i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelkarakteristik:Triangeln av ljus Signaturen av Rembrandt -belysning är en liten, upplyst triangel på kinden längst från huvudljuskällan. Denna triangel är målet.
* Single Light Source: Vanligtvis skapas Rembrandt -porträtt med en huvudljuskälla. Detta skapar stark kontrast och definierade skuggor.
* Riktningsljus: Ljuset kommer från sidan och något över motivet. Denna vinkel är det som bildar triangeln.
* mörk bakgrund: Bakgrunden är vanligtvis mörk och otydlig, vilket hjälper till att betona motivets ansikte.
* skuggor och drama: Rembrandt -belysning handlar om skuggor. Var inte rädd för att låta områden i ansiktet falla i mörkret. Detta ger djup och intriger.
ii. Inledande överväganden:själva fotot
* Idealiskt scenario: Helst arbetar du med ett foto som redan sköts med en enda riktningskälla från sidan och något ovanför, vilket skapar några naturliga skuggor. Detta kommer att göra Lightroom -justeringarna mycket enklare.
* Acceptabelt scenario: Om du inte har det kan du fortfarande uppnå en liknande effekt, men det kommer att kräva mer arbete och kanske inte är lika övertygande. Leta efter ett foto med några befintliga skuggor och anständiga hudtoner.
* bra utgångspunkt: Ett porträtt med relativt neutral bakgrund är bäst. Upptagen eller ljusa bakgrunder kommer att behöva mer uppmärksamhet.
iii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen)
Här är en steg-för-steg-guide till Lightroom-justeringarna. Jag ger en allmän riktlinje, men kom ihåg att * varje foto är annorlunda, * så du måste justera skjutreglagen baserat på din specifika bild.
a. Grundpanel
1. Profilval (viktigt!):
* Börja med att välja en profil i grundpanelen. Adobe -färg är ofta en bra utgångspunkt, eller prova en av porträttprofilerna (t.ex. porträtt varmt, porträtt naturligt) men var inte rädd för att experimentera. Att välja rätt profil lägger grunden för dina färger och toner.
2. Exponering:
* Generellt vill du minska exponeringen . Detta är ett viktigt inslag i det mörka och humöriga utseendet. Börja med att minska exponeringsreglaget med -0,5 till -1 stopp. Justera efter smak beroende på det ursprungliga ljusstyrkan på ditt foto. Du vill skapa en något underexponerad känsla.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten . Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. Börja med ett värde mellan +20 och +40.
4. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna avsevärt . Detta hjälper till att få tillbaka detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de blåser ut. Försök -50 till -80 initialt.
5. skuggor:
* Minska skuggorna Detta fördjupar ytterligare skuggorna i bilden. Börja med -30 till -60. Eliminera inte skuggorna helt; Du behöver dem för Rembrandt -effekten.
6. vita:
* reducera något vita Hjälper till att kontrollera ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden. Försök -10 till -30.
7. svarta:
* Minska svarta Detta kan verkligen fördjupa stämningen. Börja med att gå negativt, som -10 till -30.
8. närvaro:
* textur: Lägg till struktur. Detta kommer att ge skärpa och djup. +10 till +20.
* tydlighet: Använd med försiktighet. Lite positiv tydlighet kan ge skärpa och stans, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Försök +5 till +15. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden om så önskas.
* dehaze: Undvik för den här stilen såvida du inte arbetar med ett dimmigt/disigt foto. Det kommer vanligtvis att ta bort mörkret.
* vibration/mättnad: I allmänhet vill du minska mättnad något För en mer dämpad och klassisk känsla. Försök -5 till -15 på vibration och ett liknande intervall för mättnad om du vill desaturera bilden lite mer.
b. Tonkurva
* Subtil S-Curve (valfritt): En mycket subtil S-kurva kan förbättra kontrasten ytterligare. Klicka på ikonen "Point Curve". Dra försiktigt den övre högra delen av kurvan uppåt något och den nedre vänstra delen nedåt något. Nyckeln är att hålla den subtil.
c. HSL/färgpanel
* hudtoner (luminans, mättnad, nyans): Det är här du finjusterar hudtonerna.
* orange/röd (luminans): Justera luminansen på de orange och röda kanalerna för att lysa upp eller mörkare huden. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
* orange/röd (mättnad): Justera mättnaden på de orange och röda kanalerna för att kontrollera hudtonens liv. I allmänhet kan en liten minskning av orange mättnad se bra ut.
