1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din bild: Börja med att importera det porträtt du vill redigera till Lightroom.
* grundläggande korrigeringar: Gör väsentliga justeringar först. Dessa kan inkludera:
* Exponering: Korrigera eventuella över eller underexponering. Sträva efter en balanserad utgångspunkt.
* kontrast: Justera kontrastreglaget för att lägga till eller ta bort djupet. Vi kommer sannolikt att öka kontrasten senare för grunge -effekten.
* vitbalans: Se till att vitbalansen är lämplig. En något varmare eller svalare ton kan förbättra den totala stämningen.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna vid behov. Ofta är krossande skuggor en del av grunge -utseendet, men att börja med detaljer hjälper.
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan skärpa bilden något, men vara försiktig eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
2. Tone Curve Manipulations:
* Nyckeln till grunge: Tonkurvan är avgörande för att skapa grunge -effekten. Det gör att du kan manipulera tonområdet för din bild, lägga till kontrast och en vintage -känsla.
* s-kurva (med en vridning):
* Standard S-Curve: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten. Dra den övre delen av kurvan uppåt något för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen nedåt något för att mörkna skuggor.
* grunge variationer:
* platta skuggorna: Sänk drastiskt lägre punkt på kurvan för att krossa skuggorna. Detta skapar ett hårt, mörkt utseende.
* matteffekt: Höj den svarta punkten på kurvan genom att dra den nedre vänstra punkten uppåt och något åt höger. Detta lyfter skuggorna och skapar en matt effekt, vanlig i vintage fotografering. Experimentera med beloppet.
* delad ton: Skapa en punkt mitt i kurvan och tryck sedan upp den övre halvan och den nedre halvan ner, vilket resulterar i en dramatisk splittring i tonområdet.
* kanaler (röd, grön, blå): Experimentera med att justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan. Subtila förändringar i dessa kanaler kan skapa intressanta färggjutningar och en mer unik grunge -estetik. Till exempel:
* röd kanal: Att sänka de röda i skuggorna kan skapa en svalare, mer dämpad ton.
* blå kanal: Att höja blues i höjdpunkterna kan ge en subtil cyan -ton.
3. HSL/färgjusteringar:
* desature färger: Att desaturera färgerna, särskilt de röda och gula (ofta finns i hudtoner), kan förbättra vintage eller grungy look. Gå till HSL/färgpanelen och minska mättnaden i dessa färger.
* Selektiva färgjusteringar:
* nyans: Skift något nyans av vissa färger. Att till exempel flytta blues mot cyan eller de röda mot orange kan bidra till den önskade estetiken.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Mörkande röda kan göra att de verkar djupare och mer intensiva.
* split toning (revisited): Medan Split Toning har sin egen dedikerade panel överlappar effekterna ofta med HSL -inställningarna. Använd dem i tandem för att förfina din färgpalett.
4. Effektpanel:korn, vinjett och dehaze
* spannmål: Spannmål är viktigt för en grunge -effekt. Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera utseendet på äldre film eller skitiga strukturer. Experimentera med "mängden", "storlek" och "grovhet" reglage för att uppnå önskad struktur.
* vinjett: Att lägga till en vinjett (mörka bildens kanter) kan uppmärksamma ämnet och ytterligare förbättra vintage -känslan. Använd ett litet negativt värde för skjutreglaget "Belopp". Justera "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att finjustera vinjetten.
* dehaze (valfritt): Även om det är motsatt kan en * lätt * negativ dehaze ibland förbättra grunge -effekten genom att lägga till lite korn och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det snabbt kan se onaturligt ut.
5. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning (subtil): Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer och struktur. Överharpen, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut. Fokusera på "belopp" och "radie" -reglage. Att använda maskeringsreglaget förhindrar oönskad skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreducering (avvägning): Att lägga till korn innebär också att befintligt brus i bilden kommer att vara tydligare. Justera försiktigt "Luminance" -brusreduceringsreglaget för att minimera brus medan du bevarar detaljer. En liten mängd färgbrusreducering kan också vara till hjälp. Att balansera skärpning och brusreducering är nyckeln till att få rätt strukturnivå.
6. Kalibrering (valfritt):
* färgprofil tweaks: Kamerakalibreringspanelen möjliggör ytterligare justeringar av basfärgprofilen. Att experimentera med den "röda primären", "gröna primär" och "blå primär" nyanser och mättnader kan lägga till subtila färgskift som kompletterar grunge -effekten.
7. Lokala justeringar (förädla utseendet):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel:
* Bränna specifika områden: Använd justeringsborsten med en negativ exponering för mörkare specifika områden, till exempel ögonen eller kläderna.
* Lägg till kontrast till detaljer: Använd justeringsborsten med ökad kontrast och tydlighet för att förbättra detaljer i motivets ansikte eller kläder.
* mörkare kanter: Ett graderat eller radiellt filter kan användas för att mörkna kanterna och förstärka vinjetteffekten.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Tänk på att det här bara är förslag, och de optimala inställningarna kommer att variera beroende på din specifika bild:
* Exponering: Justera vid behov
* kontrast: +15 till +30
* höjdpunkter: -20 till -40
* skuggor: -40 till -60
* vita: -10 till -20
* svarta: +20 till +40 (höjer den svarta punkten)
* tonkurva: Platta skuggor, S-kurva med justeringar av enskilda kanaler
* hsl/färg: Minskad mättnad, subtila nyansskift
* spannmål: Belopp:20-40, storlek:20-40, grovhet:50-70
* vinjett: Belopp:-10 till -30
* skärpning: Belopp:20-40, radie:1.0, Masking:40-60
* Bullerreduktion: Luminance:5-20, färg:5-10
Nyckeltips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att uppnå en grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen lösning i en storlek.
* subtilitet är viktigt: Undvik att överdriva en enda effekt. En subtil kombination av justeringar kommer ofta att ge de mest naturliga och behagliga resultaten.
* Bildinnehåll: Tänk på ämnets ämne och sammanhang. Ett porträtt av en robust person kan dra nytta av en tyngre grunge -effekt än ett porträtt av ett barn.
* färgpalett: Tänk på den övergripande färgpaletten du vill uppnå. Går du för en varm, desaturerad look eller en svalare, mer dämpad ton?
* Förinställningar: Även om du kan skapa dina egna grunge -effekter från början, kan du också hitta och använda Lightroom -förinställningar som utgångspunkt. Många fotografer erbjuder gratis eller betalda grunge -förinställningar som kan spara tid och ansträngning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en unik och övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och förfina dina tekniker för att utveckla din egen personliga stil. Lycka till!