i. Förberedelse och välja rätt foto:
* Ämne: Medan du * kan * gnälla upp alla porträtt, lånar vissa ämnen sig bättre till den här stilen. Tänka:
* Människor med intressant eller okonventionellt utseende.
* Porträtt med starka uttryck eller humör.
* Ämnen i stads- eller industriella miljöer.
* Bildkvalitet: Börja med en väl exponerad och ganska skarp bild. Grunge -effekter kommer att överdriva alla befintliga brister. Du behöver inte perfektion, men undvik kraftigt utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* Intentionalitet: Vet * varför * du lägger till grunge -effekten. Är det till:
* Betona ämnets motståndskraft eller svårigheter?
* Skapa en historisk eller tidlös känsla?
* Lägg bara till visuellt intresse och struktur?
ii. Lightroom Workflow:Grundläggande justeringar
* Importera och välj ditt foto: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
* Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen.
iii. Essential Grunge Edites
Det är här kulet börjar! Experimentera med dessa reglage i Lightrooms grundpanel, tonkurva, HSL/färgpanel och detaljpanel. Dessa är kärnjusteringarna för grunge:
1. exponering (subtila justeringar):
* något underexponera: Grunge har ofta en mörkare, humörare känsla. Försök att minska exponeringen lite (-0,10 till -0,30). Undvik att gå överbord; Krossade svarta kan förlora detaljer.
2. kontrast (avgörande):
* Öka kontrasten: Detta är nyckeln. Att lägga till kontrast (15-40) kommer att få fram strukturer och detaljer. Det betonar också höjdpunkter och skuggor.
3. Höjdpunkter &skuggor:
* Minska höjdpunkterna: Sätt ner höjdpunkterna (-20 till -50) för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra utblåsta områden. Detta hjälper också till att ge en filmliknande känsla.
* lyft skuggor (subtilt): Lyft skuggorna något (+10 till +30) för att avslöja detaljer i mörkare områden, men var försiktig så att du inte gör bilden för platt. Vi vill behålla lite djup.
4. vita &svarta:
* Justera vita och svarta: Finjustera dessa för att ställa in det övergripande tonområdet. Ofta kommer att trycka de vita upp och de svarta något ner kommer att förbättra kontrasten ytterligare. Använd tangenten "Alt/Alternativ" när du drar reglagen för att se klippning i höjdpunkterna och skuggorna. Undvik överdrivet klippning.
5. tydlighet (nyckel för textur):
* Öka tydligheten (eller experimentera med negativ tydlighet):
* Positiv tydlighet (10-40): Detta är det vanligaste tillvägagångssättet. Clarity lägger till mellantonkontrast, vilket är utmärkt för att ta fram strukturer (hud, kläder, bakgrunder). Var försiktig så att du inte överdriver det; Det kan skapa en alltför hård eller "crunchy" look.
* negativ tydlighet (-10 till -20): Ibland kan negativ tydlighet skapa en drömmande, nästan eterisk grunge -effekt. Det mjukar detaljer, men kan fortfarande fungera bra med andra strukturer som appliceras senare. Experimentera!
6. textur (subtil förbättring):
* Öka strukturen (5-20): Liknar tydlighet, men påverkar finare detaljer. Använd sparsamt; För mycket kan se konstgjorda ut.
iv. Tonkurva för humör och kontrast
* kurvan: Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast. Klicka på Tone Curve Panel.
* punktkurva (föredragen): Byt till punktkurvan (ikonen ser ut som en diagonal linje). Detta ger dig mest flexibilitet.
* S-Curve (Classic): Skapa en subtil "S" -kurva. Dra den övre högra avsnittet något upp (för att lysa höjdpunkterna) och den nedre vänstra avsnittet något ner (för att mörkna skuggor). Detta förbättrar kontrasten.
* matt look: För att skapa ett blekt, matt utseende (vanligt i grunge), lyft den * nedre vänstra punkten * på kurvan något uppåt. Detta höjer den svarta punkten och minskar kontrasten i skuggorna.
* Experiment: Tonkurvan är mycket kraftfull. Lek runt för att få det exakta stämningen du vill ha.
v. HSL/färgpanel för grunge -estetik
* desature (valfritt): Grunge har ofta en dämpad, desaturerad färgpalett. I HSL/färgpanelen, under "mättnad", prova något att avmättra några eller alla färger. Fokusera på gröna och gula först, eftersom de ibland kan förringa den övergripande estetiken. -5 till -20 räcker vanligtvis.
* Justera nyans (subtila skift): Experimentera med att flytta nyansen av vissa färger. Till exempel kan skiftande röda något mot orange ge en varmare och mer vintage -känsla. Skiftande blues mot kricka kan skapa en svalare, mer industriell vibe. Var subtil!
