i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i trappan är det bra att förstå de viktigaste egenskaperna hos en grunge -estetik:
* textur: Betona ytfel, spannmål, repor och smuts.
* kontrast: En balans mellan hög och låg kontrast, ofta med en desaturerad look.
* Färg: Vanligtvis dämpade, desaturerade färger, ibland med varma eller svala toner.
* belysning: Kan vara dramatiska, med starka skuggor och höjdpunkter, eller platt och tvättas ut.
* brister: Avsiktliga brister och artefakter omfamnas.
ii. Grundläggande justeringar (första pass)
Dessa justeringar ger dig en bas att bygga vidare på. Var inte rädd för att experimentera.
1. Importera och välj din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera.
2. grundpanel: Navigera till den grundläggande panelen i utvecklingsmodulen. Här är en typisk utgångspunkt:
* Exponering: Justera för att få en bra utgångspunkt, men var inte rädd för att underexponera något för en grampare look. Ofta föredras en något mörkare övergripande ton.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra strukturen och skapa ett mer dramatiskt utseende. Experimentera med hur mycket.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusare områden och lägga till djup.
* skuggor: Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden och platta bilden något (avgörande för en grunge -look).
* vita: Justera vita noggrant. Att sänka dem kan bidra till en mer vintage känsla.
* svarta: Justera svarta noggrant. Att sänka dem för mycket kan göra att bilden ser för hård ut. Att höja dem kan skapa ett blekt, vintage -utseende.
* textur: Öka strukturen för att få fram fina detaljer och ytfel. Detta är ett viktigt element för grunge.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till skärpa och definition, men var försiktig med att inte överdriva den, eftersom den kan göra att bilden ser för konstgjord ut. Ibland kan ett negativt tydlighetsvärde lägga till en mer drömmande, åldrad känsla.
* vibration/mättnad: Minska vibration eller mättnad för att stänga av färgerna. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild. Ofta är desaturation nyckeln.
iii. Toning och färgjusteringar
Dessa steg finjusterar färgpaletten och humöret.
1. Tone Curve Panel: Detta är avgörande för att justera kontrast i specifika tonintervall.
* punktkurva: En något S-formad kurva kommer att öka kontrasten totalt sett. Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskad effekt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan använda dessa för att introducera subtila färgskift. Till exempel kan det öka röda i skuggorna och blues i höjdpunkterna kan lägga till ett svalt, tvärbehandlat utseende.
2. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färgkombinationer.
* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger för att uppnå en mer dämpad eller vintage -känsla. Mål livliga färger som kan sticker ut för mycket.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger för att kontrollera den totala färgbalansen.
3. färgklassificeringspanel (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* skuggor: Lägg till en subtil färgfärg till skuggorna (t.ex. en något varm eller sval ton).
* höjdpunkter: Lägg till en kontrasterande färgfärg till höjdpunkterna (t.ex. om du har lagt till en varm nyans i skuggorna, prova en sval nyans till höjdpunkterna).
* Balans: Justera balansen för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna.
iv. Lägga till struktur och spannmål
Det är här "grunge" verkligen kommer till liv.
1. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpningsmängden för att få fram detaljer. Justera radie, detalj och maskeringsreglage för att finjustera skärpningseffekten. Var försiktig så att du inte överskattar.
* Bullerreduktion: Medan du i allmänhet vill bevara strukturen, kan du behöva minska luminansbruset något om bilden är för bullrig.
* spannmål: Lägg till spannmål! Detta är viktigt för en grunge -look. Experimentera med mängden, storleken och grovheten reglage för att uppnå den önskade nivån på spannmål. Högre mängder spannmål bidrar i allmänhet till en starkare grunge -effekt.
2. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Experimentera med belopp, mittpunkt, rundhet och fjäderreglage. En mörk vinjett är vanligt för en grunge -estetik.
* dehaze: En subtil mängd dehaze kan lägga till en disig, vintage känsla, särskilt om den används negativt.
v. Lokala justeringar (förfina effekten)
Använd dessa verktyg för att rikta in specifika områden i din bild.
1. Justeringsborste:
* Dodging and Burning: Använd borsten för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att lägga till djup och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Struktur och tydlighetsjusteringar: Använd borsten för att lägga till eller minska strukturen och tydligheten i specifika områden.
* Buller- och kornjusteringar: Lägg till brus eller spannmål för att välja regioner.
* Lokala färgjusteringar: Justera nyanser, mättnad och luminans lokalt.
2. Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller tillsätt en subtil färggradient till bilden.
3. radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område i bilden, till exempel motivets ansikte.
vi. Spara och exportera
1. Förinställningar: Spara dina justeringar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa dem på andra porträtt.
2. export: Exportera bilden i önskat format (JPEG, TIFF, etc.) vid lämplig upplösning.
Tips för en mer övertygande grunge -effekt:
* Börja med rätt bild: Porträtt med intressanta strukturer, mönster eller brister i motivets hud eller kläder kommer att ge sig väl till en grunge -effekt.
* var inte rädd för att experimentera: Nyckeln till att uppnå en stor grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Att överdriva någon justering kan göra att effekten ser onaturlig ut. Börja subtila och öka gradvis intensiteten på justeringarna. Emellertid kan extrema redigeringar * * arbeta i vissa fall om det är den önskade estetiken.
* Tänk på ditt ämne: Grunge -effekten kanske inte är lämplig för varje porträtt. Tänk på ämnets personlighet och det övergripande budskapet du vill förmedla.
* Overlay Textures: I Photoshop (eller annan redigeringsprogramvara) kan du lägga över strukturer som repor, damm eller papper för att lägga till ännu mer djup och realism till grunge -effekten.
* Använd grunge borstar (Photoshop): I likhet med överlagande strukturer, med hjälp av grunge -borstar i Photoshop kan du måla på specifika brister och strukturer.
* Referensbilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för inspiration.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och unika grunge -porträtt som fångar essensen i denna vilda och stämningsfulla stil. Kom ihåg att börja med en bra basbild och justera inställningarna så att du passar dina personliga preferenser. Lycka till!