Så snart människor upptäckte att det var möjligt att fånga svarta och vita toner i en fotografisk bild, sökte de som drömde om att utnyttja hela spektrat av synligt ljus ett praktiskt sätt för färgfotografering. Några av de allra första fotografiska färgexperimenten började i mitten av 1800-talet med forskare som försökte upptäcka ett material som kunde fånga färgegenskaperna hos ljuset som föll på det.
1886 skapade fysikern och uppfinnaren Gabriel Lippmann det som skulle bli det första färgfotografiet utan hjälp av några pigment eller färgämnen. År 1906 ställde Lippmann ut sin process tillsammans med färgbilder av en papegoja, en skål med apelsiner, en grupp flaggor och ett målat glasfönster. Hans upptäckt gav honom Nobelpriset i fysik.
Men Lippmann var inne på något annat i sina experiment. Att välja motiv för sina fotografier som inte bara är färgstarka i sig utan också är starkt förknippade med färg i den mänskliga hjärnan. Kanske utan att inse det var Lippmann en av de första fotograferna som drog en gräns mellan färg och svartvit fotografi. Att medvetet välja motiv som exemplifierades av strålande färger för att återge i ett färgmedium.
Nuförtiden ger digital fotografering fotografer både välsignelsen och bördan att kunna välja mellan färg eller svartvitt i efterproduktion. Det kan ofta vara en mödosam process att välja mellan de två. Även om det är en färdighet att ta ett medvetet beslut mellan en färg eller en svartvit bild som kräver övning och försök och missa, är valet i slutändan upp till dig, individen.
Det finns dock några punkter att tänka på om du hamnar mellan de två. Här är de sex bästa tipsen för att bestämma om du ska välja färg eller svartvitt.
#1 Färgrelationer
Det första du bör tänka på när du väljer mellan färg eller svartvitt är faktiskt färgen i sig! Fråga dig själv; vad är det som drar dig till bilden? Om du tycker att förhållandet mellan distinkta nyanser i din bild är viktigt, är färg det bästa alternativet. Färg översätts inte alltid till en svartvit bild. En bild med kontrasterande nyanser som rött och grönt ser ofta likadant ut i en svartvit omvandling, vilket ger en mindre slående eller lerig bild.
#2 humör
Precis som konstnärer har använt färg i målningar för att beteckna stämning i århundraden, kan färgerna i ett fotografi också skapa den känslomässiga atmosfären i en bild. Färg är en kraftfull budbärare. Det kan påverka en tittares känslor, dra associationer mellan idéer och styra ögat runt en bild.
Medan svartvita bilder i allmänhet framkallar en känsla av sensualitet eller allvar på grund av dess koppling till dokumentärfotografering, kan färg framhäva en känsla av glädje eller sorg beroende på färgschemat. Precis som vi associerar varma färger som rött och orange med komfort och värme, så förhåller vi oss till färgerna i ett fotografi, vilket ger tittaren ledtrådar om bilden och skapar en mer uppslukande upplevelse.
Tonen eller färgbalansen i ett fotografi kan peka på en tid på dagen eller årstid som förmedlar en viss känsla eller upplevelse i bilden. Svartvita fotografier verkar vara mer tidlösa än färgbilder eftersom de är fria från färgscheman förknippade med särskilda typer av film, processer eller trender inom digital bearbetning. Svartvit fotojournalistik är ofta svår att datera med en översiktlig blick, så ämnet förblir relevant i dag.
Ser du hur färgversionen har ett helt annat humör?
#3 Observera
Vi ser det runt omkring oss inom marknadsföring, arkitektur och tryck. Färg används för att fånga tittarens öga och dra in dem. Men det är en fin balans och kan ofta bli komplicerad eller krånglig om det händer för mycket med bilden. Leta efter en dominerande färg eller färgkombination i ditt arbete. Den mest visuella effekten skapas ofta genom att antingen isolera en viss färg eller ha två färger från
Den mest visuella effekten skapas ofta genom att antingen isolera en viss färg eller ha två färger från väl åtskilda områden av färgspektrumet som ingår i en bild. Färger som rött och grönt, eller orange och lila (komplementfärger) spelar ut varandra när de når det mänskliga ögat och skapar en känsla av rörelse och handling.
