Om du läser detta är du en blivande konstnär och fotograf. Du kanske precis har börjat eller någonstans inom amatör-, hobby-, professionella spektrumet. Oavsett dina personliga eller professionella ambitioner kan du hålla med om att det finns utrymme för förbättringar i ditt arbete. Syftet med den här artikeln är att föreslå fem strategier som leder till förbättring av ditt hantverk. Även om det inte är en uttömmande lista, kommer alla strategier eller strategier som beskrivs nedan, när de praktiseras regelbundet, att resultera i betydande förbättringar i ditt bildskapande. Du kan använda den här listan för att fastställa dina fotografiska mål för detta år och därefter.
1. Studera fotografi
Det finns formella och informella vägar att bli bättre på precis allt. Fotografi är en konstform och hantverk precis som många andra. Om du ville lära dig att göra kläder, måla eller arbeta med trä, skulle du ta kurser och lektioner för att lära dig hur man gör det, eller hur? Fotografering tar tid att lära sig och mycket ansträngning för att bli riktigt skicklig. Du kanske till och med bestämmer dig för att gå på konstskola och arbeta mot en Bachelor of Fine Arts eller liknande akademisk meritering vid en ackrediterad högskola eller universitet. Det finns många bra alternativ i många länder om detta är vägen för dig.
Beroende på din situation och andra faktorer kan du ta den vägen som jag gjorde det var att ta ett yrkescertifikat inom fotografering online. Onlinealternativet fungerar bra för personer som har familjer, heltidsarbete i en annan karriär eller helt enkelt inte tillräckligt med tid, pengar eller intresse för att anmäla sig till ett grundutbildningsprogram inom konst.
Andra sätt att studera kan vara att prenumerera på onlinebloggar och nyhetsbrev som Digital Photography School och läsa materialet varje vecka. Veckans nyhetsbrev skickas till din e-post, och du kan dra otroliga fördelar av den mängd gratis information online.
Onlineprenumerationer är vanligtvis gratis och så lätta att använda att varje fotograf borde utnyttja dessa värdefulla resurser.
2. Gå till föreställningen
Konst- och fotoutställningar finns överallt hela tiden. Vi omges av möjligheter att se verklig konst och bilder av växande och etablerade proffs. Det finns en fantastisk sida som heter photographmag som är värd för information om aktuella fotoutställningar och shower i USA och andra länder. Om du reser då och då som många av oss gör, ta vara på möjligheterna att se fotografier på dessa platser. Använd sidan ovan för att planera dina fotoutflykter kring dina resplaner och kolla in vad som händer. Gå och se föreställningen!
Ofta kan du få tillgång till nytt arbete närmare hemmet. Att köpa fotoböcker (snarare än en ny kamera eller lins), besöka lokala museer och naturligtvis att läsa igenom mängden av webbplatser som är relaterade till fotografi bör vara en vanlig del av din konstnärliga och självförbättringsdiet. Någon eller alla av dessa aktiviteter bör, när de utövas regelbundet, leda till betydande förbättringar i ditt arbete.
Sök kritik
Att leta efter och rekrytera "gilla" kommer inte att förbättra din fotografering. Sociala medier borde fungera för dig snarare än att du arbetar för sociala medier (såvida du inte är anställd av Instagram). Verkliga förbättringar sker när du skapar och delar din bild och sedan får en ordentlig kritik på ditt arbete. Vad är en riktig kritik? Syftet med kritik i konstvärlden i dess enklaste form handlar om två saker 1) att beskriva verket, och 2) att göra uttalanden om huruvida bilden fungerar, inte fungerar, och viktigast av allt, "varför".
Kritik handlar egentligen inte om huruvida någon gillar eller inte gillar en bild. En ordentlig kritik går utöver de självklara och subjektiva påståendena om en bild till förmån för en diskussion om vad som är ett fotografi som fungerar. När att titta på konst blir en objektiv process, gynnas vi alla och kan diskutera verket med hjälp av mer sofistikerad vokabulär. Detta är syftet med kritik, och processen är inte bara extremt fördelaktig för konstnären, utan jag vill också hävda att kritik är avgörande för en fotografs tillväxt.
