Jag är en keramiker med en passion för fotografi och jag är övertygad om att alla där ute har förmågan att ta ett fantastiskt foto.
Det spelar ingen roll vilken typ av kamera du använder, om det är en DSLR eller kameran i din telefon. Ett bra foto handlar om att använda ögat och verkligen titta på världen omkring dig.
Alla blivande fotografer bör då och då stanna upp, ta ett andetag och helt enkelt se spelet mellan ljus och skugga, njuta av utsikten och dricka livet omkring dig med ögonen. Titta, titta verkligen djupt i en minut eller två på ditt valda motiv och ta sedan fotografiet.
När jag först började på min konstnärliga resa var jag en otålig nybörjare, jag slängde en kruka på hjulet, var missnöjd med dess form och så in i slophinken. Jag skulle jobba hårt hela dagen för att göra den perfekta potten och i slutet av dagen skulle jag ha en slophink full till brädden med mina misslyckade försök till perfektion. I slutet av mitt första studieår behöll jag bara en kruka som jag var nöjd med.
En etablerad keramiker gav mig ett mycket värdefullt råd. Herme Cornelisse sa åt mig att sluta slänga mitt arbete så snabbt. Hon berättade för mig att varje kruka jag gjorde hade förtjänst och att man ibland behöver leva med sitt arbete ett tag innan egenskaperna verkligen avslöjas.
Det var inte förrän i slutet av mitt andra studieår som jag verkligen började förstå Hermes råd. Jag slutade vara så hård mot mig själv och jag började behålla mer av mitt eget arbete, jag började behålla krukor som, även om de inte var perfekta i form eller funktion, hade något över sig som tilltalade mig. Dessa ofullkomliga krukor har sedan dess blivit inspirationen för det arbete jag gör idag.
Detta är vad jag skulle säga till alla blivande fotografer, var inte så snabba med att trycka på raderingsknappen. Lev med dina bilder ett tag. Låt bilderna andas en stund och kom tillbaka och besök dem igen när du är i en annan sinnesstämning.
Jag ska illustrera vad jag menar. Här är ett väldigt vanligt foto, jag tog många väldigt lika bilder under dagen. När jag bläddrade igenom mina bildfiler och tryckte på delete, delete, delete och låtsades vara en dalek lade jag märke till en fläck på toppen av klipporna.
Vid närmare granskning visade sig fläcken vara en man på klipporna. Jag förstorade bilden till 100x och beskärade bilden tills jag var nöjd med proportionerna mellan människan och himlen. Jag pysslade med exponeringen tills jag var nöjd med himlens färg, eftersom originalbilden för mitt öga såg lite urtvättad ut. Jag ökade kontrasten lite och höjde även procentandelen svart med ett par procent för att framhäva de skuggiga utrymmena mellan stenarna tills jag gillade känslan i bilden.
Jag undrar ofta vad den där mannen på klipporna gör och varje gång jag ser den här bilden på min vägg ler jag. Det är inte det bästa fotot i världen och det kommer inte att vinna några tekniska priser, men jag är mycket glad att jag pausade för det ögonblicket innan jag tryckte på raderingsknappen.
Ett annat exempel på att titta två gånger på ett foto är följande bild. Jag höll på att fylla på vedlådan i köket när färgerna i denna träbit fångade mig. Kombinationen av det gröna på det svarta kolet skulle se fantastisk ut på en kruka och så jag tog snabbt ett foto.
När jag tittade på fotot på min dator slogs jag av trästockens figurativa egenskaper och jag märkte också hur intressant bakgrunden också var. Återigen med bara några mindre redigeringar i photoshop blir ett mycket vanligt foto en intressant Arty-bild. Det här fotot hänger på väggen i min studio och det fungerar som en påminnelse för mig att alltid titta djupare, att stanna upp en stund och bara andas, att komma ihåg att de viktigaste verktygen jag har är mina ögon och att inte vara för snabb att slänga något av mitt arbete.
Kim Foale är en keramiker, baserad strax utanför Hobart, Tasmanien. Du kan hitta Kim blogga på Frog Ponds Rock, twittra på @frogpondsrock eller på facebook som Frogpondsrock. Om du någonsin är i Hobart, finns Kims keramik tillgänglig på Off Center Gallery, Salamanca Arts Centre, Salamanca place Hobart.