i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in i Lightroom, förstå kärnegenskaperna för en grunge -effekt:
* textur: Grunge förlitar sig starkt på strukturer som repor, damm och brister.
* kontrast: Ofta en blandning av hög kontrast med några bleknade områden för en väderbitna look.
* Färg: Kan dämpas eller ha specifika färggjutningar (sepia, gul, grön) för att framkalla en känsla av ålder eller förfall.
* Detaljer: Hög tydlighet kan betona strukturer, men för mycket kan få bilden att se alltför skärpad.
* spannmål: Lägger till en filmliknande eller rå känsla.
* vinjettering: Mörkade kanter uppmärksammar ämnet och kan lägga till en känsla av ålder.
ii. Lightroom Steg:
1. Importera och välj din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera. Välj bilden och gå till utvecklingsmodulen.
2. Grundjusteringar (initial ton):
* Exponering: Justera för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov. Var inte rädd för att underexponera något för ett mer dramatiskt utseende.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan ljus och mörka områden. En måttlig ökning är vanligtvis bäst (cirka +20 till +40).
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden. Detta bidrar ofta till ett mer balanserat utseende.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden. Detta kan hjälpa till att få fram strukturer i dessa områden.
* vita: Justera något vita, vilket vanligtvis minskar dem lite för att undvika klippning.
* svarta: Nedre svarta för att fördjupa de mörka områdena och skapa mer kontrast.
3. tonkurva (Skapa en vintage/blekad look):
* Detta är avgörande för en grunge -effekt. Tonkurvan låter dig manipulera bildens tonområde.
* s-kurva (modifierad): Du kan skapa en liten S-kurva för mer kontrast, men platta kurvan något i skuggorna för att skapa en blekt eller matt look. Alternativt kan du lyfta den svarta punkten något genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt lite uppåt.
* kanaljusteringar (RGB): För mer avancerad färgmanipulation kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt. Experimentera med subtilt justera varje kanal för att skapa en färggjutning (t.ex. lyfta de röda i skuggorna för en varmare ton).
4. HSL/färg (subtila färgskift):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger för att flytta sina toner (t.ex., något skiftande röda mot orange).
* mättnad: Ofta förbättrar bilden, särskilt de livliga färgerna, grunge -estetiken. Minska mättnad globalt eller selektivt för specifika färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues och greener kan öka en dyster stämning.
5. Färgklassificering (lägger till en färggjutning):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar till varje tonområde.
* Blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att finjustera färgklassificeringen. Till exempel kan du lägga till en något gulaktig nyans i höjdpunkterna och en blåaktig nyans till skuggorna.
6. Detalj (skärpa och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen något för att betona strukturer. Var dock försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan se onaturligt ut. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast applicera skärpning på områden med detaljer (t.ex. texturer, kanter).
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, men undvik att överdriva det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket och förlora den skitna känslan. Öka något "detalj" skjutreglaget under brusreduceringspanelen för att upprätthålla en viss struktur.
7. Effekter (korn och vinjettering):
* spannmål: Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera film eller en rå look. Experiment med storleken, grovheten och mängden reglage. Börja med små värden och justera till din preferens.
* vinjettering: Lägg till en liten mörk vinjett i bildens kanter för att dra ögat till motivet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera intensiteten. Du kan också justera "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att anpassa vinjettens form och mjukhet.
8. transform/geometri (valfritt):
* Korrigera om problem eller snedvridningar vid behov med transformpanelen.
9. Lägg till överlägg och strukturer (Photoshop Integration - Valfritt men kraftfullt):
* För en mer avancerad grunge -effekt kan du öppna bilden i Photoshop (från Lightroom:Photo> Redigera i> Redigera i Photoshop).
* texturöverlägg: Hitta grunge -strukturer (t.ex. smuts, repor, damm) online och tillsätt dem som lager i Photoshop. Ställ in blandningsläget för texturlagren för att "multiplicera", "överlägg", "mjukt ljus" eller "skärm" för att blanda dem med porträttet. Justera opaciteten hos texturlagren för att kontrollera deras intensitet.
* Justeringslager: Använd justeringslager i Photoshop (t.ex. nivåer, kurvor, färgbalans) för att ytterligare finjustera bildens ton och färg.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera till din bild):
Det här är bara exempel; De optimala inställningarna varierar beroende på din bild.
* Basic:
* Exponering:-0.3 till +0.3
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+30 till +60
* Vita:-10 till -30
* Svarta:-10 till -30
* tonkurva: Subtil S-kurva, något lyftande svartpunkt eller plattade skuggor.
* hsl/färg: Desaturera något.
* Färgklassificering: Subtil färggjutning i skuggor och höjdpunkter.
* Detalj:
* Sharpening:Belopp 40-60, Radius 1.0, detalj 25, maskering 50-70
* Brusreducering:Luminance 5-15, detalj 50
* Effekter:
* Korn:Belopp 15-30, storlek 25-50, grovhet 50-70
* Vignetting:Belopp -10 till -30, mittpunkt 50, fjäder 50
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet: Grunge handlar om att lägga till ett * ledtråd * av förfall, inte helt förstör bilden. Undvik att gå överbord med en enda inställning.
* Ämne: Grunge -effekten fungerar bra med porträtt av människor med intressanta eller väderbitna funktioner.
* Original Bildkvalitet: Att börja med en högkvalitativ bild ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* Förinställningar: Sök online efter Grunge Lightroom -förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild.
* färgpalett: Tänk på en begränsad eller dämpad färgpalett för en mer sammanhängande grunge -look.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med bilden. Grunge -effekten kan hjälpa till att förmedla en känsla av historia, svårigheter eller uppror.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en unik och fängslande estetik. Kom ihåg att alltid justera inställningarna så att den passar de specifika egenskaperna för din bild. Lycka till!