1. Omfamna ett dedikerat (eller anpassningsbart) utrymme:
* Målet: Du behöver ett utrymme du kan kontrollera. Ett extra sovrum, ett garage eller till och med ett hörn i ett vardagsrum kan fungera. Nyckeln är att minimera omgivande ljus.
* Praktiska steg:
* blackout är nyckeln: Investera i blackout -gardiner eller tjocka filtar för att täcka fönster. Till och med små lätta läckor kan förstöra ett dramatiskt porträtt.
* declutter och ordna: Ta bort distraktioner från bakgrunden. En tom vägg är idealisk. Om du behöver, använd ett stort ark med mörkt tyg (svart sammet är bra men kan vara dyrt; till och med Dark Felt fungerar) som bakgrund.
* Överväg rymdbehov: Tänk på det avstånd du behöver mellan ditt ämne, bakgrunden och dig själv. Du behöver tillräckligt med utrymme för att flytta och placera dina lampor effektivt. 6-8 fot djup är en bra minsta utgångspunkt.
2. Behärska konsten med en-ljus (eller kontrollerade flerljus) tekniker:
* Målet: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starka, fokuserade ljus och djupa skuggor. Enskilda ljusuppsättningar är fantastiska för att lära sig detta. Om du använder mer, kontrollera dem noggrant.
* Praktiska steg:
* Börja med ett ljus: En strobe (blixt) eller en kontinuerlig ljuskälla (LED -panel) är ditt huvudverktyg. Överväg att använda en budgetvänlig speedlight.
* Modifier Val:
* Hårt ljus: En bar glödlampa eller en liten reflektor skapar hårda, definierade skuggor och stark kontrast. Perfekt för vilda, intensiva utseende.
* Mjukt ljus (kontrollerat): Använd en liten softbox (cirka 24 "x24") eller en skönhetsrätt. Medan mjukt ljus i allmänhet är smickrande, håll modifieraren * relativt * liten. Stora softboxar tenderar att sprida ljuset * för * mycket för dramatiska utseende och tvätta ut skuggorna. Placera ljuset för att skapa skuggor på ena sidan av ansiktet.
* snoot/rutnät: Dessa fokuserar ljuset till en mycket smal stråle och skapar dramatiska strålkastare.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot motivets ansikte, försök "fjäder" det - vinkla ljuset något så att * kanten * på ljusstrålen faller på ämnet. Detta kan mjukgöra skuggorna lite utan att helt eliminera dem.
* Lätt placering är kung: Experimentera med olika vinklar:
* Sidbelysning: Dramatiska skuggor över ansiktet.
* slingbelysning: Skapar en liten slingformad skugga på kinden.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på det skuggade kinden. Mycket klassisk.
3. Kontrollljusspill (flaggor &gobos):
* Målet: Förhindra ljus från att studsa runt i rummet och fylla i dina skuggor. Detta upprätthåller drama.
* Praktiska steg:
* flaggor: Använd svarta skumkärnor (lätt finns i hantverksbutiker) för att blockera ljus från att slå vissa områden. Placera dem för att klippa ljus från bakgrunden eller för att fördjupa skuggor på motivets ansikte.
* gobos: Liknar flaggor, men ibland med utskärningar för att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan skapa DIY -gobos med kartong och former klippta ut.
* svart tyg: Drapera svart tyg runt uppsättningen för att absorbera ljus och förhindra reflektioner.
4. Efterbehandling för drama:
* Målet: Förbättra stämningen och kontrasten i dina bilder för att ytterligare förstärka den dramatiska effekten.
* Praktiska steg:
* skjut in rå: Detta ger dig mest latitud för redigering.
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter. Använd verktyget "kurvor" eller "nivåer" för mer exakt kontroll.
* Dodge &Burn: Subltly lyser höjdpunkterna och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och uppmärksamma specifika områden.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och betona toner och strukturer. Använd kanalblandare eller lutningskartor för att kontrollera tonområdet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
5. Rikta ditt ämne med stämningen i åtanke:
* Målet: Ämnet:s uttryck och pose är lika viktigt som belysningen för att skapa ett dramatiskt porträtt.
* Praktiska steg:
* kommunicera visionen: Förklara stämningen du försöker skapa.
* Uttryck: Uppmuntra intensiva, fokuserade uttryck. Tänk på karaktären de skildrar. Subtila förändringar i uttryck kan göra en stor skillnad.
* posering: Vägleda ämnet att posera på sätt som betonar deras funktioner och skapar intressanta linjer och vinklar. Överväg att använda en spegel så att ämnet kan se hur posisen ser ut. Experimentera med olika vinklar och nivåer.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. En lätt lutning av huvudet, en knuten knytnäve eller en furrowad panna kan alla lägga till drama.
Bonustips:
* öva, öva, öva! Dramatisk belysning kan vara svårt. Experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och lära av dina misstag. Använd dig själv som en modell för att experimentera med ljus.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!