Hur man gör välexponerade bilder varje gång – Del tre – Efterbearbetning för exponeringsoptimering

Digital fotografering ger oss ett otroligt utrymme att arbeta på våra datorer för att förbättra och manipulera bilder. Att optimera dina exponeringar under efterbehandling kan göra ett tråkigt, platt fotografi till ett mycket mer levande och intressant.

Mitt förhållningssätt till efterbearbetning är för det mesta att få mina bilder att se ut som de gjorde när jag tog dem eller med någon variation av bakgrundstonen. Eftersom våra ögon ser mer dynamiskt omfång än våra kameror betyder det att jag jobbar på att balansera min exponering och hur ljuset ser ut på bilden.

RAW eller Jpg?

Om dina bilder endast sparas som jpg-filer, har din kamera redan gjort vissa justeringar av dem. Det kan ha lagt till lite skärpning, färgbalans, kontrastjusteringar och möjligen manipulerat dem på andra sätt. Jpg-bilder är utformade för att se bra ut direkt ur kameran och kan kräva lite eller ingen efterbearbetning.

Om du bestämmer dig för att arbeta med dina jpg-filer kommer du att möta begränsningar på grund av filkvaliteten. När din kamera sparar jpg-filer komprimerar den dem och kasserar en del av informationen från fotona. Jpgs är tekniskt sett lägre kvalitet vilket innebär att de inte tål så mycket efterbearbetning som RAW-filer gör.

RAW-filer innehåller all information som din kamera fångade när du tryckte på avtryckaren. De ser inte bra ut när du först ser dem eftersom kameran inte har ändrat dem alls under inspelnings- och sparprocessen.

För att få en RAW-fil att se bra ut måste du göra några justeringar manuellt eller använda en förinställning eller åtgärd för att göra dem åt dig. Den tekniska kvaliteten på en RAW-fil är överlägsen eftersom det inte går förlorade data från det som din kamera spelade in. Du har en större kapacitet att kunna manipulera dessa filer utan att förlora kvalitet.

Välj dina bästa foton

Från varje serie fotografier du tar hoppas jag att du kommer att ha ett antal exponeringsalternativ att välja mellan när du sätter dig vid din dator. Att välja de bästa bilderna att arbeta med är den första delen av efterbearbetningen.

Naturligtvis kommer du att vilja ägna mest uppmärksamhet åt huvudmotivet i ditt foto. Är det exponerat som du vill att det ska vara? Kan du se att det finns tillräckligt med detaljer i dessa delar av din komposition?

I vissa fall, som när du har gjort en siluett eller använder lågmäld belysning och hög kontrast, kan du ha få eller inga detaljer i ditt motiv. Det här är okej om det är vad du vill.

Men om det var din avsikt att exponera för detaljer och det inte räcker till i ditt foto, titta på bilderna där du använde olika exponeringsinställningar.

Din bakgrundsexponering är också viktig. Förstärker och stödjer det ditt huvudämne? Är det för ljust eller för mörkt? Återigen, titta för att se om det finns detaljer. När det inte finns några detaljer, på grund av överexponering eller underexponering, blir det svårare att manipulera dessa områden.

Använd histogrammet

Ditt histogram ger dig information om tonvärdena i dina bilder. Den visar dig var de flesta detaljerna finns och om du har tappat detaljer i de ljusa eller mörka delarna av dina kompositioner.

Om ditt histogram är samlat till vänster eller höger om diagrammet, med grafiken vidrörande toppen, betyder det att det inte kommer att registreras några detaljer i dessa områden.

Om du kan se ett histogram samlat till höger och träffa toppen, kommer du att ha tappat detaljer i höjdpunkterna. Om den är buntad till vänster och träffar toppen har du tappat detaljer i de mörka områdena.

Om ditt huvudmotiv är inom detta område och du vill att det ska innehålla detaljer måste du välja ett foto med en annan exponeringsinställning att arbeta med.

