Vill du ha några snabba och enkla sätt att förbättra dina bilder med efterbehandlingseffekter?
Leta inte längre.
Eftersom den här artikeln kommer att ge dig 5 utmärkta efterbehandlingseffekter för att ta dina bilder till nästa nivå, direkt. Och det bästa av allt:du kan använda dem i i stort sett alla redigeringsprogram och på i stort sett alla foton!
Låter det bra?
Låt oss dyka in direkt.
1. Öka kontrasten och mättnaden för mer kraftfulla foton
Denna effekt är extremt lätt, och ibland är lätt bäst:
Öka kontrasten.
Och öka sedan mättnaden.
För här är grejen:
De flesta bilder lider av brist på tonal kontrast och brist på färgrikedom. Detta gör att bilderna ser platta ut. De ser ointressanta ut. De är, ja, tråkiga .
Men de kan snabbt och enkelt kryddas...
…genom att arbeta lite med kontrast- och mättnadsreglagen.
Observera att i stort sett alla fotoredigeringsprogram erbjuder båda dessa alternativ i en grundläggande form, men du kan också välja att selektivt redigera toner och färger. Och även om det definitivt finns ett värde i att göra mer noggrann tonal redigering (via en kurvjustering, till exempel), gillar jag att börja med det grundläggande kontrastreglaget. Det ger mig en känsla av vad kontrasten kommer att göra med min bild, och det är en bra utgångspunkt.
Detsamma gäller för mättnadsreglaget. Visst, det är möjligt att göra mer avancerade justeringar genom att välja individuella färger. Men det är inte nödvändigt för detta redigeringssteg. Tryck i stället upp mättnadsreglaget en aning och se hur det ser ut.
Nu, när du arbetar med mättnadsreglaget, har du ett alternativ:
Vibrans.
Vibrance är en smart mättnad. Den förstärker färger genom att selektivt mätta färger som är mindre mättade, samtidigt som hudtonerna lämnas ifred. Så om du hoppas på en mer subtil look kan vibransreglaget vara rätt väg att gå.
(Faktiskt, testa gärna båda. Det finns ingen anledning att inte experimentera!)
I slutet av dagen lönar det sig att börja med grundläggande redigeringar (som kontrast och mättnad). Bara lite redigering kan räcka långt!
2. Dra upp de mörkare tonerna för en fin filmisk toning
Det här är en av mina favoritredigeringseffekter, men det är väldigt lätt att överdriva (så var försiktig).
Det ger dig ett blekt, filmiskt utseende, så här:
Börja med att komma åt din tonkurva och placera punkter i mitten och nere till vänster:
Dra sedan försiktigt upp slutpunkten och titta på de mörkaste delarna av ditt foto medan du gör.
När du gör detta rätt blir de djupaste svarta färgerna i dina foton ljusare, vilket ger dig en vacker blekning.
Du kan också experimentera med hur mycket du faktiskt drar upp tonkurvan (ju mer du drar, desto starkare blir effekten). Och du kan prova att dra ner tonkurvan strax före kanten längst till vänster för att skapa en mer kontrasttung look:
Nyckeln är att experimentera och se vad du kan hitta på. Inget utseende är nödvändigtvis bättre än de andra, bara annorlunda. Så testa många möjligheter; du kan till och med skapa förinställningar av dina favoriter.
3. Delad ton med blått i skuggorna och guld i höjdpunkterna
Split toning är på modet inom fotografering nuförtiden, särskilt med mer mode och porträttfokuserad fotografering (även om du definitivt kan använda delad toning i landskap, gatu och de flesta andra former av fotografering). Tanken är att du lägger till olika färger i högdagrarna och skuggorna, vilket ger en mer kreativ känsla till bilden.
Här är den splittonade looken:
Ser du hur skuggorna är något blåare och högdagrarna är något guld? Även om det här är ett utseende som ofta överanvänds, kan det vara ett bra komplement till dina foton när det används med återhållsamhet.
Jag rekommenderar faktiskt att du använder den delade tonen som jag har förhandsgranskat ovan som utgångspunkt:
Blå skuggor, guldhöjdpunkter.
Därifrån kan du börja experimentera med andra alternativ för delad ton:gula skuggor, gröna högdagrar, orange skuggor, kricka högdagrar, till och med rosa högdagrar, blå skuggor (och så mycket mer!).
