i. Förredigeringsöverväganden:
* Klientkommunikation: Innan du börjar ska du förstå klientens varumärkesriktlinjer. Finns det specifika färgpaletter, stilar eller preferenser? Finns det några specifika förfrågningar eller saker de definitivt * inte * vill ha (t.ex. alltför utjämnad hud)?
* Konsistens: Om du redigerar ett parti huvudskott, sträva efter visuell konsistens över alla bilder när det gäller färg, ton och stil. Använd förinställningar som utgångspunkt, men justera alltid individuellt.
* Etik: Undvik drastiska förändringar som felaktigt representerar personens utseende. Målet är förbättring, inte omvandling.
* Backup: Skapa alltid en säkerhetskopia av de ursprungliga filerna innan du börjar redigera.
ii. Lightroom Workflow:
1. Import och organisation:
* Importera headshot-bilderna till Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad).
* Organisera dem i en mapp eller samling.
* Byt namn på filer för enkel identifiering (t.ex. "LastName_FirstName_headshot.jpg").
2. culling:
* Gå igenom bilderna och flaggan (med 'P' -nyckeln för Pick eller ett stjärnklassificeringssystem) de bästa.
* Avvisa de oanvändbara bilderna (med 'X' -tangenten).
3. Utveckla modulen:
* Välj en bild att börja med. Utvecklingsmodulen är där den primära redigeringen händer.
4. Grundpaneljusteringar:
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning. Välj rätt linsprofil vid behov.
* vitbalans:
* Använd Vitbalansväljaren (EyedRopper -verktyget) för att klicka på ett neutralt område (vit skjorta, grå bakgrund etc.) om det är tillgängligt.
* Justera alternativt temperaturen och nyansreglagen manuellt för att uppnå en naturlig hudton. Leta efter en balans - inte för varm (orange) eller för cool (blå).
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå rätt total ljusstyrka. Fel på sidan av något underexponering om du är osäker, eftersom det är lättare att återställa skuggor än blåsta höjdpunkter.
* kontrast:
* Öka något kontrast för att lägga till definition. Undvik extrem kontrast, som kan se hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Dra ner höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan.
* Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden som ögon och hår. Detta gör att bilden känns mindre platt.
* vita &svarta:
* Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de ljusaste och mörkaste punkterna på bilden. Håll alt/alternativet medan du drar dessa reglage för att se när klippning (förlust av detaljer) inträffar.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till en * liten * mängd tydlighet för att förbättra mellantonkontrast och skärpa. För mycket tydlighet kan göra att huden ser strukturerad och hård ut. Använd detta sparsamt. Ofta fungerar negativ tydlighet bättre för att mildra bilden.
* textur: Liknar tydlighet, men påverkar finare detaljer. Användning med försiktighet; Överanvändning kan betona hudfel. Subtila justeringar är nyckeln.
* dehaze: I allmänhet, undvik dehaze i porträtt, eftersom det kan lägga till oönskad kontrast och göra att huden ser onaturlig ut. Om bilden är verkligen disig, använd den * väldigt * subtilt.
* Vibrance: Öka vibrationen för att öka dämpade färger utan övermättande hudtoner. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Justera mättnad för att kontrollera den totala intensiteten hos färger. Använd sparsamt och bara om det behövs.
5. Tone Curve Panel:
* Använd en subtil S-kurva för att lägga till lite stans till bilden. Var försiktig så att du inte skapar hårda skuggor eller blåsta höjdpunkter. Den "mediumkontrast" förinställningen är ofta en bra utgångspunkt.
6. HSL / färgpanel:
* nyans: Gör mindre justeringar av nyansen av färger som orange, gult och grönt för att finjustera hudtoner och bakgrund. Subtila förändringar kan ha stor inverkan.
* mättnad: Minska mättningen av alltför livliga färger, särskilt röda och apelsiner om hudtonen är för intensiv.
* Luminance: Justera luminansen i färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan du öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner.
7. Detaljpanel:
* skärpning:
* Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka gradvis.
* Öka radien för att kontrollera bredden på skärpningseffekten (0,5-1,0).
* Öka detaljreglaget för att rikta in sig på finare detaljer för skärpning.
* Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden som slät hud från att vara överskärmad. Bara skärpa områden som behöver det (ögon, hår).
* Bullerreduktion:
* Om bilden har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, applicera brusreducering.
