1. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Importera ditt porträtt till Lightroom.
* grundläggande korrigeringar: Ta itu med grundläggande frågor först:
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att få en väl upplyst, men inte alltför ljus, bild. Lite underexponering kan ibland förbättra grunge -känslan.
* kontrast: Stöta upp kontrasten något. Detta kommer att få detaljerna att pop och bidra till grymheten.
* Höjdpunkter &skuggor: Ofta hjälper du att dra tillbaka höjdpunkterna och lyfta skuggorna lite detaljer i både ljusa och mörka områden, vilket är viktigt för den struktur vi kommer att lägga till.
* vita &svarta: Justera dessa för att finjustera det övergripande tonområdet. En något klippt svarta kan lägga till den grungy känslan.
* vitbalans: Justera vitbalansen efter din smak. En något varmare eller svalare ton kan påverka stämningen.
2. Tonkurvjusteringar (avgörande för grunge):
* Gå till tonkurvanpanelen. Det är här magin händer för att skapa en grungy look.
* Experiment med punktkurvan: Målet är att lägga till kontrast och ofta skapa en S-kurva eller en modifierad S-kurva. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Subtil S-Curve: Dra något ner skuggorna och lyft lätt höjdpunkterna. Detta ger kontrast utan att vara för extrem.
* plattade skuggor: Förankra kurvens nedre punkt * något * ovanför det nedre vänstra hörnet. Detta lyfter de mörkaste skuggorna och skapar en "blekad" look. Dra ner mittpunkten för kurvan för mer påverkan.
* matt look: Skapa en "S" -form, men förankra också den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt, lyfta skuggorna och skapa en matt effekt. Detta kan se bra ut för en vintage grunge.
* kanalspecifika justeringar: Du kan också justera tonkurvan för varje färgkanal (röd, grön, blå) individuellt. Detta möjliggör kreativa färgskift och kan lägga till en intressant dimension till din grunge -effekt. Subtila justeringar i varje kanal kan göra en betydande skillnad. Till exempel kan sänka den blå kanalen i skuggorna och höja den i höjdpunkterna skapa en vintage, cyan-tinged grunge.
3. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel: Använd den här panelen för att finjustera färgerna.
* mättnad: Desaturera den övergripande bilden något. Grunge drar ofta nytta av en dämpad färgpalett. Du kan också selektivt desaturera vissa färger (som blues eller greener) för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att mörkna eller lysa upp dem. Mörkande gula, apelsiner eller röda kan skapa en mer dyster stämning.
* nyans: Experimentera med något skiftande nyanser i enskilda färger. Subtila skift kan lägga till en vintage eller surrealistisk kvalitet.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Öka skärpningsmängden för att få fram strukturen. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
* radie: Justera radien för att kontrollera storleken på de skärpade detaljerna. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Öka detaljreglaget för att förbättra fina detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativtangenten medan du drar) för att endast applicera skärpning på de områden där det behövs mest, som ögon, hår och kläder. Undvik att skärpa släta områden som hud.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Lite att öka luminansbrusreduceringen kan jämna ut eventuellt oönskat brus. Överdriv inte det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut.
* färgbrusreducering: Öka färgbrusreduktionen för att ta bort allt färgbrus som kan vara närvarande.
5. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål: Detta är en * nyckel * -komponent i Grunge -looken!
* belopp: Lägg till en märkbar mängd spannmål till bilden. Börja med en liten mängd och öka den tills du uppnår önskad effekt. Experimentera med olika mängder för att hitta vad som fungerar bäst.
* Storlek: Justera storleken på spannmålspartiklarna. Större partiklar skapar ett mer uttalat och grovare utseende.
* grovhet: Detta styr slumpmässigheten och oregelbundenheten i kornet. Ett högre grovhetsvärde bidrar till grunge -effekten.
* vinjettering:
* belopp: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet och lägga till en känsla av djup. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lyser dem (men för grunge vill du nästan alltid ha negativa värden).
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
6. Kalibrering (valfritt, men kraftfullt):
* Kamerakalibrering: Den här panelen låter dig göra betydande färgjusteringar baserat på den använda kameraprofilen.
* Shadow Tint: Justera skuggfärgets skjutreglage. En liten grön eller lila nyans i skuggorna kan lägga till en intressant vintage eller grungy vibe.
* röd, grön och blå primär nyans &mättnad: Experimentera med dessa reglage för att finjustera den övergripande färgbalansen och skapa unika färgeffekter. Detta är en mer avancerad teknik, men det kan förbättra grunge -effekten avsevärt.
7. Ytterligare tips och överväganden:
* experiment! Grunge är subjektivt, så var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild och din konstnärliga vision.
* Använd justeringsborstar: Lokala justeringar med justeringsborsten kan vara mycket användbara för att rikta in specifika områden. Till exempel kan du mörkna ögonen, skärpa motivets kläder eller lägga till korn i ett specifikt område.
* Förinställningar: Skapa dina egna förinställningar för att spara dina favoritinställningar för framtida användning. Du kan också ladda ner Grunge -förinställningar online, men se till att justera dem så att de passar dina specifika bilder.
* texturöverlägg: Överväg att använda texturöverlägg (repor, damm, pappersstrukturer) i Photoshop för en ännu mer uttalad grunge -effekt.
* Bildkvalitet: Att börja med en högupplöst bild ger dig mer flexibilitet när du lägger till spannmål och skärpning.
* överdriv inte det: Grunge kan vara kraftfull, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord eller rörig ut. Subtilitet är ofta nyckeln.
Exempel på arbetsflöde - Quick &Dirty Grunge:
1. Basic: Öka kontrasten (+20), minska höjdpunkterna något (-15), lyftskuggor (+25), något underexponering (-0,3 eV).
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva och förankra kurvens nedre vänstra punkt något uppåt (lyfta skuggorna).
3. hsl/färg: Försätta den övergripande bilden något (-5 till -10) och mörkna luminansen av gula och apelsiner.
4. Detalj: Skärpa med hjälp av maskeringsreglaget för att undvika skärpning av huden.
5. Effekter: Tillsätt en måttlig mängd spannmål (mängd:25-40, storlek:20-30, grovhet:50-70) och en subtil negativ vinjett.
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. Justera inställningarna efter din smak och de specifika egenskaperna för din bild. Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig!