Det här inlägget om att förbättra kontrasten i digitala foton skickades av Leeroy Gribbon vars fotoblogg ( www.decoy.co.nz ) vi nyligen presenterade här på DPS som veckans fotoblogg.
Jag är sugen på bra kontrast i ett foto. Eftersom jag främst gillar att syssla med monokromt arbete, är kontrasten för mig såsen – näst efter komposition. Oavsett om du tar svartvita fotografier eller färgbilder, tar dem av din katt eller av krigszoner, känner jag att en liten kontrast räcker långt för att göra ett foto levande. Så låt oss tillsammans undersöka vad kontrast är och hur vi kan få fram den i vårt arbete.
Få fler tips som detta genom att prenumerera på Digital Photography School
Vad är kontrast?
Kontrast är helt enkelt mängden skillnad mellan toner i en bild. För att själv se detta koncept i aktion, starta Photoshop och öppna en bild. Öppna paletten "Kanaler" (Visa -> Kanaler) och klicka på den röda, gröna eller blå kanalen. Du kommer nu att se en svartvit representation av din bild. Öppna nivåer och dra det svarta skjutreglaget lite åt höger och det vita skjutreglaget lite åt vänster. Bilden kommer att ändra ton. Vad din nivåjustering just har gjort är att skjuta mörkgrå pixlar mot svart och ljusgrå pixlar mot vitt, dvs skillnaden (eller gapet) mellan tonen hos en mörkgrå pixel och en ljusgrå pixel har ökat – Grattis, du har just ökat kontrasten...
När du drar det svarta skjutreglaget mer och mer åt höger och det vita skjutreglaget åt vänster, kommer du att märka att fler av de ljusa tonerna kommer att blåsas till rent vitt och de mörkare tonerna till rent svart – skugga och högdagerdetaljer i dina bilder börjar offras till förmån för ökad kontrast. Den "ideala" balansen mellan kontrast och detaljer beror på vilken typ av motiv som fotograferas, vilken belysning som används och även den stämning och känsla du vill förmedla i din bild:Vad som kan vara en bra tillämpning av kontrast på en bild kan vara katastrofalt för en annan. Ett kreativt öga och erfarenhet är nödvändigt för att avgöra detta, och det bästa sättet att få dessa är att öva!
Det är inte syftet med den här artikeln att hjälpa dig med denna subjektiva del av processen. Jag skulle snarare vilja presentera flera metoder och tekniker för att förbättra kontrasten som jag personligen använder regelbundet.
Innan vi börjar, en varning:
First Things First
Lika underbar som Photoshop eller något bildredigeringsprogram är, resultatet du får är bara lika bra som den input du ger den. Det kan få ett fult foto att se bättre ut, men det kommer aldrig att få det att se bra ut. Detta är lika sant för kontrast som för alla andra aspekter av ett foto. Du bör se efterbearbetning som att du tar fram det goda som redan finns i dina tagna bilder – ungefär som att polering förstärker en diamants latenta skönhet. Var särskilt noga med att försöka få allt rätt i kameran, så kommer dina bearbetade bilder att bli så mycket mer imponerande, jag garanterar!
Och en sista sak, se till att du redigerar alla dina bilder i 16-bitars färgdjup.
1. Kurvor och masker är dina bästa vänner
Kurvor är kanske det mest kraftfulla och användbara bildredigeringsverktyget vi har till vårt förfogande. När du kombinerar kurvor med masker är det som att blanda jordnötssmör och honung på rostat bröd – du får någon sorts galen supergodhet som är större än summan av dess delar. Om du bara behärskar två aspekter av bildredigering bör det vara kurvor och maskering. Jag vill inte gå in på hur kurvor och masker fungerar, eftersom det finns hundratals artiklar på nätet som förklarar dem mycket bättre än jag någonsin kunnat. Så om du ännu inte har kommit tillrätta med kurvor och masker gör dig själv en tjänst och håll upp med din goda vän Google i några timmar. Eller, om du känner dig lat, kolla dessa länkar jag hittade åt dig:
Kurvor:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masker:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
När du väl vet hur man gör en medelkurva och målar en rättfärdig mask, hur förenar du de två begreppen? Låt oss titta på ett exempel:
Den första bilden (ovan) visar en grundläggande svartvit-konvertering av ett foto jag tog.
Den andra bilden (ovan) visar effekten av att applicera en enda kurva på bilden.
