Är du nybörjare som vill förbättra dina färdigheter efter bearbetning?
Det är vad den här artikeln handlar om. I den kommer du att upptäcka fem efterbearbetningstips som omedelbart tar dina bilder till nästa nivå. Det bästa av allt är att dessa tips inte ens är svåra att följa, och de kräver inget mer än det mest grundläggande bildredigeringsprogrammet.
Låt oss dyka in direkt.
1. Räta upp din horisont för professionella bilder
När horisonten inte är rak, upptäcker även det otränade ögat att något är fel. De kanske inte vet exakt vad som är fel, men de kommer att vara medvetna om att scenen verkar ur funktion.
Det är därför du absolut måste se till att din horisont är rak.
Lyckligtvis är det väldigt lätt att korrigera horisonten; du kan göra det i vilket efterbearbetningsprogram som helst.
Här är instruktionerna för att räta ut horisonten i Photoshop:
Steg 1: Välj beskärningsverktyget
Steg 2: Klicka på alternativet Räta ut högst upp
Steg 3: Klicka på ena sidan av din horisont och dra över horisontlinjen innan du släpper
Din horisont kommer omedelbart att rätas ut!
2. Justera vitbalansen för naturliga bilder
Vitbalans är en inställning som används för att balansera färgen på ljuset du fotograferar, för att få det nära neutralt vitt.
Du förstår, när färgen på ditt motiv förvrängs av de befintliga ljusförhållandena, måste du använda vitbalansinställningen för att rädda dagen.
Nu är ett sätt att ställa in vitbalansen korrekt att få den rätt i kameran. Vissa fotografer föredrar dock att fotografera i RAW med en automatisk vitbalansinställning och sedan justera vitbalansen efteråt.
Om du föredrar det måste du välja din vitbalans i ett efterbearbetningsprogram. Det är i allmänhet lätt att välja ett alternativ för vitbalans som justerar för ljuset i ditt skott. Du är också fri att experimentera med olika vitbalansalternativ så att du kan välja det som bäst speglar din kreativa vision.
Till exempel har scenen nedan ett fluorescerande vitbalans tillämpas på den med Adobe Camera Raw.
Och här är samma scen men med en Skugga vitbalans tillämpad:
3. Öka din kontrast för att skapa bilder som poppar
Ser dina bilder lite platt ut?
Ett av de enklaste sätten att få dina bilder att poppa upp är att justera kontrasten. En kontrastjustering separerar ytterligare de mörkaste och ljusaste områdena i din bild. Det gör med andra ord de mörka tonerna mörkare och de ljusa tonerna ljusare.
Ökad kontrast gör därför att toner sticker ut och ger dina bilder en mer tredimensionell känsla. Jämför bilden ovan med bilden nedan; Jag lade till kontrast till den andra bilden, vilket ger den en subtil pop.
I stort sett varje bildredigerare har ett kontrastreglage. Och att öka kontrasten är ofta så enkelt som att skjuta reglaget åt höger.
Så kom bara ihåg:
Om du kämpar för att göra dina foton mer levande, försök att öka kontrasten. Det är ett enkelt efterbearbetningstips, men ett som verkligen fungerar!
4. Öka skjutreglagen för mättnad eller livfullhet för bättre färger
Reglagen för justering av mättnad och vibration sitter vanligtvis bredvid varandra och kan vara förvirrande. Båda dessa ger din bild extra färg, men de gör det på olika sätt.
Du förstår, mättnad justerar intensiteten för alla färger i din bild på en gång. Om du trycker på mättnadsreglaget kommer du att se färgmättnaden öka över hela linjen. Därför är det en justering du vill använda sparsamt.
Vibrance, i jämförelse, är ett "smartare" mättnadsverktyg, ett som bara justerar de mattare färgerna i din bild. Att öka pulsen förstärker de mindre mättade färgerna, men påverkar inte färger som redan är mättade.
Titta på dessa två foton:
Jag ökade mättnaden i fotot till vänster och jag ökade livfullheten i fotot till höger.
Observera att när du sänker mättnaden för dina färger får din bild en mer dämpad effekt, så här:
Generellt sett förbättrar du dina bilder omedelbart om du ökar pulsen eller mättnaden.
5. Skärpa dina foton för bästa visning på webben
Dina bilder kommer med största sannolikhet att visas på internet.
Men när du exporterar dina bilder från de flesta bildredigeringsprogram kommer du att sluta med suddiga bilder. Såvida du inte skärper dig för webben, det vill säga.
Det finns några sätt att skärpa i Photoshop. Här är en du kan prova:
Steg 1: Ändra storlek på din bild till den storlek du vill att den ska visas. (Om du skärper din högupplösta/originalbild och sedan ändrar storlek på den, kommer bilden att tyckas förlora sin skärpa. Att skärpa en bild med din skärmupplösning fungerar bättre.)
Steg 2: Duplicera ditt lager.
Steg 3: Desaturera ditt nya lager (från Meny , Bild> Justeringar> Mättad ).
Steg 4: Ändra blandningsläget till Overlay. (Alternativt kan du använda blandningsläget Soft Light för en mer subtil effekt.)
Steg 5: Använd nu ett högpassfilter (från menyn , Filter> Övrigt> Hög Pass ) och välj en radie runt 2,0 för en bild på 730 pixlar (på långsidan). Alternativet Överlägg som du valde ovan låter dig se hur radien påverkar bilden så att du kan leka med den.
Obs:Ju större bild, desto större radie blir din.
Om skärpan inte ser bra ut på hela bilden kan du använda en lagermask och måla svart över de områden där du vill dölja effekten.
Steg 6: Spara för webben (från Meny , Arkiv> Spara för webben ). Markera Konvertera till sRGB rutan om avmarkerad.
Slutsats
Om du precis har börjat din fotoresa eller om du vill förbättra dina grundläggande redigeringsfärdigheter är dessa efterbearbetningstips ett bra ställe att börja.
Faktum är att grundläggande redigering ofta är allt du behöver för att dramatiskt förbättra dina foton.
Så följ dessa tips och se hur dina bilder förbättras!