Använda förinställningar eller manuell manipulation

Lightroom och Photoshop kommer med förinställningar och åtgärder. Dessa kan användas för att balansera din exponering. Du kan också ladda ner många fler eller skapa och spara dina egna. Dessa verktyg kan förbättra och påskynda ditt efterbearbetningsarbetsflöde.

Jag valde ofta en av en mängd olika förinställningar när jag börjar efterbehandla ett fotografi. Sällan använder jag en förinställning utan att sedan justera den ytterligare. Varje exponering du gör är olika, så för att få dina bilder att se så bra ut som möjligt är viss manuell manipulation vanligtvis bäst.

Bearbeta dina högdagrar och skuggor

Efter att ha varit noga med att exponera ditt huvudämne väl, kanske du redan är nöjd med dess tonvärde. Vissa delar av din komposition kan dock fortfarande behöva justeras för att få dem att se ut som du vill.

Din avsikt är den viktigaste. Hur vill du att ditt foto ska se ut?

Här är två exempel på olika manipulationer som gjorts till samma RAW-fil.

Exempel ett:mörk bakgrund

Jag ville göra bakgrunden mörkare så att rosorna skulle sticka ut. Med hjälp av en förinställning jag gjorde i Lightroom gjorde jag sedan ytterligare manuella justeringar. Jag kontrollerade skjutreglagen Blacks, Dehaze, Contrast och Shadows.

När du gör denna typ av justering för att manipulera bakgrunden på din bild, var också uppmärksam på ditt huvudmotiv. Dessa skjutreglage gör universella ändringar av dina foton så påverkar även ditt huvudmotiv.

Med ett ljust huvudmotiv och en övervägande mörk bakgrund hade de ändringar jag gjorde inte så stor effekt på rosorna.

Jag öppnade sedan fotot, med Lightroom-justeringarna, i Photoshop. I det här skedet gjorde jag den ljusaste delen av fotot mörkare för att minska det totala tonområdet.

Det finns många tekniker för att mörka eller ljusa upp specifika delar av ett foto. Jag föredrar att använda Dodge and Burn-verktygen inställda på låg exponering för att göra detta. Jag använde också korrigeringsverktyget för att ta bort några av de ljusare områdena i bakgrunden.

Som ett resultat är bakgrunden mörkare, och höjdpunkterna på rosen är inte så ljusa.

Exempel två:Ljus bakgrund

För att göra en ljusare, mjukare look tog jag Dehaze-reglaget åt vänster och Shadows åt höger. Jag lade till lite mer svart och lite kontrast, annars såg bilden för platt ut.

Därefter, med hjälp av Photoshop, finjusterade jag högdagrarna lite så att de inte blev så ljusa.

I båda dessa exempel var mitt huvudmål att förstärka rosorna eftersom de är mitt huvudämne.

Bakgrundstonen är också viktig. Mellan de två exemplen är det störst skillnad i bakgrundens ton. Detta har stor inverkan på bildens övergripande känsla.

Slutsats

Som med all efterbehandling finns det en mängd olika metoder du kan använda för att få liknande resultat. Här har jag visat några tekniker som jag är bekväm med att använda.

Att i första hand koncentrera sig på tonen i ditt huvudmotiv i förhållande till bakgrunden är ett bra ställe att börja vid efterbearbetning. När du har gjort justeringar du är nöjd med kan du gå vidare och göra andra ändringar i dina bilder om du vill.

Sikta på att exponera ditt huvudmotiv som du vill när du gör dina bilder. Genom att göra det får du större flexibilitet att göra ändringar i efterproduktionen och inte tappa kvalitet. Om du har fastnat för att arbeta med ett huvudämne som antingen är underexponerat eller överexponerat, kommer du att vara begränsad i hur mycket du kan uppnå.

Experiment är det bästa sättet att upptäcka hur du gillar att arbeta med programvara för fotomanipulering. Det finns inget rätt eller fel sätt att arbeta med dina foton så länge du uppnår det resultat du vill ha.

Du kanske också gillar

Hur man gör välexponerade foton varje gång. Del 1 – Att se ljuset
Hur man gör välexponerade foton varje gång. Del två:Hantera din exponering