Jag har försökt mitt bästa för att tillgodose alla toner som finns, men eftersom himlen är så ljus och vattnet mycket mörkare, även med kurvornas skiljekraft, om jag försöker trycka på för en mörkare himmel, slutar jag med att jag gör vattnet också grumlig och mörk, och himlen inte så mörk som jag skulle vilja ha den. Stranden lämnar också en del övrigt att önska.
Lösningen är att göra en kurva för himlen, en annan för vattnet och kanske en annan för stranden, och sedan maskera dem på lämpligt sätt.
Även om detta låter komplicerat och mödosamt, tar det mig vanligtvis bara cirka två minuter. Gradientverktyget är verkligen praktiskt för att maskera himlar, och Om du har en pennplatta blir maskering nästan trevlig.
Du kan se resultatet av kurvor och maskering tillsammans i den tredje bilden (ovan).
För mitt öga är detta mycket bättre än det andra:Molnen har blivit mer uttalade och dramatiska. ändå behåller vattnet sin textur och du kan se skillnaden i stranden mellan den ljusare sanden och de mörkare småstenarna.
Du kan se den färdiga bilden här.
Detta är en mycket kraftfull metod och kan vara allt du någonsin behöver för att göra dina kontrastjusteringar. Det kan ta lite tid för dig att bli bekväm med processen, men att lägga ner tid på att lära dig repen kommer att ge utdelning på dina bilder.
2. Ducka och bränna som en räv
Undvika och bränna är en teknik som överförts från mörkrumsdagar. Till skillnad från sin motsvarighet i mörkrummet är digital slingring och bränning en mindre frustrerande och mer tillmötesgående process. Du kanske har läst om tekniken tidigare, men för fullständighetens skull upprepar jag:
1. Håll ned Alt och klicka på knappen "Nytt lager" på paletten Lager.
2. Ändra blandningsläget till 'Overlay' och klicka på rutan 'Fyll med Overlay-neutral färg'.
3. Duplicera det här lagret och namnge ett av dem "Burn" och det andra "Dodge".
Använd en pensel med låg opacitet (5-15 %) måla med svart på "Burn"-lagret för att göra saker mörkare och med vitt på "Dodge-lagret" för att göra saker ljusare - vilket effektivt ökar kontrasten. När vi målar på lager är denna effekt icke-destruktiv för originalbilden. Om du gör ett misstag kan du använda 50 % grått för att måla ut ditt fel.
Ovanstående kan vara gamla nyheter för dig, men här är nyckelpunkten:Undvikande och bränning hjälper bara till att överdriva tonala skillnader som redan finns i bilden, det kan inte göra något av ingenting. Dvs du kan inte undvika en svart katt vit, och du kan inte bränna solen svart. Tricket är att undersöka din bild, identifiera den ljusare och mörkare delen av din bild och var de möts, sedan undvika och bränna intelligent för att få fram dessa skillnader.
Låt oss titta på ett annat exempel.
Den första bilden har några grundläggande justeringar, men jag vill verkligen få fram ljusspelet på de klipporna. Jag gör mina dodge/burn-lager och sedan med en mjuk pensel med 10 % opacitet, målar jag svart på de mörka springorna och skrymslen på klipporna och vitt på topparna och kanterna som exponeras för ljuset. Jag vill ha en ganska överdriven effekt, så jag ger den kanske fem eller sex pass med borsten.
Den andra bilden visar duckningen och den tredje bränningen.
Den fjärde (nedan) visar de två tillsammans. Du kan se en markant skillnad i kontrast jämfört med den första bilden. 
Du kan se den färdiga bilden här.
3. Oskarpa den kontrasten
Följande metod har funnits länge, och du kommer att höra att den heter olika namn som disskärning, HIRALOAM eller lokal kontrastförbättring. Denna teknik innebär att filtret Oskarp mask används vid en låg mängd och hög radie för att öka tonala övergångar mellan intilliggande pixlar. Här är mitt föredragna sätt att göra det:
1. Slå samman alla dina synliga lager till ett nytt lager (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (tror jag))
2. Välj det nya lagret och öppna filtret Oskarp mask.
3. Ställ in mängden till 20, radien till 50 och tröskeln till 0.
4. Ändra lagerstilen till "Luminosity" för att förhindra färgskiftningar.
5. Dra ner lagrets opacitet för att passa och/eller lägg till en mask för att lokalisera effekten.
Du kan experimentera med filterinställningarna om du vill, men jag tycker att det är mycket lättare att lämna dem som de är och ändra styrkan genom lageropacitet och/eller maskering. Se till att du ser ändringarna med 25 %, 50 % eller 100 % förstoring. Vid udda procentsatser som 33 % eller 66 %, tillämpar Photoshop konstig interpolering som kommer att dölja förvrängning av effekten.
