i. Förstå Rembrandt -estetiken:
* dramatisk belysning: Kännetecknet för Rembrandt -belysning är en enda, stark ljuskälla som skapar djupa skuggor och hög kontrast. Leta efter signaturtriangeln av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* varma toner: Rembrandt använde ofta varma, jordnära toner.
* Mjukt fokus: Även om det inte alltid är närvarande, kan ett något mjukt fokus bidra till den målande känslan.
* Djup: Bilden bör ha en känsla av djup och dimensionalitet, ofta uppnås genom samspelet mellan ljus och skugga.
* enkelhet: Håll bakgrunden mörk och oklart för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
ii. Fotografering för Rembrandt -belysning (idealiskt scenario):
Medan du * kan * skapa det här utseendet i efterbehandling, kommer att börja med lämplig belysning att göra ditt jobb mycket enklare.
* Single Light Source: Använd ett enda studioljus (strobe eller kontinuerligt) eller till och med naturligt ljus från ett fönster.
* Placering: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Denna placering är avgörande för att skapa den karakteristiska triangeln av ljus.
* modifierare: En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, mörkbrun eller djupgrå). Om din bakgrund är lättare kan du mörkna den senare i Lightroom.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
Låt oss bryta ner Lightroom-justeringarna, steg-för-steg. Vi antar att du arbetar med en rå fil, vilket ger dig mer latitud för redigering.
1. Grundpaneljusteringar:
* profil: Överväg att använda en "kameramatchande" -profil (t.ex. kamerastandard, kameraporträtt) eller en Adobe -profil för att matcha kamerans naturliga färgåtergivning. Experiment för att se vad du föredrar.
* vitbalans: Börja med "As Shot" och sedan finjustera. Ofta är en något varmare temperatur önskvärd (flytta skjutreglaget något mot gult). Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå ett något underexponerat utseende. Skuggorna ska vara djupa, men inte helt krossade. Sträva efter ett väl exponerat ansikte.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna skjutreglaget avsevärt för att återhämta detaljer i ansiktet. Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Lyft något skuggreglaget för att få fram lite detaljer i de mörkare områdena, men eliminera inte skuggorna. En subtil hiss räcker vanligtvis.
* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. En liten justering kan ha stor inverkan.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och förbättra den totala stämningen. Återigen, var noga med att inte krossa de svarta helt (förlora all detalj i de mörkaste områdena).
* Texture &Clarity: Minska något tydlighet och struktur för att mjukgöra huden och ge bilden en mer målare känsla. Eliminera dem inte helt, eftersom du fortfarande vill ha lite detaljer. Experiment för att hitta rätt balans.
* Vibrans &mättnad: Justera vibration och mättnad för att finjustera den totala färgintensiteten. Vanligtvis kan en liten minskning av mättnad hjälpa till att uppnå ett mer dämpat, klassiskt utseende. Vibration kan användas för att öka mer subtila färger.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Använd en liten S-kurva för att förbättra kontrasten ytterligare. Förankra kurvens mittpunkt för att upprätthålla mellansvärden. En subtil kurva är vanligtvis bäst. Du kan också experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att lägga till subtila färggjutningar.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Finjustera nyansen av specifika färger. Till exempel kan du något flytta de orange/gula tonerna mot röda för varmare hudtoner.
* mättnad: Desaturera några av de mindre viktiga färgerna i bilden, till exempel blues och greener, för att fokusera uppmärksamheten på motivets hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du mörkna blues och greener i bakgrunden för att få dem att avta ytterligare. Lite ljusare apelsiner kan få hudtonerna att dyka upp.
4. Färgklassificering:
* skuggor: Tillsätt en liten sval ton (t.ex. blå eller cyan) till skuggorna för att skapa en subtil färgkontrast med de varmare höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Tillsätt en varmare ton (t.ex. gul eller orange) till höjdpunkterna.
* midtoner: En touch av värme i midtonerna hjälper till att runda ut utseendet. Justera blandning och balansreglage för att smaka för att uppnå önskad effekt.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. Mindre är ofta mer. Använd maskering för att bara skärpa motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
6. Effekter Panel:
* spannmål: En subtil mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden.
* vinjettering: En liten negativ vinjett kan mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan och "mittpunkt" -reglaget för att justera där vinjetten startar.
7. Lokala justeringar (raffinering):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet. Till exempel kan du subtilt lysa upp ögonen eller mörkna området runt motivets kind.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en vinjetteffekt eller för att selektivt lysa upp eller mörkare ett specifikt område i bilden.
* Graderat filter: Kan användas för att mörkna bakgrunden selektivt.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment: De exakta inställningarna varierar beroende på den specifika bilden. Var inte rädd för att experimentera och se vad som fungerar bäst.
* Subtilitet: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en naturlig bild, inte en kraftigt bearbetad.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och komposition.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller för bleka.
* Backup: Spara ditt arbete ofta! Och arbeta alltid med en kopia av den ursprungliga filen.
* iterate: Redigera i små steg och kontrollera bilden vid 100% zoom för att säkerställa skärpa och detaljer.
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler, inklusive porträttprofiler, för att se om de ger en bra utgångspunkt.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
* Exponering:-0.3 till -0.7
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-5 till +10
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:-10 till -20
* Struktur:-5 till -15
* Vibrans:+5 till +15
* Mättnad:-5 till 0 (eller till och med något negativt för en mer dämpad look)
* Tonkurva:lätt S-kurva
* Färggradering:Subtila coola toner i skuggor, varma toner i höjdpunkter
Kom ihåg att det här är bara utgångspunkter. Det bästa tillvägagångssättet är att använda ditt öga och justera inställningarna tills du uppnår önskat utseende. Lycka till!