i. Viktiga egenskaper hos Rembrandt -belysning:
* Triangeln av ljus: Det mest ikoniska elementet. Det är en liten, inverterad triangel av ljus på motivets kind på sidan mittemot ljuskällan. Detta indikerar att näsan kastar en skugga över kinden.
* Stark kontrast: Dramatisk skillnad mellan ljus och skugga. Djupa svarta är viktiga.
* Subtila graderingar: Även med stark kontrast bör skuggor inte vara helt saknade detaljer. Gradvisa övergångar är nyckeln.
* Fokus på ansiktet: Ansiktet är vanligtvis den ljusaste delen av bilden och området med skarpaste fokus.
* varma toner: Har ofta varmt, gyllene ljus, även om variationer finns.
* Minimal bakgrund: Bakgrunden är vanligtvis mörk, ofta en fast färg eller något out-of-focus. Det borde inte distrahera från ämnet.
* Expressiv känsla: Rembrandts porträtt förmedlade ofta en känsla av introspektion och känslor.
ii. Förbereda din bild (idealiskt scenario):
* Skjut med Rembrandt -belysning i åtanke: Detta är det * viktigaste * steget. Du kan inte helt skapa Rembrandt-belysning i efterbehandling om den inte var närvarande vid fotograferingstillfället.
* Single Light Source: Använd ett enda ljus, företrädesvis en stor softbox eller paraply placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Ämnepositionering: Experimentera med motivets position relativt ljuset tills du uppnår den önskade ljuset på kinden. Var uppmärksam på nässkuggan.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus in på skuggsidan och förhindra att den blir helt svart. Använd det sparsamt.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund, till exempel en svart trasa, en mörk vägg eller till och med bara förekommande bakgrunden.
* skjut in rå: Detta bevarar mest information och möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
Här är en steg-för-steg-guide, förutsatt att du har en bild som redan liknar Rembrandt-belysning:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Profilkorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera eventuella linsförvrängningar.
2. vitbalans: Justera "Temp" och "Tint" -reglagen för att uppnå en behaglig hudton. En något varmare ton är typisk för Rembrandt, men överdriv inte den. Titta på ögonens vita för att mäta noggrannhet.
3. Exponering: Detta är avgörande. Börja med att minska exponeringen något. Målet är att skapa en humörare bild. Gå inte för långt - du behöver fortfarande detaljer i höjdpunkterna.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och förhindra att de blåser ut.
6. skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Detta hindrar dem från att bli helt svarta och leriga. Var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket, så förlorar du den dramatiska stämningen.
7. vita: Justera de vita skjutreglaget för att definiera de ljusaste punkterna i bilden. Detta hjälper till att skapa en renare, mer definierad look.
8. svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
9. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: En mycket liten mängd positiv tydlighet (vanligtvis inte mer än +10) kan lägga till någon definition i ansiktet. Var * mycket * försiktig med detta, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* textur: En subtil ökning av strukturen kan få fram hudinformation. Återigen, använd sparsamt.
* dehaze: I allmänhet lämna detta ensamt eller använd det mycket sparsamt för att lägga till en touch av atmosfär.
b. Tonkurva:
* Det är här du finjusterar kontrasten. Använd en punktkurva (Den med de rörliga punkterna).
* s-kurva: Skapa en mild S-kurva. Dra upp toppen av kurvan något för att lysa höjdpunkterna och dra ner botten av kurvan något för att mörkna skuggor. Detta förbättrar kontrasten. En subtil S-kurva är i allmänhet bäst.
* finjustering: Tonkurvan är mycket känslig. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Var uppmärksam på hur det påverkar den totala stämningen.
c. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden något. Detta kan hjälpa till att skapa en mer klassisk, målare känsla. Fokusera på att minska mättnad i färger som du inte vill vara distraherande.
* Luminance:
* hudtoner (orange och röd): Justera luminansen av orange och rött för att finjustera hudtoner. Ökande orange luminans kan lysa upp huden något.
* Andra färger: Sänk ner luminansen av alla färger i bakgrunden för att ytterligare mörkna den och uppmärksamma ämnet.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans för att göra hudtonerna perfekt. En liten förskjutning mot varmare toner (mer orange) kan vara önskvärt.
d. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning i ansiktet, särskilt ögonen.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuella brus i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
e. Radiellt filter/graderat filter (lokala justeringar):
* radiellt filter (för ansiktet):
* Skapa ett radiellt filter som omfattar ansiktet.
* Öka exponeringen något för att lysa upp ansiktet och uppmärksamma det.
* Öka tydligheten något för att förbättra detaljer.
* Justera de vita och svarta i det radiella filtret för att ytterligare förfina tonaliteten i ansiktet.
* Graderat filter (för bakgrunden):
* Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och botten av bakgrunden.
* Sänk exponeringen för att göra bakgrunden ännu mörkare.
* Du kan också sänka tydligheten i bakgrunden för att göra den mjukare och mindre distraherande.
f. Kalibrering:
* Experimentera med kalibreringspanelens "Red Primary", "Green Primary" och "Blue Primary" -inställningar. Subtila justeringar här kan påverka den övergripande färgtonen och humöret. Att flytta den "röda primären" mot en varmare nyans kan ofta förbättra Rembrandt -känslan.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera realistiska hudtoner. Inte övervärma eller överkylas bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små, inkrementella förändringar är bättre än stora, drastiska.
* ögonen är avgörande: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och väl exponerade. Överväg att lägga till ett litet fångstlight (med ett mycket litet radiellt filter) i ögonen om det behövs.
* dodge and Burn (valfritt): För mycket finjusterad kontroll kan du överväga att använda Dodge- och Burn-verktygen (tillgängliga i Photoshop, eller med några Lightroom-plugins) för att subtilt ljusna höjdpunkter och mörkare skuggor i specifika områden. Detta är en avancerad teknik.
* svartvit konvertering: Rembrandt -belysning ser fantastisk ut i svartvitt. Du kan tillämpa ovanstående tekniker och sedan konvertera till svartvitt och finjustera tonerna med B &W-panelen i Lightroom.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration! Var uppmärksam på ljus- och skuggmönstren.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
v. Exempel på arbetsflödesöversikt (justera baserat på din bild):
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera till önskade hudtoner (något varmt).
3. Exponering: -0.5 till -1 stopp (justera vid behov).
4. Kontrast: +20 till +40 (justera vid behov).
5. höjdpunkter: -50 till -80 (justera vid behov).
6. skuggor: +10 till +30 (justera vid behov).
7. vita: -10 till +10 (justera vid behov).
8. svarta: -30 till -50 (justera efter behov).
9. tydlighet: +0 till +10 (mycket subtilt).
10. textur: +0 till +10 (mycket subtilt).
11. Tonkurva: Mild S-kurva.
12. hsl/färg: Minska den totala mättnaden; Justera orange och röd luminans; mörkna bakgrundsfärger.
13. Detalj: Skärpa och brusreducering efter behov.
14. radiellt filter (ansikte): Lätt exponering ökar, tydlighetens ökning.
15. Graderat filter (bakgrund): Mörkare topp och botten.
16. Kalibrering: Justera primärer för önskad färgton.
Nyckel takeaway: Att skjuta med rätt belysning är den viktigaste delen. Lightroom kan förbättra och förfina den belysningen, men den kan inte skapa den från grunden. Lycka till!