i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lightroom -gränssnitt: Bekanta dig med utvecklingsmodulens paneler:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj, optik, kalibrering. Förstå hur varje skjutreglage påverkar bilden.
* Bildtyper: Olika belysningsförhållanden, hudtoner och porträttstilar (t.ex. studio, naturligt ljus, miljö) kräver olika justeringar. Överväg att skapa förinställningar anpassade till specifika scenarier.
* konstnärlig vision: Vilken typ av humör eller känsla försöker du uppnå? Varm och inbjudande? Cool och humörig? Högt nyckel och eterisk? Din konstnärliga vision bör vägleda dina justeringar.
ii. Skapa förinställningen:steg-för-steg
1. Välj en startbild: Välj en väl exponerad, högkvalitativ rå eller DNG-bild som representerar den typ av porträtt du vill att förinställningen ska fungera bra på.
2. grundläggande justeringar (Foundation): Dessa är kärnjusteringarna som påverkar den totala tonen och exponeringen. Justera dessa först.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en naturlig exponering eller något ljusare om så önskas.
* kontrast: Justera separationen mellan höjdpunkter och skuggor. Öka för stans, minska för en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Experimentera med olika inställningar.
* Temperatur: Justera den totala värmen (gul/orange) eller svalhet (blå) på bilden. Värmande toner passar ofta porträtt bra.
* ton: Korrigera eventuella gröna eller magenta färggjutningar.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och skapar en skarpare eller mjukare utseende. Använd sparsamt. För mycket kan få huden att se hård ut.
* Vibrance: Ökar dämpade färger utan övermättande hudtoner. Säkrare än mättnad för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
3. tonkurva (förfina kontrast och ton): Detta möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonal fördelning.
* punktkurva: Det mest kraftfulla verktyget.
* s-kurva: Lägger till kontrast genom att lyfta höjdpunkter och fördjupa skuggor (ett klassiskt utseende). Justera kurvens intensitet.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar ett plattare, mer dämpat utseende.
* matt look: Lyft den svarta punkten (nedre vänster på kurvan) för att skapa en bleknad, filmliknande effekt. Lätt platt kurvan totalt sett.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Introducera subtila färgtoner. Till exempel:
* röd kanal: Att lyfta höjdpunkterna ger en subtil röd nyans till höjdpunkterna, som kan värma upp huden.
* blå kanal: Att sänka höjdpunkterna lägger till en subtil blå nyans till höjdpunkterna, vilket gör dem svalare. Att sänka skuggorna lägger till gult.
4. hsl/färg (finjustering): Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är avgörande för naturliga hudtoner.
* nyans: Skiftfärger (t.ex. något skift orange mot rött för varmare hud).
* mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger. Ofta minskar mättnaden av orange och gult mjukar huden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusande orange kan mjukgöra huden. Mörkande blues kan ge humör.
5. Färgklassificering (delad toning - Lägg till färgbalans): Introducera färgtoner till höjdpunkter, skuggor och midtoner. Det är här du lägger till en hel del kreativ stil.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (t.ex. orange eller gul) för en solig look.
* skuggor: Tillsätt en sval ton (t.ex. kricka eller blått) för kontrast och humör.
* Balans: Kontroller vilken sida av intervallet påverkas mer.
* blandning: Kontrollerar blandningen mellan höjdpunkter och skuggor.
6. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer. Använd sparsamt; Överskärning ser konstgjord ut. Använd maskeringsreglaget för att applicera den på kanter snarare än platta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var uppmärksam på färgbrus.
7. optik (linskorrigeringar):
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering (mörkare vid kanterna). Att slå på dessa kan vara en bra standard för de flesta förinställningar.
8. kalibrering (avancerad färgkontroll): Justera de röda, gröna och blå premiärerna. Detta möjliggör subtila men kraftfulla färgskift. Experimentera med nyans- och mättnadsreglage. Används ofta för att skapa filmliknande färgpaletter.
iii. Spara din förinställning
1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen (vänster sida).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge ditt förinställda beskrivande (t.ex. "varmt porträtt - naturligt ljus", "Moody svartvitt").
4. Välj en grupp att organisera dina förinställningar. Du kan skapa anpassade grupper.
5. Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Var medveten:
* Inkludera inte "lokala justeringar" (som borstar eller lutningar) eftersom de är specifika för den ursprungliga bilden.
* Överväg att lämna "Transform" och "Lens Corrections" Unchecked Om du vill att förinställningen ska vara mer mångsidig över olika linser. Men ofta att inkludera "ta bort kromatisk avvikelse" är en bra idé.
* vitbalans: Bestäm om du vill inkludera den ursprungliga vitbalansen i bilden eller inte. Om du kommer att få förinställningen att göra det kommer du inte att kunna justera det senare utan att ändra inställningarna. Att lämna detta är ofta en bra praxis.
6. Klicka på "Skapa."
iv. Tips för kreativa porträttförinställningar
* Emulera filmstilar: Forskning klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fuji Velvia) och försök att återskapa sina färgpaletter och toner. Använd tonkurvan och kalibreringspanelerna i stor utsträckning.
* svartvita omvandlingar: Experimentera med olika färgkanalblandare i HSL/färgpanelen för att skapa nyanserade svartvita omvandlingar. Prova en delad ton för en vintage eller konstnärlig look.
* matt/blekat utseende: Lyft den svarta punkten i tonkurvan för en vintage, bleknad effekt. Minska tydligheten och vibrationen.
* Högtyckel/låg nyckel:
* högknapp: Ljus, luftig och ofta minimalistisk. Öka exponering, höjdpunkter och vita. Minska kontrasten.
* Låg nyckeln: Mörk, dramatisk och ofta humörig. Minska exponering, höjdpunkter och svarta. Öka kontrasten.
* Color Pops: Isolera och förbättra en enda färg (t.ex. röd läppstift, blå ögon). Använd HSL/färgpanelen för att selektivt öka mättnaden i den färgen medan du desaturerar andra.
* Hudtonjusteringar:
* varma hudtoner: Öka mättnaden och luminansen av orange och gult. Skift nyansen av orange något mot rött.
* coola hudtoner: Minska mättnad och luminans av orange och gult.
* Minska rodnad: Minska mättnaden av rött i HSL/färgpanelen.
* Experiment med spannmål: Lägg till en touch av spannmål (detaljpanel) för en filmliknande struktur.
* Använd visuell inspiration: Bläddra i fotograferingsportföljer, filmer eller målningar för att hitta färgpaletter och stämningar som inspirerar dig.
* Testa och förfina: Använd din förinställning på en mängd olika bilder och justera den efter behov. Var uppmärksam på hur det påverkar olika hudtoner och ljusförhållanden. Iterera!
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer genom att göra små tweaks till specifika inställningar. Detta gör att du kan bygga en samling förinställningar som tillgodoser olika stilar och scenarier.
v. Viktiga överväganden
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga hudtoner. Undvik övermättande eller introduktion av onaturliga nyanser. En bra bildskärm som är kalibrerad hjälper här.
* Subtilitet: Ofta är de bästa förinställningarna subtila. Alltför aggressiva justeringar kan leda till onaturliga resultat.
* mångsidighet: Även om det är bra att skapa specialiserade förinställningar, sträva efter en grad av mångsidighet så att de kan appliceras på en rad bilder med minimala justeringar.
* Etiska överväganden: Tänk på hur dina förinställningar påverkar kroppsbild och upplevd skönhet. Undvik förinställningar som främjar orealistiska eller skadliga skönhetsstandarder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unik och effektiv Lightroom utveckla förinställningar som förbättrar din porträttfotografering och definierar din personliga stil. Lycka till!