1. Behärska en-ljusinställningen (och bygg sedan därifrån):
* Varför det fungerar för drama: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starka kontraster och definierade skuggor. En enda ljuskälla är det enklaste sättet att kontrollera detta.
* redskap: Du behöver:
* en strobe eller kontinuerligt ljus: En strobe är att föredra för kraft och kontroll, men ett kontinuerligt LED-ljus kan också fungera (särskilt för nybörjare när du ser effekten i realtid). Se till att den har tillräckligt med kraft för att modifieras.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* modifierare: Detta är nyckeln. Tänk på dessa alternativ:
* softbox (liten till medium): För ett mjukare, mer diffus ljus med viss riktning. En mindre softbox skapar hårdare kanter än en större.
* Skönhetsrätt: Skapar en rund, till och med ljus med en liten spekulär höjdpunkt, ofta används för glamour. Kan vara hård om den används utan diffusor.
* rutnät Spot: Riktar ljuset in i en snäv stråle och skapar mycket dramatiska, kontrollerade höjdpunkter. Utmärkt för accentbelysning eller skapa små ljuspooler.
* snoot: Liknar en rutnät, men ofta mer justerbar i form.
* Valfritt:reflektor: En reflektor (vit eller silver) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem något och lägga till fyllning. Black Foamcore kan användas för att * subtrahera * ljus och öka kontrasten ytterligare.
* Placering: Experimentera! En klassisk installation är att placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne (45-graders vinkel). Att höja ljuset högre skapar skuggor under näsan och hakan och lägger till mer djup. Flytta ljuset närmare för att skapa mjukare skuggor och längre bort för att skapa hårdare. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
2. Omfamna skuggor (och lära sig att skulptera med ljus):
* Förstå skuggor: Skuggor är inte din fiende! De definierar formen på ditt ämne och skapar djup. Tänk på dig själv som en skulptör, använda ljus och skugga för att forma ansiktet.
* kontrollerande skuggor:
* Ljusavstånd: Som nämnts ovan, flytta ljuset närmare för mjukare skuggor, vidare för hårdare.
* Modifier Val: En mindre ljuskälla (som en bar glödlampa eller en gridad reflektor) kommer att skapa hårdare, mer definierade skuggor. En större modifierare (som en softbox) skapar mjukare, mer gradvisa skuggor.
* reflektorer/svart skumkore: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och lyfta dem. Använd svart skumkore för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* Feathering ljuset: Rikta inte ljuset direkt mot ämnet. Istället vinklar den något så att * kanten * på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare övergång mellan höjdpunkter och skuggor.
3. Välj en mörk och enkel bakgrund:
* Varför det fungerar: En mörk bakgrund gör det möjligt för ämnet att pop och betonar ljuset på deras ansikte. Det eliminerar distraktioner och fokuserar tittarens uppmärksamhet.
* Alternativ:
* svart tyg eller papper: Muslin, sammet eller sömlösa pappersrullar fungerar bra. Se till att tyget är rynkigt.
* mörk vägg: Om du har en mörkmålad vägg kan det vara ett utmärkt alternativ.
* DIY -bakgrund: Måla en stor bit plywood eller skumbräda en mörk färg (matt finish för att undvika bländning).
* Viktigt: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ämnet för att förhindra lätt spill. Detta hjälper till att upprätthålla mörkret.
* Tänk på struktur (subtilt): En subtilt strukturerad bakgrund (t.ex. skrynkligt tyg, en vägg med ett litet mönster) kan ge en touch av visuellt intresse utan att distrahera.
4. Kläder och posering för drama:
* kläder:
* solida färger: Undvik upptagna mönster. Solid, mörka färger (svart, djupa blues, grå) fungerar bra.
* strukturer: Intressanta strukturer (läder, ull, sammet) kan ge djup och visuellt intresse.
* Tänk på halsringningen: Höga halsringningar kan lägga till mysterium, medan lägre halsringningar kan vara mer sensuella.
* posering:
* vinklade ansikten: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. En liten vändning av huvudet kan skapa mer intressanta skuggor.
* hakan ner (något): Att luta hakan något kan betona käken och skapa ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte skapar dubbla hakar.
* ögon: Ögon är avgörande! Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium.
* händer: Låt inte händerna hänga slappt. Placera dem eftertänksamt - nära ansiktet, i fickorna eller hålla ett föremål.
* Kroppsspråk: Uppmuntra starka, självsäkra ställningar. Experimentera med olika vinklar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
5. Efterbehandling för påverkan:
* Varför det är viktigt: Efterbehandling är där du verkligen kan förbättra dramaet i dina porträtt.
* Nyckeljusteringar:
* kontrast: Öka kontrasten till ytterligare separata höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller krossar svarta.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lätta höjdpunkterna och mörkna skuggor, skulpturera ansiktet och betona nyckelfunktioner.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer, men undvik överskärning.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan intensifiera dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och fokusera på toner och strukturer.
* Färgklassificering: Om du fotograferar i färg, experimentera med subtil färgklassificering för att skapa en stämning. Cool toner (blues, gröna) kan framkalla en känsla av melankoli, medan varma toner (röda, apelsiner) kan föreslå intensitet eller passion.
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. Gimp och DarkTable är utmärkta gratisalternativ.
Bonustips: Kommunikation med ditt ämne är nyckeln. Förklara din vision, ge dem riktning och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat och engagerat ämne kommer alltid att ge ett bättre porträtt. Lycka till!