1. Förstå vikten av ljudövervakning
* Problem tidigt: Hörfrågor * Medan * du spelar in/redigerar låter dig adressera dem omedelbart. Detta är mycket enklare än att försöka rädda dåligt ljud i efterproduktionen.
* nivåer och dynamiskt intervall: Korrekt övervakning gör att du kan se till att dina ljudnivåer är konsekventa och inom det optimala intervallet. För tyst och det är svårt att höra; För högt och det snedvrider (klipp). Du vill ha ett bra "dynamiskt intervall" (skillnad mellan tystaste och högsta ljud) som är lämpligt för din video.
* tydlighet och förståelse: Du måste höra om din dialog är tydlig och förståelig, fri från distraherande brus eller störningar.
* Kreativa beslut: Ljudövervakning handlar inte bara om att fixa problem. Det informerar dina kreativa beslut och hjälper dig att balansera musik, ljudeffekter och tal för att skapa önskat humör och påverkan.
2. Övervakningsutrustning:Vad du behöver
* Hörlurar:
* Stängda hörlurar: Dessa är viktiga för inspelning. De isolerar ljudet från ditt ljud (t.ex. din röst) från att blöda in i mikrofonen. De ger också god isolering från omgivande brus under övervakningen. Leta efter "Studio Monitoring hörlurar". Populära varumärken inkluderar Sony (MDR-7506 är en klassiker), Audio-Technica, Beyerdynamic och Sennheiser.
* Open-back hörlurar: Dessa är bättre för kritisk lyssnande under redigering och blandning. De ger en mer naturlig och exakt ljudsag, men de läcker ljud (så inte lämpliga för inspelning).
* studiomonitorer (högtalare):
* Om du har ett dedikerat redigeringsutrymme erbjuder studiomonitorer den mest exakta representationen av ditt ljud. De är "platt svar" -högtalare, vilket betyder att de inte färgar ljudet. De ger en bra referenspunkt för att bedöma din övergripande blandning.
* ljudgränssnitt (valfritt men rekommenderat):
* Ett ljudgränssnitt ansluter din mikrofon och/eller instrument till din dator. Den har vanligtvis inbyggda hörlursutgångar med bättre ljudkvalitet och mer kontroll än din dators inbyggda hörlursuttag.
* mikrofon (för inspelning av voice-overs/dialog):
* En mikrofon av god kvalitet kommer att förbättra kvaliteten på ditt ljud avsevärt. Kondensormikrofoner används vanligtvis för studioinspelning, medan dynamiska mikrofoner ofta används för liveföreställningar eller inspelning i bullriga miljöer.
* popfilter/vindruta:
* Dessa är viktiga för att minska plosiver ("P" och "B" -ljud) och vindbrus vid inspelning av sång.
3. Övervakning under inspelningen
* hörlurar är nyckeln: Bär alltid hörlurar när du spelar in ljud.
* Justera ingångsnivåer: Innan du spelar in, ställ in din mikrofons inmatningsnivå så att de högsta ljuden (t.ex. din röst på sin topp) registrerar dig i -12dB till -6dB -intervallet på din inspelningsprogramvara. Detta lämnar utrymmet för att förhindra klippning (distorsion).
* Lyssna efter brus: Lyssna försiktigt efter eventuellt oönskat ljud i hörlurarna, till exempel:
* Hum eller Buzz: Ofta orsakad av markslingor eller elektrisk störning.
* Rumston: Rumets naturliga omgivande ljud. Spela in en kort period med rumston att använda för brusreducering i efterproduktionen.
* Luftkonditionering, fläktbrus: Stäng av dessa om möjligt.
* Trafikbrus: Försök att spela in under tystare tider.
* Monitor Gain Staging: Se till att din ljudsignal är på en hälsosam nivå i varje steg i inspelningsprocessen (mikrofonförförstärkare, ljudgränssnitt, inspelningsprogramvara).
* övning: Gör en testinspelning och lyssna tillbaka kritiskt för att identifiera eventuella problem innan du startar huvudinspelningen.
