i. Förstå Rembrandt -belysning:
Innan du börjar, förstå vad som definierar Rembrandt -belysning:
* nyckellampa: En enda stark ljuskälla.
* rembrandt patch (eller triangel av ljus): En liten, isolerad höjdpunkt på motivets kind mittemot ljuskällan. Detta är signaturfunktionen.
* djupa skuggor: Stora skuggområden lägger till djup och mysterium.
* varma toner: Rika, mättade färger, särskilt i hudtonerna.
* Mjukt ljus: Inte hård och ofta diffus.
ii. Börjar med rätt bild:
* Idealiskt scenario: Helst har du skjutit ditt foto med Rembrandt -belysning i åtanke. En enda ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför ditt ämne är avgörande.
* om inte: Du kan fortfarande uppnå ett liknande utseende även om belysningen inte var perfekt, men det kommer att kräva mer arbete i efterbehandlingen. Välj en bild med lite riktningsljus och bra skuggdetalj.
iii. Lightroom justeringar:
Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå utseendet, med fokus på den grundläggande panelen och andra relevanta verktyg:
a. Grundpanel:
1. Exponering: Något * minska * exponeringen. Den övergripande stämningen är mörk, så syftet till underexponering. Gå inte överbord; Du vill behålla detaljer i skuggorna. Experiment -vanligtvis mellan -0,5 och -1,5 stopp är en bra utgångspunkt.
2. kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra drama. Börja runt +20 till +40 och justera vid behov.
3. höjdpunkter: Dra höjdpunkterna * ner * betydligt. Detta återhämtar detaljer i de ljusare områdena och förhindrar att de blåser ut. Försök värden från -50 till -80.
4. skuggor: Lyft lite skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det. Målet är inte att eliminera skuggor helt utan att få fram några detaljer. +10 till +30 är en bra utgångspunkt.
5. vita: Justera de vita noggrant. Du kanske vill något * minska * dem för att ytterligare kontrollera höjdpunkterna. -10 till -20
6. svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare utseende. Experimentera; Ett värde mellan -10 och -30 kan fungera bra.
b. Tonkurva:
1. punktkurva (eller regionkurva): Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast.
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra försiktigt den övre delen av kurvan uppåt för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen nedåt för att fördjupa skuggor.
* matt look (valfritt): För att lägga till en matt känsla, lyft lätt den svarta punkten (den nedre vänstra punkten på kurvan) uppåt.
* kanalspecifik: För mer kontroll, arbeta med röda, gröna och blå kanaler självständigt för att finjustera färgtonerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyans av hudtoner och andra färger för att uppnå en varmare, rikare känsla. Något skift röda, apelsiner och gula mot varmare toner.
2. mättnad:
* hudtoner: Öka mättningen av apelsiner och gula för att förbättra värmen och rikedomen hos hudtoner. Var försiktig så att du inte övermätt.
* Minska andra färger: Du kanske vill minska mättnaden i andra färger något för att hålla fokus på ämnet.
3. Luminance:
* hudtoner: Justera något luminans av apelsiner och gula för att finjustera hudtonens ljusstyrka.
* skuggor: Justera luminansen av mörkare färger (blues, lila) för att kontrollera skuggorna och mörkret i skuggorna.
d. Färggradering (delad toning):
1. höjdpunkter: Lägg till en subtil varm ton i höjdpunkterna, till exempel en mild orange eller gul. Detta förstärker den varma belysningseffekten.
2. skuggor: Lägg till en svalare ton i skuggorna, till exempel en subtil blå eller lila. Detta skapar kontrast och ger djup. Håll dessa mycket subtila.
3. Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på önskad effekt. Vanligtvis är det att gynna skuggorna ett bra tillvägagångssätt.
e. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd en liten mängd skärpning och justera maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i brusutsatta områden som hud.
2. Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du lyft skuggorna avsevärt. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
f. Lenskorrigeringar:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
g. Effektpanel (valfritt):
1. spannmål: Lägg till en liten mängd korn för att emulera utseendet på film och tillsätt struktur.
2. vinjett: Applicera en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Välj ett negativt värde för att mörkna hörnen.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra den befintliga belysningen och humöret, inte helt omvandla bilden.
* Fokusera på hudtoner: Rembrandt -belysning är smickrande till hudtoner. Var noga med att se till att de ser naturliga och rika ut.
* Rembrandt Patch: Om du inte fångade Rembrandt-lappen på det ursprungliga fotot är det extremt svårt (och vanligtvis övertygande) att lägga till den i efterbehandling. Fokusera på att skapa den övergripande stämningen.
* iterate: Gör små justeringar och utvärdera ständigt bilden igen. Zooma in och ut för att kontrollera den totala effekten och fina detaljer.
* svartvitt (valfritt): Du kan anpassa dessa tekniker för att skapa ett humörigt, rembrandt-stil svartvitt porträtt. Fokusera på kontrast och skuggdetalj.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara till hjälp som utgångspunkt, undvika att förlita sig på dem blint. Justera inställningarna för att passa de specifika egenskaperna för din bild.
v. Exempel på arbetsflöde (siffror är ungefärliga utgångspunkter):
1. Basic:
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:-15
* Svarta:-25
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. HSL:
* Orange mättnad:+10
* Gul mättnad:+5
4. Färgklassificering:
* Höjdpunkter:Lite varm (orange/gul)
* Skuggor:Lite cool (blå/lila)
* Balans:något mot skuggor.
5. Detalj: Skärpning och liten brusreducering.
Denna process kräver experiment och ett starkt öga. De specifika inställningarna beror på den ursprungliga bilden. Kom ihåg att zooma in och ut, jämföra dina justeringar och ständigt förfina din process tills du uppnår önskad humörig, rembrandt-stil utseende. Lycka till!