i. Förberedelse:Att välja rätt bild
* Ämne: Grunge -effekter fungerar ofta bäst med porträtt som redan har någon karaktär eller en något melankolisk stämning. Porträtt med starka strukturer, intressant belysning eller uttrycksfulla ämnen är bra kandidater. Överväg att använda bilder där ämnet redan är klädd i en stil som kompletterar grunge -estetiken.
* Bildkvalitet: Medan grunge kan vara förlåtande, börja med en anständig kvalitetsbild. Undvik bilder som redan är bullriga eller kraftigt komprimerade, eftersom att lägga till brus och strukturer kommer att förstärka dessa brister.
ii. Grundläggande justeringar i Lightrooms grundpanel
* Exponering: Något underexponera bilden. Grunge har ofta en mörkare, humörare känsla. Gå inte för mörkt, du behöver fortfarande se detaljerna.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera strukturerna och skapa ett mer dramatiskt utseende. En bra utgångspunkt är cirka +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden. Detta kan också bidra till en något tvättad, vintage-känsla. Prova runt -20 till -50.
* skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja mer detaljer i mörka områden. Detta förhindrar att bilden blir för lerig. Börja med +10 till +30.
* vita &svarta: Justera dessa reglage försiktigt för att förfina den totala tonen. Lite klipp av de vita och/eller svarta kan lägga till det nödställda utseendet, men var försiktig med att inte förlora för mycket detaljer. Experiment för att hitta rätt balans.
* tydlighet: Öka tydligheten. Detta skärper midtonkontrasten och förbättrar strukturen, ett avgörande steg för grunge. Börja runt +20 till +50 och justera därifrån. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Vibrans &mättnad: Minska dessa något. Grunge har ofta dämpade färger. Minska vibrationen mer än mättnad, vanligtvis är ett -10 till -20 intervall bra.
iii. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är där du verkligen kan skulptera den totala stämningen och kontrasten.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att förbättra kontrasten. Dra upp toppen av kurvan något för att lysa upp höjdpunkterna och dra botten av kurvan något för att mörkna skuggorna. Experimentera med kurvens form för olika effekter.
* matteffekt (valfritt): För en mer vintage, matt look, höj den nedre punkten för tonkurvan något. Detta lyfter de svarta och minskar kontrasten i skuggorna. En mycket liten justering här går långt.
iv. Färggradering i HSL/färgpanelen
* nyans: Subtila justeringar av nyansen av enskilda färger kan förbättra stämningen. Till exempel kan skiftande röda mot orange skapa en varmare, mer vintage -känsla.
* mättnad: Som nämnts tidigare, minska mättnad totalt sett. Du kan också selektivt desaturera vissa färger för att skapa en mer dämpad palett. Att desaturera greener och blues är något vanligt för en grunge -look.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att lysa upp eller mörkare dem. Mörkande blues eller greener kan öka humöret.
v. Detaljpanelen:Sharpening &Noise Reduction
* skärpning: Öka skärpningen, men tänk på att inte överdriva det. Att öka * radien * något (cirka 1,2 - 1,5) kan betona strukturer. * Detalj* kan ökas för att få fram fina detaljer. Använd * Masking * -reglaget för att endast skärpa områden med detaljer, förhindra brus i mjukare områden som hud.
* Bullerreduktion: Grunge omfattar ofta lite buller, så du kanske vill undvika överdriven brusreducering. Men om din bild har mycket ljud till att börja med, applicera en liten mängd * luminans * brusreducering för att rensa upp den något. Var försiktig så att du inte jämnar ut strukturerna du försöker skapa.
vi. Effektpanel:spannmål, vinjettering &textur
* spannmål: Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken. Tillsätt en måttlig mängd spannmål för att simulera filmkorn eller en nödställd yta. Experiment med *mängden *, *storlek *och *grovhet *Sliders. En bra utgångspunkt är cirka 20-40 för mängd, med en större storlek (40+) och lite grovhet (50+).
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet och skapa en mer sluten, humörig känsla. Ett negativt * belopp * värde kommer att mörkna kanterna. Justera *mittpunkten *, *rundhet *och *fjäder *för att förfina vinjetten. En fjädrad, subtil vinjett är vanligtvis bäst.
* textur: I nyare versioner av Lightroom kan texturreglaget vara oerhört användbart för att lägga till lokal kontrast för en mer väderbitna look. Experimentera med positiva och negativa värden för att se hur det påverkar din bild.
vii. Lägga till överlägg och strukturer (extern redigering)
Medan du kan få en lång väg i Lightroom, för den ultimata grunge -utseendet, kan du överväga att använda Photoshop (eller en liknande bildredigerare) för att lägga till överlägg:
* damm &repor: Överlagringar med damm, repor och filmkorn kan verkligen sälja vintage/grunge -looken. Du kan hitta dessa gratis online (sök efter "gratis damm och repa overlay") eller köpa dem från grafiska designresurser. Experimentera med blandningslägen som "skärm", "överlägg" eller "multiplicera" för att integrera dem i din bild.
* texturöverlägg: Grunge pappersstrukturer, betongstrukturer eller andra nödställda ytor kan ge djup och karaktär. Återigen, använd blandningslägen för att integrera dem sömlöst.
* kanteffekter: Simulera ljusläckor eller slitna kanter.
viii. Experiment och iteration
* Förinställningar: Medan den här guiden beskriver manuella justeringar, kan du också börja med en Grunge-tema Lightroom-förinställd och sedan justera den så att den passar din specifika bild. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller justera dina inställningar. Var inte rädd för att experimentera och prova olika tillvägagångssätt.
* Titta på referenser: Innan du börjar, bläddra igenom exempel på grunge -fotografering eller konstverk för att få inspiration för det utseende du vill uppnå.
Nyckelöverväganden för framgång:
* Subtilitet är nyckeln (initialt): Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva grunge -utseendet.
* Kontext är viktigt: Se till att Grunge -effekten är lämplig för ämnet och det övergripande meddelandet du försöker förmedla.
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över en serie bilder om du skapar en portfölj eller projekt.
* Glöm inte historien: Grunge -effekten bör förbättra historien om porträttet, inte distrahera från den.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa övertygande grunge -porträtt som är både visuellt slående och känslomässigt resonanta. Lycka till!