* nyans: Använd nyansreglagen för att finjustera den totala hudtonen.
* andra färger (mättnad/luminans):
* Om din bakgrund har några distraherande färger kan du minska deras mättnad i den här panelen.
* Mörkning av luminansen i bakgrundsfärger hjälper dem att avta.
d. Detaljpanelen
* skärpning:
* Applicera en måttlig skärning. Var uppmärksam på maskeringsreglaget. Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Du vill skärpa detaljerna i ansiktet, men inte bakgrunden.
* Bullerreduktion:
* Om din bild är bullrig (särskilt i skuggorna), applicera lite luminansbrusreducering.
e. Linskorrigeringar och transformera
* Aktivera profilkorrigeringar: Under linskorrigeringar, aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta kommer att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* Transform Panel: Om ditt porträtt är något lutat eller har perspektivproblem, använd transformpanelen för att räta ut den och justera perspektivet.
f. Effekterpanelen
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande kvaliteten på porträttet. Prova en liten mängd som 10-20 med en storlek runt 25 och grovhet runt 50.
* vinjettering: Detta är mycket användbart för den här stilen.
* belopp: Lägg till en negativ vinjett för att mörkna bildens kanter. Börja med -20 till -40.
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i mitten av bilden.
* rundhet: Håll detta relativt högt för att upprätthålla en cirkulär vinjett.
* Fjäder: Öka fjädern för att skapa en smidig övergång.
g. Kalibreringspanel
* Experiment med färgprofiler: De röda, gröna och blå primärreglage kan påverka stämningen och färgtonerna avsevärt. Experiment, men subtila justeringar är nyckeln.
iv. Använda justeringsborstar och radiella filter (lokala justeringar)
Dessa är avgörande för att förfina Rembrandt -effekten.
1. Justeringsborste - Dodge and Burn:
* dodge (ljusare): Använd en borste med ett litet exponeringsuppsving (+0,1 till +0,3) för att subtilt lysa upp ansiktsområdet som borde vara höjdpunkten, särskilt runt kinden med ljusets triangel. Också lyser subtilt fångstlamporna i ögonen. Fjäder är nyckeln till att dessa justeringar ser naturliga ut.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en liten exponeringsminskning (-0,1 till -0,3) för att subtilt mörkare områden som du vill gå vidare in i skuggan.
2. radiellt filter:
* Mörka bakgrunden: Skapa ett radiellt filter runt motivet, invertera urvalet (så att det påverkar * utanför * i cirkeln) och minska exponeringen, höjdpunkterna och skuggorna för att ytterligare mörkna bakgrunden. Fjäder filtret avsevärt.
v. Tips och överväganden
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så experiment fritt! Du kan alltid återställa en skjutreglage eller justering om du inte gillar det.
* Förinställningar: Du kan skapa din egen förinställning baserat på dessa inställningar eller söka efter Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar online som utgångspunkt.
* Färgklassificering: Utforska färggraderingstekniker för att ytterligare förfina stämningen. Till exempel kan en liten förskjutning mot varmare toner i höjdpunkterna och svalare toner i skuggorna ge djup.
* Ögonförbättring: Lite ljusna ögonen och lägga till en touch av tydlighet kan göra dem mer fängslande.
* Skin Retouching: Medan den här guiden fokuserar på belysning och humör, kan grundläggande hud retuschering (ta bort fläckar, utjämning av hud) vara nödvändig i Photoshop eller ett liknande program för att slutföra porträttet. Vara subtil med hudutjämning; Du vill upprätthålla strukturen.
* övning: Det viktigaste är att öva och experimentera med olika inställningar tills du uppnår önskat utseende.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Öppna ditt porträtt i Lightroom.
2. Välj lämplig profil.
3. Minska exponeringen.
4. Öka kontrasten.
5. Minska höjdpunkterna och skuggorna.
6. Justera vita och svarta.
7. Justera tonkurva (valfritt).
8. Finjustera hudtoner i HSL-panelen.
9. Applicera skärpning och brusreducering.
10. Rätt linsförvrängningar.
11. Lägg till en subtil vinjett.
12. Använd justeringsborstar för att undvika (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet för att skapa Rembrandt -belysningsmönstret. Var särskilt uppmärksam på att skapa ljusets triangel på kinden. Lysa ögonen.
13. Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden.
14. Finjustera alla inställningar och exportera ditt porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett fantastiskt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som är både dramatisk och stämningsfull. Lycka till!