Se till att använda denna teknik sparsamt, eftersom dess styrka gör det lätt att skapa en alltför dramatisk look. Dessutom, eftersom vi använder oskarp mask, se upp för haloing på "skarpa" övergångskanter, t.ex. från ett mörkt berg till en ljus himmel.
Det är också en utmärkt teknik att använda på porträtt för att få fram "snäpp" i ögon och ansiktsdrag. Använd bara en mask eftersom det annars kommer att överdriva rynkor och andra brister. Du kan se skillnaden med denna teknik genom att jämföra de två bilderna nedan. Den första är originalet och den andra har ovanstående inställningar tillämpade. Jag skulle senare maskera denna effekt för att hålla den isolerad mot ansiktet och händerna på motivet.
Du kan se den färdiga bilden här.
4. Använder Använd bild
"Apply Image" är en lite känd men kraftfull funktion som vi kan använda för att justera kontrasten. I grund och botten kommer Apply Image att ta ett eller flera lager och applicera det tillbaka på huvudbilden med ditt val av blandningsläge. Det är värt att experimentera med. Ett av mina favoritsätt att använda det är:
1. Platta till din bild.
2. Gå till Redigera –> Konvertera till profil –> LAB-färg.
3. Duplicera bakgrundslagret.
4. Gå till Bild –> Använd bild.
5. Välj ljushetskanalen, mjukt ljus, 100 % opacitet och lämna de två kryssrutorna ifred. Du får en snygg rosa och blå liknande bild.
6. Ändra lagrets blandningsläge till Luminosity för att ta bort dessa galna färger men bevara tonförändringarna.
7. Justera lagrets opacitet efter smak och/eller använd en mask för att lokalisera effekten.
8. Glöm inte att konvertera tillbaka till RGB-färg när du är klar.
Du kan också använda den här metoden för att förbättra färgen genom att följa stegen ovan men ersätta kanalen "Ljusstyrka" med antingen a eller b LAB-färgkanalen. Standardinställningen kommer att ge ganska grymt resultat, så se till att tona ner opaciteten.
Följande två bilder visar resultatet av att använda kommandot Apply Image med LAB 'Lightness'-kanalen:
Du kan se den färdiga bilden här.
5. Selektiv färg är grädden på moset
Den sista metoden är idealisk för att göra en sista finjustering av kontrasten efter att någon av ovanstående metoder har använts. Det är särskilt användbart för svartvita bilder, men var inte rädd för att prova ditt färgarbete också.
Instruktionerna är enkla:
1. Klicka på ikonen "Nytt justeringslager" på paletten Lager.
2. Välj "Selektiv färg".
3. Välj "Vita" i rullgardinsmenyn Färg.
4. Flytta det svarta reglaget så att det passar.
5. Upprepa med 'Neutrals' och 'Blacks'.
Jag kommer ofta att höja de "svarta" +1-5 % för att få lite slag i skuggorna. "Neutralerna" kan tryckas på +5-20% för att bli av med eventuella grumliga toner. "Vita" är användbara för att återställa små blåsta vita områden som solbelyst himmel, genom att trycka den +30-40%. Alternativt kan du skjuta upp alla benvita toner genom att dra reglaget till -20-40%.
Dessutom är det möjligt att separera "svarta", "neutrala" och "vita" i separata justeringslager om du upptäcker att de stör varandra, d.v.s. har tre "selektiva färg"-justeringslager staplade ovanpå varandra.
Det är allt, gott folk
Jag hoppas att den här artikeln har gett dig några idéer om hur du kan justera kontrasten för ditt eget arbete. Som ett sista ord, kanske vissa av dessa tekniker inte ger så dramatiska resultat som du hade hoppats. Tyvärr, som de flesta saker i livet, finns det ingen "magisk kula" när det kommer till kontrastförbättring i efterbehandling. Sällan kommer jag att använda bara en av dessa metoder – skönheten ligger i deras förmåga att staplas ovanpå varandra, bygga upp kontraster och "snäppa" gradvis. Experimentera med var och en av dem, lär dig fördelarna och begränsningarna med var och en. och gör dem till dina egna. Övning och experiment är de bästa sätten att lära sig nya färdigheter.
Om du har några frågor om den här artikeln eller något fotografierelaterat är du välkommen att maila mig. Du hittar kontaktens e-postadress på min webbplats.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz