i. Förberedelser är nyckeln
* Bildval: Grunge -effekter fungerar bäst på porträtt som redan har viss struktur och karaktär. Tänk på bilder med befintliga skuggor, intressant belysning eller något ofullständig hud. Alltför smidiga eller mycket polerade porträtt kanske inte är den bästa utgångspunkten.
* Raw vs. JPEG: Helst, arbeta med RAW -filer. De innehåller mer information, vilket ger dig större flexibilitet och kontroll under redigering.
ii. Kärnjusteringar i Lightroom (utveckla modulen)
Här är en steg-för-steg-process med förklaringar:
1. grundpanel:
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka. En något mörkare exponering kan förbättra den grungy känslan.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona detaljer och skuggor. Experiment, men tänk på att inte klippa höjdpunkter eller krossa skuggor. Ett intervall av +15 till +40 kan vara en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Ofta hjälper du att dra ner höjdpunkterna att avslöja mer struktur och lägger till den åldriga utseendet. Minska dem (-20 till -50)
* skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. Detta hjälper till att förhindra att bilden blir för lerig samtidigt som kontrasten håller. (+10 till +30)
* vita &svarta: Justera dessa för att förfina den totala tonaliteten. Experiment för att hitta balansen som får fram strukturen utan att göra bilden för hård. Subtila justeringar är nyckeln. Generellt sett drar de vita ner de vita och de svarta mjukar upp bilden lite.
* textur: Öka texturreglaget. Detta förbättrar medelstora detaljer och bidrar till grymheten. (+20 till +50, eller till och med högre beroende på bilden). Förväxla inte detta med skärpa. Strukturen påverkar främst mitttoner.
* tydlighet: Detta är en avgörande reglage för grunge. Öka tydligheten avsevärt för att lägga till lokal kontrast och göra bilden mer påverkande. (+30 till +70 eller ännu högre). Var noga med att inte överdriva det, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en onaturlig och hård look.
* Vibrans &mättnad: Minska dessa något för att desaturera färgerna. Detta förbättrar vintage och åldrande känsla. (-10 till -30)
2. Tonkurvapanel:
* Point Curve (S-Curve): En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten ytterligare. Skapa en mild kurva genom att lägga till punkter i mitten och lyfta dem något och sedan dra ner punkterna i skuggorna. Var försiktig så att du inte skapar hårda övergångar.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Experimentera med subtila färgskift med de enskilda kanalkurvorna. Exempelvis kan du lite trycka de röda i höjdpunkterna och ner i skuggorna skapa en subtil färggjutning. Det är här du kan introducera antydningar av gula, gröna eller blues för en vintage -känsla. Överdriv inte!
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av enskilda färger för att finjustera den övergripande färgpaletten. Du kan flytta röda mot apelsin eller gula mot grönt för en vintage -effekt.
* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger om det behövs. Till exempel kan minskning av mättnaden av blues förhindra att bilden känner sig för modern.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande hudtoner kan förbättra grunge -estetiken.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget (medan du håller alt/alternativ) för att bara skärpa de områden du vill fokusera på och undvika skärpning av brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att bekämpa eventuella brus som introducerades av skärpningen och andra justeringar. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom du vill behålla lite struktur. Reduktion av färgbrus kan också ökas.
5. Effektpanel:
* spannmål: Detta är ett viktigt element för grunge -effekten. Tillsätt en betydande mängd spannmål. Experimentera med olika värden för mängd, storlek och grovhet. Ett antal belopp:20-50, storlek:20-50 och grovhet:30-70 kan vara en bra utgångspunkt.
* vinjett: Lägg till en mörk vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Använd en negativ mängd, en lägre mittpunkt och en högre rundhet för att skapa en subtil och naturlig vinjett.
6. Kalibreringspanel:
* röd, grön, blå primärer: Lite justeringar av dessa kan påverka den totala färggjutningen. Experiment för att se hur de påverkar stämningen på bilden. Subtila förändringar kan vara mer effektiva än dramatiska förändringar.
iii. Lägga till texturöverlägg (valfritt men rekommenderas starkt)
Det är här du verkligen kan ta Grunge -effekten till nästa nivå:
1. i Photoshop (eller liknande fotoredigerare):
* Öppna din Lightroom-redigerade bild i Photoshop.
* Hitta grunge -strukturer (pappersstrukturer, betongstrukturer, smutsstrukturer, repor etc.). Det finns många gratis och betalda resurser online (t.ex. DeviantArt, Textures.com, Creative Market).
* Placera texturskiktet ovanför ditt porträttskikt.
* blandningslägen: Experiment med olika blandningslägen för texturskiktet. Overlay, Soft Light, Multiply, Screen och Darken är alla bra alternativ. Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* maskering: Använd skiktmasker för att selektivt applicera strukturen på vissa områden på bilden (t.ex. endast på bakgrunden eller subtilt på huden). Du kan använda en mjuk borste för att måla på masken.
* justeringar lager: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans) ovanpå texturlagren för att ytterligare förfina utseendet och blanda strukturerna sömlöst.
iv. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte Grunge -effekten. Målet är att lägga till karaktär och en vintage -känsla, inte helt dölja porträttet.
* Experiment: Det bästa tillvägagångssättet är att experimentera med olika inställningar och strukturer för att hitta vad som fungerar bäst för varje enskild bild.
* Preserve hudtoner: Var medveten om hudtoner. Grunge -effekter kan ibland göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut. Använd masker för att skydda huden eller göra justeringar av färgbalansen för att korrigera eventuella oönskade färggjutningar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många förinställningar för grunge-tema tillgängliga för Lightroom. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att den passar din specifika bild.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta icke-förstörande. I Lightroom lagras dina redigeringar separat från den ursprungliga filen. I Photoshop använder du justeringslager och smarta objekt.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Grunge -effekten bör komplettera ämnet och den övergripande stämningen. Ett porträtt av en modell i designerkläder skulle förmodligen inte dra nytta av tunga grunge, utan ett porträtt av en musiker i en svagt upplyst klubb.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Lightroom:
* Grundpanel:Öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna något, öka strukturen och tydligheten.
* Tonkurva:subtil S-kurva.
* HSL:Minska mättnad totalt sett.
* Detalj:Måttlig skärpning med maskering, brusreducering.
* Effekter:Tillsätt spannmål, vinjett.
2. Photoshop (valfritt):
* Tillsätt grunge texturlager.
* Experiment med blandningslägen (överlägg, multiplicera, etc.) och opacitet.
* Använd lagermasker för selektiv applikation.
* Förfina med justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du lägga till en övertygande och unik grunge -effekt till dina porträtt med Lightroom och Photoshop. Kom ihåg att öva och förfina din teknik för att uppnå önskade resultat!