Många av de bästa delade tonerna använder komplementfärger (färger som sitter mittemot varandra på färghjulet). Kompletterande färger kontrasterar kraftigt med varandra, vilket ger effekt och djup till dina foton, därav populariteten för dessa delade tonkombinationer. Men kom ihåg att du också kan använda analoga färger, som sitter bredvid varandra på färghjulet och ger en känsla av harmoni till dina foton (blått och grönt är ett bra exempel).
Faktum är att nyckeln till delad toning är att tänka på vilken stämning du vill framkalla och sedan välja färgkombinationer som förmedlar den stämningen!
Observera att delad toning erbjuds av de flesta redigeringsprogram, men det kan vara lite svårt att hitta. Till exempel placerar Lightroom sin delade toningspanel precis ovanför Detalj modul:
När du har hittat den, ha kul med att experimentera!
4. Mätta selektivt blått och grönt för extra effekt
Jag är ett stort fan av selektiv färgredigering.
Varför?
Eftersom det låter dig både förenkla och förbättra kompositionen, vilket resulterar i bättre och kraftfullare kompositioner totalt sett.
Dessutom kan det bara se coolt ut.
Generellt sett kan det löna sig att selektivt mätta färgerna i ditt motiv, särskilt om ditt motiv kämpar för att sticka ut mot en färgstark bakgrund.
(Observera att du också kan göra bakgrundsfärgerna avmättade, eller till och med göra båda på en gång för en förbättrad effekt.)
Men för en riktigt snygg effekt rekommenderar jag att du fokuserar på två specifika färger:
Blått och grönt.
Det är vad jag gjorde för bilden nedan:
Du förstår, blått och grönt tenderar att se riktigt, riktigt bra ut när de är mättade djupare. De är inte nära hudtoner, så du behöver inte oroa dig för att förstöra porträttbilder. Och de är mestadels i bakgrunden, så de lägger bara till lite pigg till dina foton.
Naturligtvis kommer mättande blå och gröna inte alltid att se bra ut. Det finns situationer där det bara inte fungerar.
Men generellt sett kommer rikare blått och grönt att tjäna till att förbättra dina foton.
Nu, för att göra selektiva färgjusteringar, måste du arbeta med individuella färger. I Lightroom kräver detta att du använder HSL skjutreglagen i Utveckla modul.
Kom bara ihåg:
Mätta inte bara för att mätta. Gör det istället om det förbättrar dina bilder. Mättade blått och grönt är trevligt, men bara till en viss punkt. Som med alla bra efterbehandlingseffekter, låt dig inte ryckas med!
5. Använd exponeringsgradienter för att lägga till djup till dina foton
Exponeringsgradienter är inte svåra att få till, men många fotografer bryr sig aldrig om att lära sig hur man skapar dem.
Vilket är absolut ett misstag, eftersom exponeringsgradienter kan ta ditt foto från tråkigt till livsliknande på två sekunder.
Först till kvarn:
En exponeringsgradient gör helt enkelt en del av ditt foto ljusare eller mörkare på ett gradientsätt. Så effekten försvinner gradvis när den rör sig över ditt foto. Så här:
Nu kan det här tyckas vara en fånig effekt, men tänk på vad du skulle kunna göra om du satte gradienten i hörnet, precis nedanför där solen satt på himlen. Du får ett konstnärligt, blossliknande resultat.
Snyggt, eller hur?
Du kan få ännu bättre resultat genom att värma upp lutning. På så sätt blir ljuset något gyllene:
Flare-liknande effekter är coola, men min favorit sak med gradienter är hur de ger djup till bilder. Gradienten ger ett element av tredimensionalitet som är svårt att producera annars, och bara av den anledningen är gradienter värda att testa.
Här är slutsatsen:
Även om du inte alltid kommer att använda exponeringsgradienten i din slutliga bild, är det ofta värt ett försök. Eftersom gradienter kan göra en enorm skillnad för dina foton.
Dessutom är de väldigt coola!
5 efterbehandlingseffekter för att omedelbart förbättra dina foton:Slutsats
Förhoppningsvis känner du nu att du kan göra mycket med efterbearbetning, även om redigering inte är din starka sida.
Och, som jag sa, dessa effekter är faktiskt inte svåra att använda. Ge dig själv lite tid att lära dig hur du producerar effekterna och börja sedan öva.
Du kommer snart att bearbeta underbara foton!
Har du några andra tips om efterbehandlingseffekter som du vill dela med dig av? Om så är fallet, vänligen dela dem med oss i kommentarerna. Vi skulle också gärna se dina efterbearbetningseffekter, så dela gärna dem också.
Om du är intresserad av ytterligare efterbearbetningstips, varför inte testa Jim Hamels Lightroom-kurs.