i. Förbereda din bild (grundläggande justeringar)
Innan du börjar lägga till Grunge -effekterna är det en bra idé att göra några grundläggande justeringar av ditt porträtt. Detta hjälper dig att lägga grunden för en stark grunge -look.
* vitbalans: Justera för att ställa in stämningen. Varmare toner (mot gult och orange) kan förbättra en vintage -känsla. Kylare toner (mot blått) kan skapa en mer skarp och oroande grunge -look.
* Exponering: Lite underexponera för en mer dramatisk eller humörig känsla. Överexponering kan tvätta ut grunge -effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona strukturer och detaljer.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Vanligtvis kan minskning av höjdpunkter lite hjälpa till att få tillbaka detaljer och förhindra en utblåst utseende när du senare lägger till spannmål och struktur.
* skuggor: Lyft skuggor noggrant. Överlyftning kan göra att bilden ser platt ut, medan underlyftning kan skapa en hårdare utseende. Den högra balansen beror på din önskade estetik.
* tydlighet: Öka tydligheten för att få fram midtondetaljer och förbättra strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
ii. Lägga till Grunge -effekten
Det är här magin händer! Här är flera tekniker du kan använda, ofta i kombination, för att skapa en övertygande grunge -look:
1. Texture &Grain:
* textur: Beläget i panelen "närvaro". Öka denna skjutreglage för att få fram subtila detaljer och skapa ett grovare utseende. Ett värde mellan +20 och +50 är en bra utgångspunkt. Gå högre för en * väldigt * skitig look.
* spannmål: Beläget i panelen "Effekter". Detta är nyckeln till grunge -estetiken. Experimentera med "beloppet", "storlek" och "grovhet" glidare:
* belopp: Mängden spannmål. Högre värden =mer märkbart korn. Börja runt 30-50 och justera.
* Storlek: Styr storleken på spannmålspartiklarna. Större spannmål märks mer och kan se mer "filmliknande".
* grovhet: Styr kornens struktur. Högre grovhet gör att kornet ser mer ojämnt och uttalat ut.
Varför detta fungerar: Korn efterliknar de brister som finns i äldre film och tryckta fotografier, vilket bidrar till vintage och slitna känsla. Strukturen förbättrar mikro-kontroll och uppmärksammar ytdetaljer, vilket gör att motivet ser mer robust och definierat.
2. Vignetting:
* belopp: I avsnittet "Effekter" använder du avsnittet "Vignette". En * negativ * mängd mörknar bildens kanter. Detta drar tittarens öga mot mitten och skapar en känsla av ålder och fokus. Prova ett värde mellan -10 och -30 för att starta.
* mittpunkt: Kontrollerar hur långt in i bilden vignettering sträcker sig. Nedre mittpunkt =vinjett börjar närmare centrum.
* rundhet: Styr formen på vinjetten. Negativ rundhet =mer oval; Positiv rundhet =mer cirkulär.
* Fjäder: Kontrollerar hur gradvis övergången är mellan de vinjetterade kanterna och mitten. Ett högt fjädervärde skapar en mjukare, mer subtil vinjett.
Varför detta fungerar: Mörkade kanter kan skapa en känsla av ålder, som om fotot har utsatts för lätt skada över tid, eller som om det togs med en lins som har inneboende vinjettering.
3. Tonkurva:
* punktkurva (rekommenderas starkt): Gå till panelen "Tone Curve". Punktkurvan tillåter exakta justeringar. Försök skapa en "S" -kurva för att öka den totala kontrasten.
* Skapa en "S" -kurva: Dra ner längst ner till vänster om kurvan (skuggor) och dra upp till höger om kurvan (höjdpunkter). En mer aggressiv S-kurva ökar kontrasten mer dramatiskt, vilket fungerar bra för grunge.
* matteffekt: Höj den nedre vänstra punkten på kurvan (den svarta punkten) något * ovan * det nedre vänstra hörnet. Detta lyfter de svarta och skapar ett matt eller blekat utseende, vilket är vanligt i åldriga foton.
Varför detta fungerar: Tonkurvan styr tonens tonområde och låter dig förfina kontrasten, ljusstyrkan och färgen på olika områden. Att lyfta den svarta punkten simulerar effekten av ett blekt tryck eller en skanning av ett gammalt fotografi där de svarta har tappat sitt djup.
