1. Börja med rätt bild:
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner och karaktär. Äldre ämnen med mer definierade linjer fungerar ofta bra.
* belysning: Helst bör din första bild ha en enda nyckelkälla som kommer från en 45-graders vinkel till motivets ansikte. Detta skapar den karakteristiska Rembrandt -triangeln av ljus på det skuggade kinden. Sikta på mjukt, diffus ljus för att skapa släta lutningar. Om din startbild är helt upplyst måste du arbeta hårdare i Lightroom.
* Komposition: Komponera ditt skott med en relativt snäv gröda för att fokusera på motivets ansikte och uttryck.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Lightroom -justeringar - Grundpanel:
* Profilkorrigering: Börja med att möjliggöra profilkorrigeringar för att fixa linsförvrängningar och kromatiska avvikelser. Detta finns vanligtvis under panelen "Lens Corrections".
* vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa en varm, inbjudande ton.
* Experimentera med "temp" -reglaget (mot varmare värden) för att lägga till gyllene nyanser till hudtoner.
* Finjustera "Tint" -reglaget för att balansera alla gröna eller magenta-gjutningar. Sikta på naturliga hudtoner.
* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden och skapa den önskade humöriga atmosfären. Gå inte för mörkt, eftersom du vill behålla lite detaljer. En bra utgångspunkt kan vara -0,5 till -1 stopp, men det beror på den ursprungliga bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet. Börja med en måttlig ökning och justera baserat på den specifika bilden. (+20 till +40 kan vara en bra utgångspunkt)
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i bildens ljusaste områden, till exempel pannan och kindbenen. Detta förhindrar utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Lyft något skuggreglaget för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla mörkret och humöret. Subtila justeringar är nyckeln.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusaste punkterna i bilden. Du kanske vill minska den något för att skapa ett mer dämpat utseende.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en känsla av drama. Detta är nyckeln till den mörka och humöriga estetiken.
* textur: Öka texturreglaget något för att förbättra skärpan på hudporer och hår. Var subtil, eftersom för mycket kan se onaturlig ut. (+10 till +20)
* tydlighet: Använd tydligt skjutreglaget noggrant. En liten minskning kan mjukgöra huden och ge en mer målare känsla. En liten ökning kan dock fungera bra för att betona vissa strukturer, beroende på ditt ämne. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* dehaze: Att lägga till en touch av dehaze kan förbättra bildens kontrast och djup, särskilt i de mörkare områdena. Använd det sparsamt, eftersom det också kan introducera artefakter.
3. Tonkurvpanel:
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva i tonkurvan för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner höjdpunkterna något för att mörkna dem.
* Lyft skuggorna lite för att lägga till en touch av detaljer.
* Undvik att skapa en för brant kurva, vilket kan leda till hård kontrast.
* kanaljusteringar (valfritt): Överväg att justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan för att finjustera färgbalansen och humöret.
4. HSL/färgpanel:
* nyans:
* Justera något färgen på de röda och apelsinerna för att uppnå önskad hudton.
* mättnad:
* Desaturera den övergripande färgpaletten för att skapa ett mer dämpat och diskret utseende. Sänk mättningen av gula och apelsiner för att minska all överdriven värme i huden.
* Luminance:
* Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Mörka gula och apelsiner för att skapa en mer humörig och dämpad känsla.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden på lämpligt sätt. Börja med en låg mängd och öka gradvis tills du uppnår den önskade detaljnivån. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering för att jämna ut allt oönskat spannmål, särskilt i skuggorna. Justera färgbrusreducering efter behov.
6. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot motivets ansikte och förbättra stämningen. Välj ett negativt värde för att mörkna kanterna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av subtilt filmkorn kan förbättra porträttets vintage och konstnärliga känsla. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan vara distraherande.
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att uppnå önskad färgåtergivning. Vissa profiler kan förbättra kontrasten och färgerna på ett sätt som kompletterar Rembrandt -utseendet.
Specifika tips för rembrandt -looken:
* Rembrandt -triangeln: Sträva efter att upprätthålla en väl definierad triangel av ljus på det skuggade kinden. Detta är kännetecknet för stilen. Om den inte finns i den ursprungliga bilden, använd justeringsborsten (se nedan) för att mörkna områden runt den för att skapa illusionen.
* hudtoner: Sikta på varma, naturliga hudtoner med subtila variationer i färg och ton. Undvik alltför mättad eller konstgjord hud.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är viktiga för att skapa djup och drama i Rembrandt -stilen.
* Subtilitet: Undvik överdrivna justeringar. Nyckeln är att förbättra bildens befintliga egenskaper samtidigt som man håller ett naturligt och realistiskt utseende.
Använd justeringsborsten (lokala justeringar):
Justeringsborsten är din vän för finjustering av specifika områden:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet.
* dodge: Ljusa upp områdena i ansiktet som redan är upplysta av nyckelljuset.
* Burn: Mörka områdena i skuggan för att förbättra kontrasten och skapa mer djup. Du kanske selektivt mörknar området * runt * Rembrandt -triangeln för att betona det.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lysa upp ögonen något och lägg till en touch av skärpa. Detta kan hjälpa till att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på motivets blick.
* Skinutjämning: Använd en negativ tydlighet eller texturjustering på justeringsborsten för att selektivt jämna ut eventuella fläckar eller brister på huden.
Viktiga överväganden:
* Varje bild är annorlunda: Dessa är allmänna riktlinjer. Du måste anpassa dem efter att du passar de specifika egenskaperna för din bild.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa Rembrandt -utseendet.
* Referenser: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att få en bättre förståelse för belysning, komposition och humör som definierar denna klassiska stil.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!