Undvik att fråga dina vänner och familj om ditt arbete eftersom de förmodligen kommer att älska nästan allt du gör. Sök korrekt kritik av duktiga och framgångsrika kollegor, eller professionella fotografer om du har tillgång till några. Meetup-grupper eller lokala fotoklubbar är en utmärkt källa för periodiska kritiksessioner där deltagarna strävar efter att ge konstruktiv kritik och korrekt kritik av varandras arbete.
Cross train för stor vinst
Det finns många intressanta genrer inom fotografiområdet, såsom flyg, evenemang, mat, makro, porträtt, sport, djurliv och många fler. Du kanske har turen att vid denna tidpunkt av din konstnärliga existens kunna säga "Jag fotar bröllop och porträtt, men jag gör inte makro." Kanske lär du dig fortfarande vad du gillar och ogillar. Jag rekommenderar starkt att du gör ett Project 365 och filmar varje dag för att med tiden lära dig vad du gillar, ogillar och vad du är bra på. Detta hjälper dig att begränsa din genre som är det första steget i att utveckla din egen stil.
Någonstans på din personliga resa som konstnär och fotograf bör du experimentera. Varje genre inom fotografi har sina egna lektioner och tekniker som kan gynna ditt arbete inom det område du föredrar. Dessutom kommer processen att fotografera över flera genrer, konstnärlig crossträning så att säga, tvinga dig ur din komfortzon. Du kommer att få möjlighet att lära dig nya linser, processer och tekniker. Fördelarna och lärdomarna kommer att gynna ditt arbete i din favoritgenre. Om du föredrar att fotografera porträtt av människor, fotografera landskap ett tag eller vice versa. Prova att fotografera sport, vilda djur eller lura fotograferingstekniker.
Om du verkligen vill blanda ihop saker och ting, kan filminspelning och till och med framkalla den hemma själv vara den bästa fotolektionen du kan delta i. Att komponera, framkalla, bearbeta och skanna bilder från film lär dig allt om processen att göra bilder. Dessutom är det superkul!
Fota, bearbeta och upprepa
Jag påminns om det gamla ordspråket "Hur kommer du till Carnegie Hall?"
Öva, öva, öva!
Det är självklart att för att bli bättre på något måste du göra det mycket. Fotar du varje dag? Har du kamera på dig? Du kanske borde. Om du ger dig ut på ett Project 365 kommer du att ha en kamera på dig varje dag. Detta ger många möjligheter att göra bilder av alla slag. Fota med din smartphone om du föredrar det, men fotografera ofta och lär dig att redigera hänsynslöst. Bli din egen bästa eller sämsta kritiker.
Lär dig efterbearbetning. Även om du generellt är emot att efterbearbeta bilder, är teknikerna till hands idag långt bortom mörkrumsdagarna. Efterbearbetning är ett fantastiskt sätt att se hur din bild skapas och hjälper dig att utveckla bilder som matchar din unika konstnärliga vision.
När du tänker på att göra bilder har du en känsla för den färdiga bilden. Kamera, film och utrustning kan komma oss nära den slutliga bilden som matchar vår konstnärliga vision, men efterbearbetning kan behövas för att ta dig dit. Det finns många applikationer tillgängliga för oss nuförtiden, även om Lightroom och Photoshop är några av de bästa för den här typen av aktivitet.
Slutsats
Sammanfattningsvis har du nu fem steg för att göra bättre bilder. Var och en av dessa fem strategier kommer att leda till betydande förbättringar i din fotografering. Om du väljer en, två eller alla dessa strategier och arbetar med dem regelbundet, kommer dina bilder att förbättras. Detta kommer dock att ta lite tid. Börja smått och arbeta med det regelbundet. Du kan bara bli bättre med tiden.
Ljuset är alltid rätt.
