i. Förstå grunge estetik
Innan vi dyker in i Lightroom, låt oss definiera vad som utgör en "grunge" -effekt. Vanligtvis innebär det:
* textur: Lägga till korn, buller och brister.
* kontrast: Vanligtvis högre kontrast med djupare svarta och blåsta höjdpunkter.
* Färg: Ofta dämpad, desaturerad eller med selektiva färgförändringar. Ibland varm, ibland cool, beroende på önskad stämning.
* vinjettering: Mörka kanterna för att uppmärksamma ämnet.
* distorsion: Mindre distorsioner eller brister mot efterliknande analog fotografering.
ii. Lightroom Workflow
1. Importera och välj din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera. Välj en bild som du känner skulle dra nytta av ett grymare, mer stiliserat utseende.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering: På linskorrigeringspanelen, aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" om tillämpligt. Detta skärper ofta bilden och rätar ut linjer, men du kanske vill inaktivera detta senare om du vill ha en mer rå, okorrigerad look.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att ställa in den totala tonen. En något svalare eller varmare ton kan förbättra stämningen. Experimentera.
* Exponering: Korrigera exponeringen om det behövs. Var inte rädd för att något överexponera eller underexponera, beroende på önskad stämning.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken. Du kan behöva tona ner det senare om det blir för hårt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återställa detaljer och förhindra att de blåser ut dem helt.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer. Detta kan ge djup och komplexitet.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att definiera de ljusaste områdena. Experiment för att hitta rätt balans.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och lägga till kontrasten.
3. Tone Curve:
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten. Experimentera med olika kurvor. Ett populärt val är en liten "S" -kurva för extra kontrast. Du kan också skapa en mer dramatisk kurva genom att dra höjdpunkterna högre och skuggorna lägre.
* Experiment med RGB -kurvor för subtila färgskift.
4. hsl/färg:
* mättnad: Desaturera färgerna något. Grunge undviker ofta alltför livliga färger. Alternativt kan du selektivt desatera vissa färger (som blues och greener) medan du lämnar andra (som hudtoner) mer mättade.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att finjustera belysningen och humöret. Mörkande blues kan skapa en humörare atmosfär.
* nyans: Skift subtilt nyansen av vissa färger för att skapa intressanta färgpaletter. Till exempel kan något skiftande gula mot orange ge värme.
5. Detalj:
* skärpning: Du kanske vill minska skärpningen något, eftersom överdriven skärpa kan motverka grunge -estetiken. Men en subtil mängd skärpning kan fortfarande vara fördelaktigt.
* Bullerreduktion: *Avgörande, använd inte brusreducering*. Vi * vill ha * buller och spannmål för grunge -effekten.
* spannmål: Öka kornet avsevärt. Detta är ett * nyckel * element i grunge -looken. Experimentera med mängden, storleken och grovheten på kornet. Högre mängder skapar en mer uttalad struktur.
6. Effekter:
* vinjett: Lägg till en mörk vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta kommer att uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Justera "mittpunkten" och "rundhet" för att anpassa formen och storleken på vinjetten.
* dehaze: Experimentera med dehaze -skjutreglaget. Att öka det kan skapa ett hårdare, mer dramatiskt utseende, medan det minskar det kan skapa en mjukare, drömmande känsla.
* textur: Att öka texturreglaget kan förbättra detaljerna och bristerna och lägga till grunge -effekten. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
7. Kamerakalibrering: (Frivillig)
* Det här avsnittet låter dig justera färgåtergivningen baserat på kamerans profil. Att experimentera med skjutreglagen "skugga" och "röd/grön/blå primär" kan skapa subtila färgskift och förbättra den totala stämningen.
8. delad toning (valfritt):
* Använd delad toning för att lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en sval blå nyans i skuggorna och en varm gul nyans till höjdpunkterna. Detta kan skapa en mer komplex och intressant färgpalett.
9. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Använd dessa verktyg för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt mörkare eller lättare områden, lägg till kontrast eller justera färgen på specifika element. Till exempel kan du mörkna bakgrunden för att ytterligare betona ämnet.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en vinjetteffekt eller för att selektivt justera exponeringen, kontrasten eller färgen i ett cirkulärt område.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att skapa en gradvis övergång i exponering, kontrast eller färg. Detta kan vara användbart för att mörka himlen eller lägga till en subtil färggjutning i bakgrunden.
10. Förinställningar (valfritt):
* Sök online efter "Grunge Lightroom förinställningar." Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att anpassa dem för att passa din specifika bild.
iii. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och kombinationer. Det bästa sättet att hitta rätt utseende är att leka och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet: Medan grunge handlar om att lägga till struktur och brister, undvik att överdriva den. För mycket spannmål, brus eller kontrast kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Ämne: Grunge -effekter fungerar ofta bäst med porträtt som redan har en viss kant eller attityd. Tänk på motivets kläder, uttryck och övergripande stil när du bestämmer sig för att tillämpa en grunge -effekt. Ett porträtt av en rockmusiker kan dra nytta av en grunge -effekt mer än ett porträtt av ett barn.
* Upplösning: Var medveten om att lägga till korn och brus kan göra att bilder med låg upplösning ser ännu värre ut. Börja med en högupplöst bild för bästa resultat.
* Kontext: Tänk på det sammanhang där bilden kommer att användas. En grunge -effekt kan vara lämplig för ett musikalbumomslag eller ett socialt medieinlägg, men det kanske inte är lämpligt för en professionell headshot.
* före &efter: Använd "Y" -nyckeln (eller klicka på före/efter ikonen) för att jämföra din redigerade bild med originalet och se till att du är nöjd med ändringarna.
* Spara dina inställningar: Om du hittar inställningar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning.
Exempelinställningar (som utgångspunkt - Justera till ditt foto!)
* kontrast: +40
* höjdpunkter: -20
* skuggor: +30
* vita: +10
* svarta: -20
* tydlighet: +15
* Vibrance: -10
* mättnad: -5
* spannmål: Belopp:30, storlek:30, grovhet:60
* vinjett: -20 till -40 (belopp), mittpunkt 30, rundhet -20
* tonkurva: S-Curve (subtil)
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att justera inställningarna efter den specifika bilden och den önskade estetiken. Lycka till!