4. Färggradering (HSL/färgpanel):
* Desaturation: Minska mättnaden något, särskilt i de röda och apelsinerna, för ett desaturerat, vintage -utseende.
* nyskift: Mindre nyansskift kan ge en unik touch. Att till exempel flytta gula något mot grönt kan skapa en mer sjuk, åldrad effekt. (Endast subtila justeringar!)
* färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Färggraderingspanelen (tidigare delad toning) är utmärkt. Lägg till en subtil färggjutning i skuggorna och höjdpunkterna:
* skuggor: Försök att lägga till en touch av blått eller grönt till skuggorna.
* höjdpunkter: Försök att lägga till en touch av gult eller orange till höjdpunkterna.
* Balans: Denna skjutreglage styr dominansen av skuggan eller markerar färggjutning.
Varför detta fungerar: Färggradering kan simulera färgskift som förekommer i åldrande fotografier på grund av kemiska förändringar i filmen eller papperet. Desaturation förbättrar känslan av ålder och försummelse.
5. Dehaze:
* dehaze skjutreglage (noggrann användning): Experimentera med "Dehaze" -reglaget (beläget i "Effekter" -panelen). Ett * negativt * dehaze-värde kan skapa ett disigt, eteriskt utseende eller en slags "utblåst" känsla. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan se onaturligt ut. Värden mellan -10 och -20 kan vara tillräckligt.
Varför detta fungerar: Ett negativt dehaze -värde kan simulera effekten av atmosfärisk dis eller dimma och lägga till en känsla av mysterium och ålder till bilden.
6. Radiella filter och justeringsborste:
* Selektiva justeringar: Använd verktygen "Radial Filter" och "Justering Brush" för att tillämpa grunge -effekter selektivt på specifika områden i porträttet. Till exempel:
* mörkare kanter: Använd ett radiellt filter med en negativ exponering och tydlighet för att mörkna bildens kanter och förbättra vinjetten.
* Lägg till struktur i huden: Använd justeringsborsten med ökad struktur och tydlighet för att selektivt betona hudinformation. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Mörka ögon: Använd justeringsborsten för att mörkna ögonen och skapa en mer intensiv look.
Varför detta fungerar: Selektiva justeringar gör att du kan finjustera grunge-effekten och fokusera den på de områden där det kommer att ha störst inverkan, samtidigt som du bevarar detaljer i andra områden.
7. Transform Panel (valfritt)
* Perspektiv Korrigering: En liten perspektivkorrigering, särskilt vertikal distorsion, kan lägga till en touch av realism eller en mer "ögonblicksbild" -känsla.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Moderering är nyckeln: Överdriv inte Grunge -effekten! Målet är att förbättra bilden, inte helt utplåna den. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Matcha ämnet: Tänk på ämnet för porträttet. En grunge -effekt kan vara lämplig för ett porträtt av en musiker, en cyklist eller någon med en stark, vild personlighet, men det kanske inte är lämpligt för ett formellt porträtt.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att skapa en grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar och kombinationer. Var inte rädd för att prova nya saker!
* Förinställningar: Leta efter Lightroom -förinställningar designade för grunge- eller vintage -effekter. Dessa kan ge en bra utgångspunkt, och du kan sedan anpassa dem efter din smak.
* Studieexempel: Titta på porträtt med grunge -effekter som du beundrar. Analysera vad som får dem att arbeta och försöka replikera dessa tekniker.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Du kan alltid återgå till originalet om du inte gillar resultaten.
* filformat: Börja med en högkvalitativ råfil när det är möjligt. Detta ger dig mest flexibilitet i redigeringen och kommer att bevara mest detalj.
* skärpning: Justera skärpning efter behov. För mycket skärpning kan accentuera kornet på ett oönskat sätt. Subtil skärpning efter att kornet har applicerats kan hjälpa till att behålla den totala bildskärpan.
* Kontext är viktigt: Tänk på historien du försöker berätta med porträttet. En grunge -effekt kan lägga till berättelsen, men den bör alltid tjäna syftet med att förbättra bilden.
Genom att noggrant använda dessa tekniker kan du lägga till en övertygande och övertygande grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom och förvandla dem till unika och stämningsfulla konstverk. Kom ihåg att experimentera och hitta den stil som bäst passar din vision!