* Luminance: Använd luminans för att finjustera ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kanske du vill mörkna blues i en himmel för att göra det mer dramatiskt.
vi. Detaljpanelen:Sharpening &Noise Reduction
* skärpning:
* belopp: Öka något "mängden" -reglaget i skärpningssektionen. Detta får fram detaljer men kan också accentuera brus. Ett värde mellan 20-50 är en bra utgångspunkt.
* radie: Håll skjutreglaget "radie" ganska låg (cirka 0,8-1,2). En mindre radie skärper finare detaljer.
* Detalj: Justera skjutreglaget "Detalj" för att kontrollera hur mycket fin detalj som skärpas. Högre värden skärper mer detalj, men ökar också brus. Experiment för att hitta en balans.
* maskering: Detta är * avgörande * för att förhindra skärpning av bakgrunden och bruset. Håll knappen "Alt/Alternativ" när du drar "Masking" -reglaget. Detta visar en svartvit mask. Endast områden som är vita kommer att skärpa. Mask ut släta områden som hud och bakgrunden.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Öka skjutreglaget "luminans" för att minska bruset, särskilt om du har lagt till mycket tydlighet eller skärpning. För mycket brusreducering gör att bilden ser mjuk och plast ut. Ett värde mellan 5-20 är en bra utgångspunkt.
* färgbrusreducering: Öka skjutreglaget "färg" för att minska färgbruset. Detta kan hjälpa till att rensa upp den övergripande bilden.
vii. Korn (valfritt, men ofta används)
* Lägg till filmkorn: Tillsätt en liten mängd korn för att simulera filmens utseende.
* belopp: Börja med ett lågt "belopp" (cirka 10-20).
* Storlek: Justera skjutreglaget "storlek" för att kontrollera storleken på kornpartiklarna. Mindre spannmål är i allmänhet mer subtilt.
* grovhet: Justera skjutreglaget "grovhet" för att kontrollera utseendet på kornet. Högre värden skapar ett mer oregelbundet och "gretare" spannmål.
viii. Effektpanel:Vignetting &dehaze
* vinjettering (ofta används):
* belopp: Lägg till en liten negativ vinjett (med hjälp av "mängden" -reglaget) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Ett värde mellan -10 och -30 är en bra utgångspunkt. Överväg att ställa in mittpunkten och rundheten beroende på ditt foto.
* dehaze:
* Subtila justeringar :Du kan lägga till lite dehaze antingen positivt eller negativt för att lägga till effekten.
ix. Lokala justeringar (förädla utseendet)
* Justeringsborste, radiellt filter, graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra riktade justeringar.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller mörkare (Burn) -områden i bilden. Till exempel kanske du vill mörkna skuggorna under ögonen eller lysa upp höjdpunkterna på kindbenen.
* Lägg till struktur lokalt: Använd justeringsborsten med ökad tydlighet och/eller struktur för att betona specifika områden, som kläder eller tegelväggar.
* Mörka bakgrunden: Använd det radiella filtret eller graderat filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet ytterligare.
x. Före och efter och iteration
* Kontrollera resultaten: Växla regelbundet mellan "före" och "efter" vyerna i Lightroom (tryck på "\" -tangenten) för att bedöma dina framsteg.
* iterera och förfina: Grunge -redigering är ofta iterativ. Du kan göra justeringar, gå bort, komma tillbaka och se saker du vill ändra. Var inte rädd för att experimentera och förfina dina justeringar förrän du uppnår önskat utseende.
Nyckeltips och överväganden:
* överdriv inte det: Nyckeln till en bra grunge -effekt är subtilitet. Undvik överskärning, överkontrast eller lägga till överdrivet spannmål. Målet är att förbättra bilden, inte förstöra den.
* Kontext är viktigt: Grunge -effektens intensitet bör vara lämplig för ämnet och det övergripande budskapet du försöker förmedla.
* Experiment: Det här är bara riktlinjer. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Förinställningar: Du kan skapa dina egna Lightroom -förinställningar när du hittar en stil du gillar. Detta kommer att spara tid i framtiden. Du kan också hitta och ladda ner Grunge -förinställningar online. Var medveten om att de flesta förinställningar måste justeras för varje enskild bild.
* anser svartvitt: Grunge ser ofta fantastiskt ut i svartvitt. Försök att konvertera din bild till svartvitt (med "B&W" -knappen i grundpanelen) och finjustera sedan justeringarna. HSL -panelen blir B &W -mixpanelen, vilket möjliggör exakt kontroll över hur olika färger konverteras till gråskaliga toner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och övertygande grungeffekter på dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att börja med en bra basbild och sträva alltid efter subtilitet och balans. Lycka till!