Om din bild har dessa kombinationer kan det vara bättre att fortsätta med färg och lägga tid på att framhäva bildens färgstarka komponenter istället för att konvertera den till svartvitt. En brist på färg accentuerar ljuset och skuggorna snarare än iögonfallande färgkombinationer. Betoning av särskilda färger kan också vara användbar för att skapa ett sammanhängande verk, använda färg för att kontrastera olika bilder i en serie, eller förena varje del med harmoniska trender i färgscheman.
#4 Visningstid
Många fotografer föredrar svartvita bilder för deras tendens att distansera motivet från verkligheten. I dokumentärfotografi är det omvända också sant eftersom människor ser världen i färg, och en återgivning av världen i monokrom ger oss en paus för att undersöka. I båda fallen, att ta bort färg från en bild hjälper betraktaren att fokusera på vad som händer i en bild. På grund av bristen på ledtrådar som vi naturligt letar efter i färgbilder, tenderar betraktaren att titta närmare på ett fotografi för att "läsa" vad som händer i bilden. En långsammare visningstid gör att det finns mer tid för bilden att kommunicera med betraktaren, förmedla känslor i större utsträckning och kanske stanna kvar hos betraktaren även efter att de har slutat titta på verket fysiskt.
På grund av bristen på ledtrådar som vi naturligt letar efter i färgbilder, tenderar betraktaren att titta närmare på ett fotografi för att läsa vad som händer i bilden. En långsammare visning gör att det finns mer tid för bilden att kommunicera med betraktaren, förmedla känslor i större utsträckning och kanske stanna hos betraktaren även efter att de har slutat titta på verket fysiskt.
#5 Innehåll
För att uttrycka det enkelt, svartvita bilder skapar en betoning på ljus, form eller struktur. Om innehållet i fotografiet är viktigare än färgen på motivet, eller om du känner att färgen i ett foto bara fungerar som en distraktion från det budskap du vill att bilden ska förmedla – så är svartvitt förmodligen ett bra val.
Fokus skiftar från färger till toner i svartvitt. Så ämnen som rök, skuggor, subtila förändringar i ljus och damm blir mer uppenbara i en svartvit bild. På grund av våra associationer till dessa ämnen och deras utomjordiska utseende, kan en känsla av dramatik bli mer påtaglig i en svartvit bild än i en färgbild.
#6 Enkelhet
Ofta ser ett färgfotografi för upptaget eller invecklat ut om det har för många färger på gång samtidigt. Att konvertera bilden till svartvitt är ibland ett sätt att separera dessa toner till en bild som är lättare för ögat. Bilder med ett brett spektrum av tonvärden tenderar att fungera bra för svartvita bilder. Dessutom fungerar de flesta svartvita bilder bäst när det finns ett bestämt intervall från det svartaste svarta till det vitaste vita, med varierande gråtoner emellan.
Några råd...
Akta dig för snabblösningen! Oerfarna fotografer kan ibland falla i fällan att konvertera en underparbild till svartvitt för att citera "spara den". Fotografier som är oskarpa, suddiga eller dåligt exponerade kan eller kanske inte sparas med en svartvit konvertering. Men de ser misstänkt uppenbara ut när de presenteras i en serie bilder som huvudsakligen är i färg.
Problemet med att lita på svart och vitt som en krycka är att du inte undersöker vad du gjorde fel i första hand. Även om en svartvit-konvertering kanske sparar ett fotografi eller inte, kommer det inte att hjälpa dig att utveckla din egen tekniska praxis om du förlitar dig på att konvertera bilder.
Digital fotografering är fantastisk, eftersom vi har möjlighet att fotografera i färg och byta till svartvitt i efterproduktion. Med film var detta åtminstone en smärta i nacken och på sin höjd omöjligt. Om du är osäker på en bild, lek med den i Photoshop! Verktyg i Photoshop som de förgjorda inställningarna för svartvit konvertering är designade för att ge dig en bra uppsättning varianter att experimentera med. Om en bild ser upptagen och övermättad ut, men du inte vill ha en fullständig svartvit-konvertering, prova att avmätta bilden med vibrationsjusteringslagret eller kurvverktyget som finns i panelen Justeringslager.
Slutsats
Att experimentera med färg och svartvitt är roligt, men oavsett vilket alternativ du väljer, var säker på att du vet varför du valde just det färgschemat och se till att det lägger till summan av bilden istället för att förringa det!