* Börja med en låg mängd (5-15) och öka gradvis tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket.
* Justera detaljreglaget för att behålla skärpan och minska bruset.
* Färgbrusreducering är ofta nödvändig.
8. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Justeringsborste:
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet, struktur och skärpning till subtilt slät hud. Överdriv inte! Naturlig struktur är viktig. Fokusera på fläckar och ojämna områden. Fjäder borsten tungt.
* Ögonförbättring: Borsta över iris med ökad exponering och tydlighet för att få ögonen att dyka upp. En touch av skärpning kan också hjälpa.
* Dodge &Burn: Använd separata borstar med subtila exponeringsjusteringar (positiva för Dodge, negativa för brännskador) för att selektivt lättare och mörkare områden, vilket skapar dimension. Fokusera på kindben, käken och pannan.
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller en ljus bakgrund.
* Skapa en subtil vinjett.
* radiellt filter:
* Rita ett radiellt filter runt motivets ansikte och öka något exponering för att uppmärksamma ansiktet.
* Mörka området utanför ansiktet för att skapa en subtil vinjetteffekt.
9. Removal Tool:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller distraktioner på kläder. Ställ in läget för att "läka" för blandning eller "klon" för direkt kopiering.
10. Kalibreringspanel:
* Den här panelen kan ofta förbises men ger subtila men påverkande färgjusteringar. Lek med nyans, mättnad och luminans av de röda, gröna och blå primärerna för att finjustera bildens övergripande färggjutning. Detta kan vara särskilt användbart för finjustering av hudtoner.
11. Förinställningar och synkronisering:
* Skapa en förinställning: När du är nöjd med justeringarna, spara dem som en förinställd för framtida användning. Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens.
* synkroniseringsinställningar: Välj flera bilder och använd knappen "Sync" för att tillämpa samma inställningar på dem alla. Kom ihåg att avmarkera alla inställningar som bör justeras individuellt (t.ex. exponering).
iii. Export:
* filformat: Exportera som JPEG för allmänt bruk. Om bilden kommer att användas för tryck, överväg att exportera som TIFF.
* Färgutrymme: Använd SRGB för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB kan vara att föredra för tryck, beroende på skrivarens krav.
* Upplösning: 300 dpi för tryck är standard, 72dpi för webben.
* filnamn: Använd en konsekvent namnkonvention.
* metadata: Överväg att lägga till relevanta metadata (upphovsrätt, nyckelord, kontaktinformation).
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Professionalism: Målet är att skapa en bild som återspeglar individens och företagets professionalism.
* Tillvägagångssätt: Huvudskottet bör göra att personen ser vänlig och lättillgänglig.
* Naturliga hudtoner: Undvik alltför mättade eller onaturliga hudtoner.
* skärpa: Se till att bilden är skarp, men undvik överskärning, vilket kan accentuera hudfel.
* ren bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och distraktionsfri.
* Konsistens med varumärke: Den övergripande stilen för headshot bör vara förenlig med företagets varumärke.
* retuscheringsstil: Subtil och naturlig retuschering föredras alltid framför tung, konstgjord retuschering.
* ögonkontakt: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Uttryck: Ett äkta och säkert uttryck är nyckeln till en framgångsrik huvudskott.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och distraherande element kan förringa den övergripande bilden.
Exempel på arbetsflöde:
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigering och ta bort kromatisk avvikelse.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för exakta hudtoner.
3. Exponering: Justera exponering för korrekt ljusstyrka.
4. Kontrast: Lägg till en subtil mängd kontrast.
5. höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och lyft skuggor.
6. tydlighet/textur: Använd sparsamt, om inte alls. Negativ tydlighet kan vara till hjälp.
7. hsl/färg: Justera hudtoner och bakgrundsfärger.
8. SHAPTING: Applicera skärpning, maskering för att skydda huden.
9. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs.
10. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
11. Lokala justeringar: Subtilt slät hud, förbättra ögonen, undvika och bränna.
Viktiga påminnelser:
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller klienten för att förbättra ditt arbete.
* mindre är mer: När det gäller retuschering är mindre nästan alltid mer.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma de viktigaste övervägandena kan du skapa professionella och tilltalande företagshuvudskott som uppfyller dina kunders behov. Kom ihåg att vara subtil, konsekvent och etisk i din redigeringsmetod. Lycka till!