4. Övervakning under redigering och blandning
* Använd både hörlurar och studiomonitorer: Helst, använd båda för en omfattande vy. Hörlurar ger detaljer, medan bildskärmar ger dig en känsla av hur ljudet kommer att låta på olika uppspelningssystem. Växla fram och tillbaka.
* Nivåövervakning:
* Lösta standarder: Förstå högstandarder för din målplattform (YouTube, TV, etc.). Ljudstyrka mäts i LUF:er (höghetsenheter relativt i full skala). YouTube, till exempel mål -14 LUF. Din redigeringsprogramvara har troligen höghetsmätverktyg.
* Undvik klippning: Låt aldrig din ljudtopp över 0dbfs (decibel i full skala). Klippning skapar hård snedvridning.
* Konsekventa nivåer: Se till att de övergripande nivåerna för ditt ljud är konsekventa i hela videon. Använd komprimering för att jämna ut det dynamiska intervallet.
* ekv (utjämning): Använd EQ för att forma tonen i ditt ljud.
* Minska lera: Skär låga frekvenser (cirka 200-500 Hz) för att ta bort lerighet.
* Lägg till tydlighet: Öka höga frekvenser (cirka 2-5 kHz) för att ge tydlighet i dialogen.
* Ta bort hårdhet: Skär hårda frekvenser (cirka 2-4 kHz) för att minska sibilansen ("S" -ljud).
* komprimering: Använd komprimering för att minska det dynamiska intervallet för ditt ljud, vilket gör att det låter mer polerat och professionellt.
* Bullerreduktion: Använd brusreduceringsverktyg för att ta bort oönskat brus från ditt ljud. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra ljudljudet onaturligt.
* panorering: Använd panorering för att skapa en känsla av utrymme och djup i ditt ljud.
* reverb: Använd reverb för att lägga till atmosfär och djup till ditt ljud.
* lyssna i mono: Kontrollera regelbundet din blandning i mono för att säkerställa att allt låter balanserat och att det inte finns några fasavbrottsproblem.
* Referensspår: Jämför din mix med professionellt producerade spår i en liknande genre. Detta hjälper dig att identifiera områden där din blandning behöver förbättras.
* ta pauser: Dina öron kan bli trötta efter att ha lyssnat under långa perioder. Ta pauser för att vila öronen och undvika att fatta dåliga blandningsbeslut.
* Lyssna på olika enheter: Kontrollera din blandning på olika enheter (hörlurar, högtalare, telefon, TV) för att säkerställa att det låter bra på olika uppspelningssystem.
* "Är det distraherande?" Test: När du lägger till ljudeffekter eller musik, frågar du dig själv, "Hjälper det här * videon, eller är den distraherande från meddelandet?" Mindre är ofta mer.
5. Programvara och verktyg
* daws (digitala ljudarbetsstationer):
* Audacity (gratis, öppen källkod)
* Garageband (gratis med Mac)
* Adobe Audition (prenumeration)
* Pro Tools (branschstandard, prenumeration eller köp)
* Logic Pro X (endast Mac, engångsköp)
* DaVinci Resolve (gratis version tillgänglig, bra för videoredigering och grundljud)
* plugins (för DAWs):
* EQ (utjämning)
* Komprimering
* Brusreducering
* Reverb
* De-esser (reducerar Sibilance)
* Begränsare (förhindrar klippning)
* Metering Plugins:
* Loudness Meter (t.ex. Youlean Loudness Meter 2 - Gratis)
* Spectrum Analyzer (visualisera frekvenser)
Nyckel takeaways
* bra ljud är lika viktigt som bra video.
* Övervakning är nyckeln till att identifiera och fixa ljudproblem tidigt.
* Använd rätt utrustning för jobbet.
* Förstå dina verktyg och hur du använder dem effektivt.
* öva och experimentera för att utveckla dina ljudredigeringsfärdigheter.
* lyssna kritiskt och var villig att göra förändringar.
Genom att följa dessa tips kan du förbättra kvaliteten på ditt videoljud och skapa en mer engagerande och professionell klingande slutprodukt. Kom ihåg att vara tålamod, ihållande och alltid sträva efter att lära sig och förbättra. Lycka till!