1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Dessa är transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att förändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* kreativ färg: Lägg till färger som inte finns naturligt, vilket förbättrar humör och känslor.
* drama och kontrast: Skapa slående kontraster och djärva visuella uttalanden.
* separation och dimension: Markera ämnen eller bakgrundselement med distinkta färger.
* Stylisering: Uppnå ett specifikt konstnärligt utseende eller matcha ett visst tema.
* Korrigering av färgtemperatur: Även om de främst används kreativt, kan geler också användas för att subtilt korrigera obalanser för färgtemperatur.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning geler i primärfärger (röd, blå, grön) och några komplementära eller kontrasterande färger (gul, magenta, cyan). Lee Filters och Rosco är populära varumärken. Du kan också hitta billigare uppsättningar, men kvaliteten på färgen och hållbarheten kan vara lägre.
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Bärbar, prisvärd och lätt att kontrollera.
* Studio Strobes: Kraftfullare, erbjuder snabbare återvinningstider och konsekvent produktion.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än blinkar. Välj LED -lampor som är färgexakta.
* Hushållslampor (Rekommenderas inte eftersom de kommer att vara väldigt heta och kan smälta dina geler. Använd endast som en sista utväg.)
* gelinnehavare: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller gelerna säkert på plats. De är designade för specifika typer av ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraplyer: Mjukgör också lätt, i allmänhet billigare än softboxar.
* snoots: Koncentrera ljus till en smal stråle.
* rutnät: Kontrollera ljusspill och skapa mer fokuserad belysning.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor eller lägga till höjdpunkter.
* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för exakt kontroll över exponering och vitbalans.
3. Ställ in dina lampor:
* Säkerhet först: Var alltid medveten om värme, särskilt när du använder blixt. Låt inte geler direkt röra heta lampor (särskilt volframljus). Använd rätt gelhållare och låt adekvat ventilation.
* Enkel ljusinställning: Det enklaste sättet att börja. Placera din ljuskälla med en gel fäst vid ena sidan av ditt ämne. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att se hur färgen påverkar ansiktet.
* Two-Light Setup: Ett vanligt tillvägagångssätt. Använd ett ljus med en gel som ditt * nyckelljus * (huvudljuskälla) och ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) som * Fill Light * för att balansera skuggorna. Överväg kompletterande färger för intressant kontrast (t.ex. blå nyckel, gul fyllning).
* Bakgrundsljus: Använd ett separat ljus med en gel för att belysa bakgrunden, skapa djup och separering.
* kantljus (hårljus): Placera ett ljus med en gel bakom och till sidan av ditt ämne för att skapa en färgad höjdpunkt längs kanten på håret och axlarna.
* Experiment med lätt placering: Var inte rädd för att flytta dina lampor för att se vad som händer. Försök placera ett ljus direkt bakom ämnet för att skapa en silhuetteffekt.
4. Kamerainställningar och överväganden:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Kontroller fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ritar fokus på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden skarp.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Med Flash kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (ofta cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Justera detta för att kontrollera exponeringen för omgivande ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka den endast vid behov för att lysa upp bilden.
* vitbalans: Detta är avgörande! Geler ändrar drastiskt ljusets färg.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort under det färgade ljuset och ställ in kamerans vitbalans på det.
* Förinställningar: Försök att experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (t.ex. "volfram", "fluorescerande", "blixt") för att se om någon kommer dig nära önskad look.
* efterbehandling: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Ströminställningar på dina blixtar: Justera kraften på dina blinkningar för att finjustera ljusets ljusstyrka och balans. Börja med låg effektinställningar och öka dem gradvis efter behov.
* mätning: Din kameras mätare kan luras av de starka färgerna. Använd ditt histogram för att se till att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
5. Färgteori och kreativa idéer:
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila). Att använda kompletterande färger tillsammans kan skapa slående visuell kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). Analoga färger skapar ett harmoniskt och visuellt tilltalande utseende.
* monokromatisk: Använd olika nyanser och toner i samma färg.
* split komplementär: Välj en färg och använd de två färgerna intill komplementet. Till exempel:blå, gul-orange och rödorange.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova oväntade färgkombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från experiment.
* Tänk på stämningen: Färger framkallar känslor. Röd kan förmedla passion eller ilska, blått kan förmedla sorg eller lugn, gul kan förmedla lycka eller energi. Välj färger som är i linje med det stämning du vill skapa.
* hudtoner: Var försiktig med hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Orange och röda nyanser kan ge värme. Gröna och blues kan kräva mer skickliga justeringar i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende. Justera vitbalans, nyans, mättnad och luminans.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra stämningen och skapa djup.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner.
* Experiment med färgklassificering: Använd färggraderingstekniker för att lägga till subtila färgskift och skapa en unik estetik.
7. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel. När du förstår grunderna lägger du gradvis till fler ljus och färger.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förutsäga resultaten.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar, kamerainställningar och gelkombinationer så att du kan återskapa dina favoritutseende.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet för andra fotografer som använder färgade geler och analyserar sina tekniker.
* överdriv inte det: För många färger kan vara överväldigande. Ibland är mindre mer.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att göra misstag. Några av de mest intressanta resultaten kommer från oväntade fel.
* involvera din modell: Kommunicera din vision med din modell och uppmuntra dem att uttrycka sig.
Exempelinställningar:
* dramatiskt porträtt:
* Key Light:Speedlight med en röd gel, placerad något vid sidan av motivet.
* Fyll ljus:Speedlight med en blå gel, placerad på motsatt sida av motivet, vid en lägre effektinställning.
* Kamerainställningar:Manuellt läge, f/2.8, 1/200:e sekund, ISO 100, anpassad vitbalans med ett grått kort under rött ljus.
* Cyberpunk Portrait:
* Key Light:Speedlight med en cyangel, placerad ovanför och något framför motivet.
* Rim Light:Speedlight med en magenta gel, placerad bakom och till sidan av motivet.
* Kamerainställningar:Manuellt läge, f/4, 1/200:e sekund, ISO 100, anpassad vitbalans med ett grått kort under Cyan Light.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika kombinationer av ljus, geler och kamerainställningar kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!