämpa förinställningen. När jag exporterade och sparade filen tog jag bort den aktuella förinställningen från Lightroom-bilden. Varje gång en ny förinställning användes var den därför mot en ren kopia av basbilden för att bibehålla konsistensen.

Jag valde att använda plattmatbilden på grund av dess färgomfång och konsistens. Det gav också en bra jämförelse på en närbild.

Den andra bilden jag valde att använda är ett landskap med en klarblå himmel, snö, gräs och stenar. Detta erbjöd en scen i större skala med ett typiskt kontrastområde för ett landskap en ljus solig dag - typiskt för många landskapsbilder.

Jag har noterat samlingens namn och det förinställda namnet i bildtexterna och exemplen är i alfabetisk ordning efter samlingstyp.

BASBILD FÖR TEST

Amber -Classic

Azure- Blues

Emerald Forest – Rich

Ansikten – Rengör

Mat – stilren

Golden Hour – Mjuk

Interiör – Dim

Monokrom – Ageless

Moody Vibes – Blogg

Night Owl – Crimson

Standard – Moody

Urban Vibe – Kyligt

Därefter har vi en landskapsbild av det höga landet i Nya Zeeland, taget från klipporna vid Castle Hill. Den har en fin blå himmel, höjdpunkter i snön, ganska många mellantoner och den saknar lite kontrast vilket gör det intressant att se hur förinställningarna fungerar med den.

BASBILD FÖR TEST

Bärnsten - varm

Azure – Mystery

Emerald Forest – Air

Ansikten – Varma

Mat – Pop

Golden Hour – Rosa

Interiör – december

Monokrom – Ageless

Moody Vibes – Blogg

Night Owl – Färg

Standard – Moody

Urban Vibes – Film

Slutsats

Som du kan se finns det mycket variation i effekt här. Även om samlingarna är gjorda för specifika användningsområden, kan de också användas utanför det.

Generellt sett fann jag att det fanns tillräckligt med variation för att göra dessa användbara, och tillräckligt med likheter för att känna sig bekväma med att få konsekventa resultat genom att använda förinställningar med samma namn. Medan hela kollektionen ger dig allt, kan det vara utanför budgeten för vissa. I så fall kan Freebie-paketet eller Starter Collection vara ett bättre alternativ.

Själva förinställningarna kändes gjorda för en modern, snygg stil som liknar det du kan se i exklusiva tidningar eller porträtt- och bröllopsstudior. Så om det är din grej är dessa förmodligen värda att kolla in.

För landskapsfotografer, matfotografer eller andra fotografer skulle jag rekommendera att prova det kostnadsfria provpaketet (vad har du att förlora?) och sedan bestämma dig för om du vill investera ytterligare.

Som jag nämnde använder jag många förinställningar i mitt arbete och har många från en rad olika skapare. Det här erbjudandet från Filterbooth är förmodligen det mest moderna och professionella setet jag har använt. Även om de förinställda stilarna inte passar stilen jag har använt för mitt fotografiska varumärke, gillade jag alternativen Moody och Vintage, liksom de med lite desaturation och matt finish.

Om du är en allmänfotograf och överväger förinställningar, är Filterbooth Preset Collection en fantastisk, professionellt producerad kollektion med ett brett utbud av alternativ som passar många stilar. Så ge det kostnadsfria provpaketet ett försök och ta det därifrån.

Recensera 4 och en halv /5 stjärnor (den extra hälften för att ha ett gratis provpaket)