Har du upptäckt vilken typ av fotograf du är? Att göra det kommer att göra stor skillnad för din fotografering, vilket gör att du kan förbättra dig snabbare. Om du inte vet just nu, läs vidare så hjälper jag dig att ta reda på det.
Okej, så det första att förstå är att holistisk fotografering är både ett hantverk och en konst. De tidigaste fotograferna var ofta skickliga i både måleri och kemi; en osannolik kombination idag.
Vi kommer att se att du utvecklar kompetens inom hantverk och konst var för sig. Denna förståelse ger oss de fyra typer av fotografer som vi tar upp i den här artikeln.
Tiderna har förändrats. Digitalkameror gör nästan allt för dig nu. För att ta ett foto på iPad trycker du helt enkelt på ditt motiv och tar sedan bilden!
För en fotograf som växte upp med att framkalla film och göra utskrifter är detta fantastiskt. Sepia-toning ett foto för att göra det brunt tog evigheter; nu finns det ett Instagram-filter som gör det, ja, direkt.
Så inse att för de flesta människor är det inte nödvändigt att lära sig hantverket att fotografera för att komma igång. Ibland vet några mycket kända fotografer nästan ingenting om kameror eller belysning; de har bara ett bra "öga" - och bra assistenter! Vad är detta konstnärliga "öga"? Enkelt uttryckt är det förmågan att "se" en bild som andra kanske missar. Cartier-Bresson hade det; det gjorde Avedon också.
En fotograf med ett bra öga kan ta bättre bilder med en telefon än en otränad person skulle kunna göra med världens bästa kamera.
Det finns en ledtråd i sista stycket; Jag använde ordet "otränad". Ja, det är möjligt att få detta svårfångade "öga" för dig själv. Hur? Det bästa stället att börja är med principerna för estetik.
Naturligtvis kräver konst också en sned inställning till lärande, som täcker psykologi, filosofi och ökad självmedvetenhet; men detta ligger utanför ramen för denna artikel.
Om de inte har utvecklat sig själva inom olika områden, börjar de flesta på ruta ett. Det här är vår första typ av fotograf.
>Den otränade fotografen
Den outbildade fotografen är någon som tar bilder. Det är allt. De vet inte riktigt vad de gör eller vad de letar efter. Av de miljarder bilder på Facebook togs de flesta av otränade.
Naturligtvis finns det ingen skam i detta. Fotografering behöver inte vara en del av någons liv. En kamera kan bara vara ett användbart verktyg för att rädda och kommunicera livets små attraktioner. Och bara enligt lagen om medelvärden, om de är ute och går och tar tillräckligt många bilder, kanske en eller två kommer att vara bra.
Så hur går vi vidare från detta genomsnittliga tillstånd? Vi utvecklar vår tekniska skicklighet, som vi kommer att ta itu med senare, eller så arbetar vi med vårt konstnärliga "öga".
Designers, målare och modemedvetna har ett försprång. Jag har en vän som inte är intresserad av solnedgångar eller människors ansikten. Ta inte din fascination för världen för given; många människor har det inte.
En stor del av att ha ett bra ‘öga’ är färgmedvetenhet. Du kan studera vilka färger som fungerar bra tillsammans. En kombination av blått och gult eller rött och grönt fungerar till exempel bra.
Det är också mycket viktigt att vara medveten om omvärlden. Konstnären ser verkligen på världen. De vill se vad som finns där, inte vad de tror finns där. Öva på detta.
Som med de flesta kreativa ansträngningar är det en katalysator för förbättringar att uppleva det som har gjorts tidigare. Det lönar sig därför att besöka konstgallerier och studera fantastiska konstverk.
Du kanske redan gör alla dessa saker. Kanske uppmuntrade din barndom ett konstnärligt temperament. Om du redan har ett bra öga så är det halva striden vunnen.
Konstfotografen
Konstnären kan egentligen ingenting om fotografering, kameror, linser eller korrekt teknik; men de har ett bra öga. Detta tar dem ganska långt, speciellt nu med Instagram, Photoshop och de ständigt förbättrade "auto"-lägena på digitalkameror. De vet vad de letar efter, men inte hur de ska ta sig dit.
Det kan vara värt att köpa deras färdiga arbete om kvaliteten är bra, men det är osannolikt att de har tillräckligt med konsistens för att du ska överväga att beställa dem. De fokuserar för mycket på världen och förbiser kameran. Serendipity och smarta dSLR kan bara ta dig så långt.
Den praktiska fotografen
Fotografering kan vara tekniskt komplicerat, speciellt om du vill ha bästa bildkvalitet och behöver använda artificiell belysning och efterbehandling. Att utveckla en hög grad av skicklighet kräver tid och ansträngning; så att kameraoperatörer kan vara efterfrågade.
Specialiserad utrustning kan också vara oöverkomligt dyr, vilket ytterligare begränsar utbudet av pålitliga bildskapare. De är ett säkert kort, men du kan inte förvänta dig för mycket själ eller originalitet.
Förmoda inte eftersom motivet är intressant att det händer mycket bakom kameran. Det är fullt möjligt att ta oinspirerande bilder av vackra människor eller sublima landskap om fokus ligger på nischade tekniker och maximera skärpan.
The Holistic Photographer
Som i det mesta ger en balans det bästa resultatet. Jag pratar om balansen mellan det konstnärliga "ögat" och tekniska behärskning av fotografi. Holistic Photographer vet vad de vill skapa och de förstår hur man styr kameran för att uppnå det.
Även om de är mycket medvetna om estetikens principer, har de också tillräckligt med förtroende för sig själva för att bryta mot reglerna när det behövs. Kameran blir en förlängning av sinnesögat, och fokus ligger på att bevara ögonblick eller uttrycka idéer och känslor.
Vad ska jag göra härnäst?
Så var är du på resan? Om du läser det här är chansen stor att du redan är mer avancerad än de flesta människor som är otränade. Men fokuserar du på att utveckla din konst eller ditt hantverk
Du kan se att du kommer att överdriva dina egna framsteg genom att balansera båda. Vad behöver du koncentrera dig på? Är fler besök på utställningar på sin plats? Eller skulle du ha nytta av en månad till att fotografera i manuellt läge så att du kan bemästra exponeringen? Varför inte ta en titt på dina bilder med en vän och ta reda på det?
Och takeaway? Du får de bästa resultaten genom att lära dig både konst och hantverk. Holistisk fotografering innebär att lära sig se och kommunicera det du har sett effektivt. Det är att ha något att uttrycka och att förstå hur man arbetar med fotografiets verklighet för att skapa något påtagligt. Skickligt konstnärligt skapande är värt att sträva efter; du kommer att upptäcka att det är dess egen belöning.