Komposition och inramning är två viktiga faktorer som är värda att tänka på när du skapar en tagning för ditt filmprojekt. Sättet du blockerar ditt motiv, i kombination med bakgrunden, hjälper dina tittare att fokusera på viktiga delar av bilden. Professionella filmskapare använder en teknik som kallas ledande linjer för att vägleda publikens uppmärksamhet till specifika områden i bilden.
Det är en otroligt användbar teknik som varje filmskapare borde implementera i sitt arbete. De kan hjälpa till att framhäva karaktärsinteraktioner och vägleda tittarnas ögon till viktiga ledtrådar i bakgrunden.
Låt oss ta lite tid och diskutera vad ledande linjer är och hur filmskapare använder dem på film.
Vad är ledande linjer?
Konceptet med ledande linjer ligger inom kompositionsgrunderna. Ledande linjer är de påtagliga eller immateriella linjerna i ramen, skapade av saker som vägar, byggnader, skyltar, pilar eller ljus i bakgrunden som leder tittarnas ögon i en viss riktning.
I grund och botten är varje linje som riktar din uppmärksamhet mot ett visst område i ramen en ledande linje. Även om många linjer kan vara raka, behöver de inte alltid vara det. Ledande linjer kan vara kurviga och till och med trasiga. Så länge de leder din publiks blick till någonstans i bildrutan, är de ledande linjer.
Varför använda inledande linjer?
Att använda ledande linjer i din film är ett utmärkt sätt att få dina bilder att se mer filmiska ut. Detta kan göras utan extra kostnad för din budget. Du behöver bara veta hur du ska rama in bilderna och hitta de ledande linjerna i bakgrunden.
Många filmskapare gillar att använda diagonala och kurviga linjer. Detta beror på att dessa typer av linjer bryter upp det kvadratiska formatet. Dessutom går kurviga och diagonala linjer vanligtvis över hela bildrutan, vilket uppmuntrar tittarna att skanna igenom hela bildrutan. Det kan ge en känsla av flöde till din komposition och leda publikens ögon över bildrutan.
Men det betyder inte att vertikala och horisontella linjer inte har sin plats på bio. Dessa linjer är bra för att uppmärksamma ett specifikt område av ramen. Till exempel i "The Shining" (1980) styrs tittarnas ögon visuellt av linjerna i korridoren för att fokusera på mitten av bilden – precis där Danny stirrar på de läskiga tvillingsystrarna.
Hur du komponerar ditt skott med hjälp av inledande linjer
Ledande linjer finns överallt och en del av vår vardag. Oavsett var du går, kommer det att finnas linjer du kan använda. Detta inkluderar byggnader, färg på marken, tegel och vägar eller saker vi hittar i naturen som sprucken is, floder och trädgrenar. Möjligheterna är verkligen oändliga. Du behöver bara känna igen de ledande linjerna i din miljö och komponera ditt skott. Du måste också vara uppmärksam på de linjer du inte vill inkludera i din ram. Felplacerade rader kan leda din publik från var du vill att de ska titta.
När du komponerar din bild vill du överväga två viktiga begrepp. Det första konceptet är djup och det andra pekar linjerna mot önskat område.
Djup
Ett enkelt sätt att tänka på djup i samband med de ledande teknikerna är trepunktsperspektivteckningen som du kanske hade använt i konstklassen som mellanstadieelev. Trepunktsperspektivet använder ett rittrick för att skapa flyktpunkter för att skapa tredimensionellt djup på ett tvådimensionellt medium som papper. Samma idé kan tillämpas när du använder video och inledande linjer, det vill säga att linjerna som leder in i ditt motiv försvinner i fjärran. Detta skapar en mer tredimensionell look i din bild.
Dina tittares ögon kommer instinktivt att röra sig mot din karaktär genom att placera ditt motiv precis vid sidan av där dina ledande leads går. Du kan sedan fokusera publikens uppmärksamhet på karaktären eller ledtråden i bilden och effektivt använda ledande linjer för att skapa djup i bilden. Djupet på de inledande linjerna skapar en förgrund, en bakgrund och en intressepunkt för ramen, vilket är ett effektivt sätt att hjälpa till att dra din publik längre in i berättelsen samtidigt som du låser ditt motiv i skarpt fokus.
När du fotograferar ditt motiv mot en platt vägg ger det bilden ingen dimension och djup. Detta är inte särskilt inbjudande för publiken. Var du står och hur du riktar kameran gör stor skillnad i världen. Att gå åt sidan i en 45-graders vinkel kommer att bidra till att skapa ledande linjer tekniken mer effektivt. Dessutom kan ditt objektivval påverka hur filmisk bilden kommer att se ut.
Andra användningsområden
Ett annat sätt att framhäva dina första linjer kan vara att sänka kameran så att den tittar upp mot motivet. Detta kommer att dramatiskt påverka perspektivet och djupet på ramen. En liknande effekt kommer att inträffa om du placerar kameran i fågelperspektiv; just den här gången kommer det att få ditt motiv att se mer kraftlöst ut.
En annan aspekt att tänka på när du komponerar din bild är hur linjerna leder in i ditt motiv. Till exempel kan linjerna korsa ditt motiv eller leda till karaktärens ögonlinje. Du kan kommunicera var ditt ämnes fokus ligger genom ledande linjer. Tillbaka till exemplet "The Shining", vi vet att Danny tittar på tvillingarna eftersom alla linjer pekar på dem.
Exempel på bio
”The Dark Knight”
"The Dark Knight" (2008) använder effektivt de ledande linjerna i Gotham Citys arkitektur för att hålla tittarnas uppmärksamhet på Batman under hela filmen. Till exempel, i scenen där Batman tävlar genom Gotham på sin Batpod (motorcykel), håller linjerna på vägen och tunneln fokus på Batman. Även under hela scenens kaos vet tittarna var de ska fokusera sin uppmärksamhet.
”2001:A Space Odyssey”
Ett annat utmärkt exempel på tekniken med ledande linjer är den klassiska filmen "2001:A Space Odyssey" (1968). Filmens regissör, Stanley Kubrick, använder ledande repliker för att hålla publikens ögon klistrade vid skärmen. I den ikoniska bilden av Dr. Dave Bowman som går genom en av rymdfarkostens cylindrar, håller linjerna i scenen, tillsammans med dockbilden, publiken fokuserad på Dr. Bowman.
Visa vägen
Världen är full av linjer. Du behöver bara veta hur du identifierar dem och använder dem för att förbättra din komposition. Hela tekniken med att leda linjer är att rikta dina tittares uppmärksamhet i en ram. Det är möjligt att du vill fokusera på ett specifikt område av bilden, eller så vill du att din publik ska fokusera på hela scenen. Linjerna du använder och inte använder kommer visuellt att kommunicera vart du vill att din publik ska rikta sin uppmärksamhet. De är ett kraftfullt verktyg, och du bör alltid tänka på dem när du komponerar ditt skott. Linjer finns överallt, så oavsett vart du går kommer det att finnas linjer som pekar i någon riktning; se till att de pekar dit du vill att de ska.