REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en cool, vild och vintage -känsla. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det här utseendet och kombinera flera tekniker:

1. Grundläggande justeringar (ställa in grunden):

* Exponering: Ofta drar Grunge -effekterna av något underexponerade bilder. Sänk exponeringen en touch för att ge bilden ett mer allvarligt, skitligt humör. Justera detta baserat på den ursprungliga bilden; Du kan behöva lysa upp det något om det redan är mörkt.

* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera strukturer och detaljer som är avgörande för grunge -utseendet. Lite går långt; Börja med en liten justering och öka efter behov.

* höjdpunkter och skuggor:

* höjdpunkter: Lite lägre höjdpunkterna. Detta hjälper till att få fram detaljer i ljusare områden och förhindrar att de blåser ut när du lägger till andra effekter.

* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta hjälper till att skapa en mer balanserad övergripande ton, även med underexponering.

* vita och svarta:

* vita: Att justera vita är beroende av bilden. Experimentera med att trycka något högre eller lägre beroende på hur sprängda ljusen är och hur mycket betoning du vill ha på ljusare toner.

* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till mer stans till bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta för mycket, eftersom du vill behålla lite detaljer.

2. Tonkurva (för djupare lutningar och humör):

* punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan. Den "mediumkontrast" förinställda är en bra utgångspunkt, men manuella justeringar är bättre.

* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva. Dra den övre delen av kurvan upp något för att lysa höjdpunkterna och den nedre delen ner något för att mörkna skuggor. Detta förbättrar kontrasten ytterligare.

* matteffekt: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan något uppåt. Detta höjer den svarta punkten, introducerar en liten "matt" eller bleknad effekt och minskar den totala kontrasten, vilket kompletterar grunge -estetiken. Överdriv inte det; En subtil hiss är vanligtvis bäst.

3. HSL/färg (justera färgerna):

* mättnad: Desaturation är nyckeln till en grunge -look. Minska den totala mättnaden eller selektivt desaturera specifika färger (som blues och greener) om de är för livliga. En desaturerad palett ger den skitna och väderbitna känslan.

* Luminance:

* hudtoner (orange/röd): Justera försiktigt luminansen av orange och röda toner för att kontrollera hudens ljusstyrka. Grunge betyder inte nödvändigtvis tråkig hud, men undviker att göra den alltför ljus.

* nyans (valfritt): Subtila nyansskift kan öka stämningen. Experimentera med att flytta nyanser av blues, gröna och gula för att skapa en något off-kilterfärgpalett.

4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering - Nyckel för grunge):

* skärpning:

* belopp: Öka skärpningsmängden. Grunge förlitar sig på struktur och detaljer, så skärpning är avgörande.

* radie: Håll radien relativt liten (t.ex. 0,8-1,0).

* Detalj: Öka detaljreglaget för att få fram ännu finare strukturer.

* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att maskera skärpa från mjukare områden som hud, förhindra oönskade artefakter. Skärmning bör främst fokusera på strukturer som kläder, hår och grova ytor.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Öka luminansbrusreduceringen något. Svässning kan förstärka brus, så det hjälper till att jämna ut det.

* Färg: Öka färgbrusreduceringen för att ta bort färggjutningar och fläckar.

5. Effektpanel (lägga till spannmål och vinjettering - väsentligt för grunge):

* spannmål: Detta är * väsentligt * för grunge -effekten. Tillsätt en betydande mängd spannmål.

* belopp: Experimentera med beloppsreglaget. Börja cirka 30-50, men justera baserat på bilden.

* Storlek: Öka storleken för att skapa större, mer märkbara spannmålspartiklar.

* grovhet: Öka grovheten för att göra kornet mer ojämnt och skit.

* vinjett: Lägg till en subtil mörk vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.

* belopp: Använd en negativ mängd för att mörkna kanterna. Vara subtil.

* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera storleken på vinjetten.

* rundhet: Justera rundheten för att kontrollera formen på vinjetten.

* Fjäder: Öka fjädern för att mjukgöra övergången till vinjetten.

6. Kalibrering (valfri, finjusteringsfärg):

* Kalibreringspanelen möjliggör ytterligare färgjusteringar på en grundläggande nivå. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta bildens övergripande färgton. Detta används bäst för att finjustera färgpaletten för att matcha din önskade grunge-estetik.

Nyckeltips för en framgångsrik grunge -look:

* Källbildsfrågor: Välj ett porträtt med bra befintlig struktur (kläder, hudinformation, bakgrund). Bilder med ren, slät hud och vanlig bakgrund är kanske inte de bästa kandidaterna.

* Subtilitet är nyckeln (initialt): Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva grunge -utseendet.

* experiment och iterera: Det finns ingen enda "Grunge" -formel. Experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din specifika bild.

* Spara förinställningar: När du har skapat en grunge -effekt du gillar, spara den som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder.

* före &efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att säkerställa att du är på rätt spår och inte överdriver den.

* Överväg lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller gradientfilter för att applicera grunge -effekter selektivt på vissa områden på bilden, som bakgrund eller kläder, utan att påverka motivets ansikte.

Exempel på arbetsflöde (kort):

1. Basic: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.

2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva och lyft den svarta punkten för en matt effekt.

3. HSL: Desaturera färger, justera luminansen av hudtoner (orange/röd).

4. Detalj: Skärpa med maskering, minska luminans och färgbrus.

5. Effekter: Tillsätt spannmål (mängd, storlek, grovhet), tillsätt en mörk vinjett.

6. Kalibrering: Valfri färg finjustering.

Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa en mängd intressanta och unika grunge -effekter i dina Lightroom -porträtt. Kom ihåg att experimentera och ha kul! Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Avancerad porträttretuschering av ett manligt motiv i Lightroom 4 – Del 1 av 3

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. 5 tips för ett snabbare Lightroom-arbetsflöde

Adobe Lightroom
  1. Hur man beskär som en chef i Photoshop

  2. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man skapar dina egna Lightroom -förinställningar (steg för steg)

  5. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  6. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  7. 10 tips för att göra din första familjeporträttsession

  8. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt